Sa mga bundok ng tag-init
Sa isang lugar ang isang puno ay gumuho na may isang pag-crash -
malayong echo.
Matsuo Basho (1644-1694). Isinalin ni A. Dolina
Hindi pa matagal na ang nakaraan, sa VO, ang pag-uusap tungkol sa mga sandata ng Hapon at Japanese armor ay umabot sa ikalabing-isang pagkakataon. Muli, nakakagulat na basahin ang tungkol sa nakasuot na gawa sa kahoy at mga katanungan tungkol sa "Japanese varnish". Iyon ay, isang tao sa isang lugar na malinaw na narinig ang pag-ring, ngunit … ay hindi alam kung nasaan ito. Gayunpaman, kung may isang katanungan, paano naiiba ang sandata ng Hapon mula sa lahat ng iba pa, pagkatapos dapat mayroong isang sagot. At ito ang tatalakayin sa artikulong ito. Dahil ang mga materyales tungkol sa Japanese armor ay nai-publish na sa VO, walang point sa ulitin ang mga ito. Ngunit upang ituon ang ilang mga kagiliw-giliw na detalye, tulad ng parehong sikat na barnis, bakit hindi?
Kapag tiningnan mo ang Japanese armor na malapit, ang unang bagay na iyong nakikita ay mga may kulay na mga lubid. Ang mga plate sa ilalim ay pinaghihinalaang isang background. (Tokyo National Museum)
Kaya't magsimula tayo sa pangunahing pagkakaiba. At ito ay ang mga sumusunod: kung ang sandata ng Europa ng panahon ng chain mail ay binubuo ng chain mail at "metal scales", kung gayon ang Japanese armor sa oras na iyon ay natipon mula sa mga plate na konektado sa bawat isa gamit ang mga may kulay na mga lubid. Dagdag dito, kapwa ang mga Tsino at magkaparehong mga taga-Europa na nakasuot, lahat sila ay may humigit-kumulang na parehong laki. Kadalasan sila ay rivet sa katad o tela, kapwa mula sa labas at mula sa loob, habang ang mga ulo ng mga rivet na nakausli sa labas ay ginintuan o pinalamutian ng pandekorasyon na mga rosas.
Japanese sword ng ika-5 - ika-6 na siglo (Tokyo National Museum)
Ang Japanese classical armor ng Heian era (bilang o-eroi, haramaki-do at d-maru) ay binubuo ng tatlong uri ng plate - makitid na may isang hilera ng mga butas, mas malawak na may dalawang hilera, at napakalawak ng tatlo. Ang mga plato na may dalawang hanay ng mga butas, na tinatawag na o-arame, ay nasa karamihan ng nakasuot, at ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng sinaunang nakasuot. Ang plate ay may 13 butas: lima sa itaas (malaki - kedate-no-ana) at 8 sa ilalim (shita-toji-no-ana - "maliit na butas"). Kapag nakolekta ang sandata, ang mga plato ay na-superimpose sa bawat isa sa isang paraan na ang bawat isa sa kanila ay natatakpan ng kalahating isa na nasa kanyang kanang bahagi. Sa simula, at pagkatapos ay sa dulo ng bawat hilera, idinagdag ang isa pang plato, na mayroong isang hilera ng mga butas, upang ang "nakasuot" ay naging dobleng kapal!
Kung ang mga plate ng shikime-zane na may tatlong mga hilera ng butas ang ginamit, kung gayon ang lahat ng tatlong mga plato ay na-superimpose sa bawat isa, upang sa huli ay nagbigay ito ng isang triple kapal! Ngunit ang bigat ng naturang nakasuot ay mahalaga, kaya sa kasong ito sinubukan nilang gawin ang mga plato mula sa katad. Bagaman ang mga plate na gawa sa katad, gawa sa matibay na "plantar leather", at, saka, superimposed sa isa't isa sa dalawa o tatlo o tatlong mga hilera, na nagbigay ng napakahusay na proteksyon, ang bigat ng baluti ay mas mababa kaysa sa naipong mula sa mga plato na gawa sa metal.
Ngayon, napakaraming kagiliw-giliw na panitikan sa Ingles tungkol sa Japanese armor ang nai-publish sa ibang bansa, at hindi lamang kay Stephen Turnbull na nag-iisa. Ang brochure na ito, halimbawa, sa kabila ng katotohanang nasa 30 pahina lamang ito, ay nagbibigay ng isang komprehensibong paglalarawan ng Japanese armor. At lahat dahil ginawa ito ng mga dalubhasa ng Royal Arsenal sa Leeds.
Noong ika-13 siglo, lumitaw ang mga mas payat na kozane plate, na mayroon ding 13 butas bawat isa. Iyon ay, ang mga butas para sa mga tanikala sa kanila ay pareho sa dating o-arame, ngunit sila mismo ay naging mas makitid. Ang bigat ng nakasuot na gawa sa naturang mga plato ay agad na nabawasan, dahil ngayon naglalaman sila ng mas kaunting metal kaysa dati, ngunit ang kinakailangang bilang ng mga plato na kailangang pekein, mga butas na ginawa sa kanila, at ang pinakamahalaga, tinakpan ng proteksiyon na barnisan at nakatali ng mga lubid, tumaas nang malaki.
Pahina mula sa brochure na ito. Ipinapakita nito ang nakasuot na sandata sa King James I ng English ng Tokugawa Shogun Hidetada noong 1610.
Gayunpaman, ang teknolohiya para sa pag-assemble ng naturang nakasuot ay napabuti din at medyo pinadali. Kung, halimbawa, ang bawat isa sa mga plato ay dating na-varnished nang magkahiwalay, ngayon ang mga piraso ay unang nakolekta mula sa kanila, at ngayon lamang sila lahat ay binarnisan. Ang proseso ng paggawa ng nakasuot ay bumilis, at sila mismo, kahit na hindi gaanong, ay naging mas mura. Pagkatapos, nasa XIV siglo na, lumitaw ang mga bagong plate ng yozane, na mas malawak kaysa sa nakaraang kozane.
Haramaki-do armor na may o-yoroi na mga pad ng balikat. Momoyama era, XVI siglo (Tokyo National Museum)
Sa anumang kaso, ang teknolohiya ng pagkonekta ng mga plato na may mga lubid ay napakahirap, bagaman sa unang tingin ay walang partikular na kumplikado dito - umupo para sa iyong sarili, at hilahin ang mga lubid sa mga butas upang ang isang plato ay igapos sa isa pa. Ngunit ito ay isang tunay na sining, na mayroong sariling pangalan - odoshi, sapagkat kinakailangan na itali ang mga plato upang ang kanilang mga hilera ay hindi lumubog at hindi lumipat.
Muling pagtatayo ng o-yoroi nakasuot. (Tokyo National Museum)
Siyempre, ang paghuhugas, pati na rin ang pag-unat ng mga lubid, na gawa sa katad o sutla, ay hindi ganap na naiwasan, dahil hindi nila maiwasang umunat sa ilalim ng bigat ng mga plato. Samakatuwid, ang mga master armors sa Japan ay palaging mayroong maraming gawain na dapat gawin. Sinubukan nilang dagdagan ang tigas ng baluti sa pamamagitan ng paglalagay ng mga Yozane plate sa isang leather strip. Ngunit … sa anumang kaso, ang katad ay katad, at sa sandaling mabasa ito, nawala ang tigas nito, nakaunat, at ang mga hanay ng mga plato ay lumipat sa mga gilid.
Ang isa pang muling pagtatayo ng nakasuot ng panahon ng Edo, siglo XVII. (Tokyo National Museum)
Ang mga pad ng balikat na o-sode mula sa nakasuot na sandata ay nagdadala ng sagisag ng angkan ng Ashikaga - ang kulay ng paulownia. (Tokyo National Museum)
Iyon ay, bago ang pulong sa mga Europeo, alinman sa chain mail o solid-forged armor ang ginamit sa Japan. Ngunit sa kabilang banda, sa dekorasyon ng mga disc na ito, ang imahinasyon ng mga masters ay walang alam na hangganan! Ngunit una sa lahat, dapat pansinin na ang mga plato ng Japanese armor ay palaging kinakailangang sakop ng sikat na urushi varnish. Ang mga Europeo ay naglinis ng kanilang chain mail mula sa kalawang sa mga barrels ng buhangin. Ang armor na gawa sa solidong-huwad na mga plato ay may blued, ginintuan, pinahiran ng pilak, at tinina. Ngunit ginusto ng mga Hapon ang varnishing sa lahat ng diskarteng ito sa pag-save! Ito ay tila, kung ano ang big deal? Kumuha ako ng isang brush, isawsaw ito sa barnis, pinahid, pinatuyo at tapos ka na! Ngunit sa totoo lang, ang prosesong ito ay mas maraming oras at masalimuot, at hindi lahat ng nasa labas ng Japan ay may alam tungkol dito.
Breastplate na may pekeng mga plato at lubid, ganap na natatakpan ng barnisan. (Tokyo National Museum)
Upang magsimula, ang pagkolekta ng katas ng isang puno ng may kakulangan ay hindi talaga madali, dahil ang katas na ito ay napaka lason. Dagdag dito - ang patong ng barnis ay dapat na ilapat sa maraming mga layer, at sa pagitan ng bawat aplikasyon ng barnisan, ang lahat ng mga ibabaw ng mga produkto na may barnis ay dapat na lubusang ma-sanded sa tulong ng mga emeryong bato, uling at tubig. Ang lahat ng ito ay mahirap, ngunit … pamilyar at naiintindihan. Ang mga produktong pagpapatayo na pinahiran ng Japanese varnish ay ginagawa din sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa kung gumamit ka ng langis o nitro varnish.
Ang bihirang lacing ng Japanese armor, na ginamit sa paglaon nakasuot ng uri ng tosei gusoku, ay naging posible upang makita nang mas mahusay ang mga plate ng baluti. (Tokyo National Museum)
Ang katotohanan ay ang urushi varnish ay nangangailangan ng dampness (!), Humidity at… lamig para sa kumpletong pagpapatayo! Iyon ay, kung pinatuyo mo ang mga produkto mula rito sa ilalim ng araw, walang darating! Noong nakaraan, ang mga manggagawang Hapones ay gumagamit ng mga espesyal na kabinet para sa pagpapatayo ng mga produktong may barnisado, na nakaayos upang ang tubig ay dumaloy kasama ang kanilang mga dingding, at kung saan sa gayon isang perpektong halumigmig na halos 80-85% at isang temperatura na hindi hihigit sa 30 ° degree ang napanatili. Ang oras ng pagpapatayo, o magiging mas tama upang sabihin - ang polimerisasyon ng barnis, ay katumbas ng 4-24 na oras.
Ito ang hitsura ng sikat na puno ng may kakulangan sa tag-init.
Ang pinakamadaling paraan, syempre, ay kumuha ng metal plate, pintahan ito, sabihin, itim, pula o kayumanggi, o ginintuan at binarnisan ito. At madalas na ito mismo ang ginawa ng Hapon, pag-iwas sa hindi kinakailangang problema at pagkuha ng isang ganap na katanggap-tanggap na resulta sa lahat ng mga respeto. Ngunit … ang Hapon ay hindi magiging Hapon kung hindi nila sinubukan na lumikha ng isang naka-texture na tapusin sa mga talaan na hindi masisira mula sa mga epekto at magiging kaaya-aya din sa ugnayan. Upang magawa ito, sa huling ilang mga layer ng barnis, ipinakilala ng mga master-armors, halimbawa, ang nasunog na luwad (dahil dito, lumitaw pa ang isang buong maling opinyon, na para bang ang mga plato ng Japanese armor ay mayroong ceramic coating!), Sea buhangin, mga piraso ng pinatigas na barnisan, pulbos ng ginto, o kahit ordinaryong lupa. Bago ang varnishing, ang mga plato ay pininturahan nang simple: itim na may uling, pula na may cinnabar, para sa kayumanggi, isang halo ng pula at itim na pintura ang ginamit.
Sa tulong ng barnisan, ginawa ng mga Hapon hindi lamang ang kanilang sandata, kundi pati na rin ng maraming magaganda at kapaki-pakinabang na mga bagay: mga screen, mesa, tray ng tsaa at lahat ng uri ng mga kahon, mabuti, halimbawa, tulad ng "cosmetic bag" na ito na gawa sa ang panahon ng Kamakura, XIII siglo … (Tokyo National Museum)
"Cosmetic Bag" - "Mga Ibon", Kamakura panahon ng XIII siglo. (Tokyo National Museum)
Para sa isang mas malaking epekto sa pandekorasyon, pagkatapos ng unang 2-3 coatings ng barnis, ang mga artesano ay nagsablig ng mga plato na may metal na sup, mga piraso ng ina-ng-perlas o kahit na tinadtad na dayami, at pagkatapos ay muling binarnisan ang mga ito sa maraming mga layer, gamit ang parehong transparent at may kulay barnisan Nagtatrabaho sa ganitong paraan, gumawa sila ng mga plato na may ibabaw na gumagaya sa kulubot na katad, balat ng puno, ang parehong kawayan, kalawangin na bakal (ang motif, sa bagay, ay tanyag sa Japan!), Atbp pagkatapos ay Japanese armor. Ang dahilan - ang pagkalat ng kulto ng tsaa, dahil ang mabuting tsaa ay may isang mayamang kayumanggi kulay. Bilang karagdagan, ginawang posible ng red-brown lacquer coating na likhain ang hitsura ng bakal na sinalanta ng kalawang. At ang Hapon ay literal na nag-rave (at nag-rave!) "Antiquity", sambahin ang mga lumang kagamitan, kaya't hindi naman ito nakakagulat, hindi na banggitin ang katotohanan na ang kalawang mismo ay wala roon sa prinsipyo!
Kahon mula sa panahon ng Muromachi, ika-16 na siglo (Tokyo National Museum)
Pinaniniwalaang ang barnis na ito sa Japan ay naging tanyag salamat kay Prince Yamato Takeru, na pumatay sa kanyang kapatid, at pagkatapos sa dragon, at nagsagawa ng maraming iba`t ibang mga gawain. Ayon sa alamat, hindi sinasadyang nabali niya ang isang sangay ng puno na may maliwanag na pulang mga dahon. Ang isang maganda, makintab na katas ay dumaloy mula sa pahinga, at sa ilang kadahilanan ay nagkaroon ng ideya ang prinsipe na utusan ang kanyang mga tagapaglingkod na kolektahin ito at takpan ang kanyang mga paboritong pinggan dito. Pagkatapos nito, nakakuha siya ng napakagandang hitsura at pambihirang lakas, na talagang nagustuhan ng prinsipe. Ayon sa ibang bersyon, sinugatan ng prinsipe ang baboy habang nangangaso, ngunit hindi ito natapos. Pagkatapos ay sinira niya ang isang sangay ng isang puno ng may kakulangan, pinahid ng katas sa arrowhead - at, dahil ang katas nito ay naging lason, pinatay niya ito.
Ang Japanese varnish ay napakalakas at lumalaban sa init na kahit ang mga teapot ay natakpan din nito! Edo panahon, ika-18 siglo
Hindi nakakagulat na ang mga talaan, na natapos sa isang masalimuot na pamamaraan, sa katunayan ay napakaganda at makatiis sa lahat ng mga nakakasindak na klima ng Hapon. Ngunit maiisip ng isa ang buong halaga ng paggawa na kailangang gugulin upang barnisan ng ilang daang (!) Sa mga naturang plato, na kinakailangan para sa tradisyunal na nakasuot, hindi banggitin ang sampu-sampung metro ng katad o mga lubid na sutla, na kinakailangang sumali sa kanila. Samakatuwid, ang kagandahan ay kagandahan, ngunit ang kakayahang gumawa, lakas at pagiging maaasahan ng nakasuot ay kailangan ding isaalang-alang. Bilang karagdagan, ang gayong nakasuot ay mabibigat na magsuot. Pagdating sa ulan, basa na sila at tumaas ng sobra ang timbang. Ipinagbabawal ng Diyos, sa basang nakasuot, na maging sa malamig - ang lacing ay nagyelo at naging imposibleng alisin ang mga ito, kinakailangan na magpainit ng apoy. Naturally, ang lacing ay naging marumi at pana-panahon na dapat i-undo at hugasan, at pagkatapos ay muling tipunin ang sandata. Nakakuha rin sila ng mga langgam, kuto at pulgas, na naging sanhi ng labis na abala sa mga may-ari ng baluti, iyon ay, ang mataas na kalidad ng mga plato mismo ay pinamura ang mismong pamamaraan ng kanilang koneksyon!
Nagkataon lamang na masuwerte akong ipinanganak sa isang lumang kahoy na bahay, kung saan maraming mga lumang bagay. Ang isa sa mga ito ay ang kahon ng lacquer na Intsik (at sa Tsina ay lumalaki din ang puno ng may kakulangan!), Pinalamutian ng istilong Intsik - iyon ay, na may pagpipinta ng ginto at mga aplikasyon ng ina-ng-perlas at garing.
Ang pakikipagkalakal sa Portuges ay humantong din sa paglitaw ng armor ng namban-do ("armor ng southern barbarians"), na ginawa pagkatapos ng mga European. Kaya, halimbawa, ang hatamune-do ay isang ordinaryong European cuirass na may isang naninigas na rib na nakausli sa harap at isang tradisyunal na palda na nakakabit dito - kusazuri. Bukod dito, kahit na sa kasong ito, ang nakasuot na sandata na ito ay hindi lumiwanag ng pinakintab na metal, tulad ng "puting nakasuot" sa Europa. Kadalasan ay natatakpan sila ng parehong barnisan - madalas na kayumanggi, na parehong may utilitarian kahulugan at nakatulong upang ipakilala ang isang pulos banyagang bagay sa mundo ng Hapon ng pang-unawa ng anyo at nilalaman.
Ang Vietnamese ay kinuha ang kasanayan sa pagtatrabaho sa varnish, at sila mismo ang nagsimulang gumawa ng mga naturang kahon, na ibinigay sa USSR noong dekada 70 ng huling siglo. Bago sa amin ay isang sample ng egghell inlay. Ito ay nakadikit sa papel, ang pattern ay gupitin, at na nakadikit na ito sa barnis na may papel paitaas. Pagkatapos ang papel ay may buhangin, ang produkto ay muling barnisado at pinadpad muli hanggang sa ang shell ay tumigil na tumayo sa itaas ng pangunahing background. Pagkatapos ay inilapat ang huling layer at handa na ang produkto. Ganyan ang mahinahon, nangangahulugang kagandahan.
Ang isa sa mga manipestasyon ng pagtanggi sa negosyo ng armas ay ang muling pagkabuhay ng mga lumang istilo ng sandata, isang kalakaran na nakatanggap ng makabuluhang lakas mula sa aklat ng istoryador na si Arai Hakuseki, na inilathala noong 1725, Honto Gunkiko. Sinamba ng Hakuseki ang mga lumang istilo tulad ng o-yoroi armor, at ang mga panday sa panahong iyon ay sinubukan na kopyahin ang mga ito para sa mga pangangailangan ng publiko, kung minsan ay lumilikha ng kakaiba at hindi kapani-paniwala na mga mixture ng luma at bagong nakasuot, na walang praktikal na halaga. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakanakakatawang samurai na nakasuot, na kung saan nakapasok sa maraming mga museo at pribadong koleksyon, ay ginawa … matapos ang World War II at ang pananakop ng Japan ng mga tropang Amerikano. Pagkatapos ang mga lungsod ng Hapon ay nasira, ang mga pabrika ay hindi gumana, ngunit habang nagpapatuloy ang buhay, nagsimulang gumawa ang mga Hapones ng mga souvenir para sa mga sundalong Amerikano at opisyal. Ito ang, una sa lahat, may kasanayang gumawa ng mga modelo ng mga templo, junoks at Japanese samurai armor, dahil ipinagbabawal ang mga awtoridad sa trabaho na gumawa ng parehong mga espada. Ngunit huwag gumawa ng souvenir armor mula sa totoong metal? Ito ay kinakailangan upang pekein ito, at saan mo ito makukuha?! Ngunit mayroong maraming papel sa paligid na gusto mo - at ito ay mula rito, na natatakpan ng parehong sikat na barnisan ng Hapon, na ang sandatang ito ay ginawa. Bukod dito, tiniyak din nila sa kanilang mga customer na ito ay isang tunay na unang panahon at palagi nilang mayroon ito! Mula dito, by the way, may napag-usapan na ang nakasuot na samurai ay isang record-breaking light na bigat at gawa sa pinindot na papel at mga plate ng kawayan!
Ang Vietnamese chess na inlaid ng ina-ng-perlas ay nagmula rin sa panahong iyon.
Gayunpaman, dapat bigyang diin na ang Hapon ay hindi kailanman magkakaroon ng anumang sandata, alinman sa metal o papel, kung hindi dahil sa … oo, oo, ang natural na mga heyograpikong kondisyon kung saan sila nakatira sa kanilang mga isla, at salamat sa kung saan doon lumaki ang sikat na puno ng may kakulangan, na nagbibigay sa kanila ng urusi na may kakulangan na kailangan nila! At iyon ang dahilan kung bakit ang haiku tungkol sa tag-init ay napili bilang isang epigraph sa kabanatang ito. Pagkatapos ng lahat, ito ay ani lamang sa simula ng tag-init (Hunyo-Hulyo), kung saan ang paglago ng mga dahon ay pinaka matindi …
Ang isa pang kahon na "mula doon" na may imahe ng mga isla ng South China Sea. Isang napaka-simple at walang sining na imahe, ngunit masarap gamitin ang kahong ito.
Sa pamamagitan ng paraan, hindi pa rin malinaw kung paano ang mga ninuno ng Japanese ngayon ay nakaisip ng ideya na gamitin ang katas ng kahoy na may kakulangan bilang isang barnis. Ano ang tumulong sa kanila dito? Likas na pagmamasid? Kaso lucky? Sinong nakakaalam Ngunit maging tulad nito, sa barnis na ito na may utang ang Japan sa katotohanang marami sa mga sandata na ginawa ng mga panginoon nito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, sa kabila ng lahat ng mga pagbabago sa klima nito, at kahit ngayon ay kinagigiliwan ng ating mga mata.
