At ang sisidlan na gawa sa palayok ay gawa sa luwad …
Ang libro ng propetang si Jeremias, 18: 4)
Sinaunang kabihasnan. Sa aming pag-ikot ng pagkakilala sa sinaunang kultura, lumitaw na ang tatlong mga materyales: "Ang Croatian Apoxyomenus mula sa ilalim ng tubig. Sinaunang kabihasnan. Bahagi 2 "," Mga Tula ni Homer bilang isang Pinagmulan ng Kasaysayan. Sinaunang kabihasnan. Bahagi 1 "at" Ginto para sa giyera, ang ika-apat na kamangha-mangha ng mundo at Efeso na marmol. " Ngayon ay muli naming binabaling ang paksa ng sinaunang kultura, ngunit pag-usapan natin ang tungkol sa ganap na mga bagay na prosaic, lalo na … mga pinggan.
Halimbawa, ang mga sinaunang Greek ceramic vessel ay bumaba sa amin: amphorae, cilicas, kiafs … Ang ilan sa mga figure ay itim, at ang background ay pula. Sa iba, totoo ang kabaligtaran! At mayroon silang lihim, na kung saan ay hindi sila kumukupas, iyon ay, ang pagpipinta sa kanila ay napaka-paulit-ulit na hindi ito natatakot sa millennia. Paano ito nakamit ng mga sinaunang masters? At, syempre, interesado rin kami sa mga guhit mismo. Ang mga tema ng pagpipinta ay ibang-iba: mula sa mga alamat na gawa-gawa hanggang sa pang-araw-araw na buhay ng mga kalapit na panday. At, syempre, marami sa palayok ng mga sinaunang Greeks ay naglalarawan ng mga mandirigmang mandirigma. Sa gayon, ang mga nahanap na artifact (mga espada, nakasuot, helmet) ay nagkumpirma lamang na ang mga nagpinta ng lahat ng ito ay nakita ang lahat ng ito sa kanilang sariling mga mata. Kaya't ang sinaunang Greek pottery ay isang encyclopedia din ng mga sandata ng mga sinaunang Greeks!
Detektibong pangkasaysayan
Ang mga sinaunang keramika ay hindi hihigit sa isang kwentong detektoryo ng kasaysayan: hinihiling namin ang "mga saksi", iyon ay, mga sirang shards o buong mga sisidlan, at sila ay tahimik o … sagot. Ngunit, sa kabutihang palad, ang mga ceramic vessel ng mga sinaunang Greeks ay napaka-kaalaman na natututunan natin ang maraming mga kagiliw-giliw na bagay mula sa kanila, sa pamamagitan lamang ng maingat na pagsusuri sa kanila. Gayunpaman, una, bago natin ito gawin, alamin natin ang pinakamahalagang bagay: mula sa kung ano at paano ginawa ng mga Griyego ang kanilang mga pinggan, lalo: mga mangkok, tasa, pinggan, kanilang mga tanyag na ampform, atbp.
Si Clay ang pinuno ng lahat
Kaya mula saan? Kadalasan mula sa luwad (kahit na ang mga pinggan ay ginawa rin mula sa mga metal: tanso, pilak o ginto; at kalaunan kahit na mula sa baso). Ang Clay ay nasa lahat ng dako sa Greece, at saanman ito ay medyo magkakaiba - mula sa mapulang pula, halos dilaw, hanggang sa maitim na kayumanggi. Ang napakahusay na kalidad na luad ay minahan sa Attica, malapit sa Athens. Sa Griyego, ang luwad ay keramos, at madaling hulaan na ang mga produktong luwad ay tinawag (at tinatawag pa ring ganyan) na mga keramika, at ang mga master na gumawa at gumagawa ng mga ito ay ceramist. Kahit na ang isang-kapat sa Athens kung saan sila nagtatrabaho ay tinawag na Ceramic.
Gayunpaman, ang materyal na ito, iyon ay, luad, kailangan ng paghahanda. Napakadali na maghukay ng luad sa isang butas, masahin ito at gumawa ng mga kaldero! Una sa lahat, ito ay ibinabad sa mas malalaking lalagyan, o kahit na maliliit na palanggana ng bato. Sa parehong oras, ang lahat ng uri ng mga light impurities ay lumutang at tinanggal. Pagkatapos ay pinatuyo ang luwad upang matanggal ang labis na tubig.
Sino ang maaaring iikot ang isang gulong ng magpapalyok?
Pagkatapos nito, ang luwad ay nakolekta, pinatuyong muli at, gamit ang gulong ng magkokolon, na maaaring kapwa bato at kahoy, ginawa ang isa o ibang sisidlan. Dahil mabigat ang bilog, ito ay napilipit ng isang alipin o isang baguhan, at ang panginoon mismo ay eksklusibong nagbigay ng pansin sa malikhaing proseso. Mamaya lamang sila nakagawa ng isang aparato upang paikutin ito ng kanilang mga paa. At ang pagiging produktibo ng paggawa ay agad na tumaas nang husto. Kung ang sisidlan ay binubuo ng maraming bahagi, pagkatapos ay ginawa silang hiwalay at konektado hanggang sa matuyo sila. Sinubukan nilang gawing makinis ang ibabaw ng daluyan, kung saan pinunasan nila ito ng isang basang tela o isang espongha ng dagat, at muling pinakintab ang tuyong ibabaw, pinahid ng mga piraso ng buto, bato o kahoy. Ang isang amphora o vase ay mas maganda kung ang magkukulon ay ginawang mas maliwanag ang kulay ng luwad. Halimbawa, tinakpan niya ang ibabaw ng pulang oker na natutunaw sa tubig, at hinihigop ito sa luwad. Pagkatapos ang mga sisidlan ay pinatuyo sa lilim upang hindi sila pumutok sa ilalim ng direktang mga sinag ng araw mula sa hindi pantay na pag-init. Iniwasan ang mga draft sa parehong dahilan. Kaya't ang pagawaan ng Greek potter ay dapat na medyo maluwang … "pagmamay-ari ng bahay".
Ang kapanganakan ng isang sisidlan ay gawa ng maraming mga kamay
Ngayon posible na magpatuloy nang direkta sa pagpipinta ng tapos na daluyan. Ngunit hindi na ito isang palayok na nakikibahagi dito, ngunit isang pintura ng vase, kung kanino niya inilipat ang kanyang produkto. Gumawa siya ng sketch ng pagguhit sa hinaharap na may isang pinatulis na stick, na may isang lapis na tingga, sa pa rin ganap na tuyo na ibabaw ng daluyan, upang kailangan pa rin nito upang hindi matuyo. Iyon ay, ang estado ng mga sisidlan ay kailangang subaybayan nang tuloy-tuloy, at habang ang ilang mga sisidlan ay pinatuyo at pininturahan, ang iba ay dapat agad na gawin upang ang proseso ng pagpapatayo at pagpipinta ay naayos. Ang tabas ng mga numero ay nakabalangkas sa isang manipis na brush, at isang compass ay ginamit upang gumuhit ng isang bilog na kalasag para sa mandirigma.
Itim at pula, pula at itim …
Kapansin-pansin, ang karamihan sa mga Greek vessel ay pininturahan na may dalawang kulay lamang - pula at itim, bagaman puti at kulay-rosas din ang ginamit. Bukod dito, ang pulang pintura ay pareho pa ring pulang luwad, ngunit ang itim, bagaman mukhang kamangha-mangha ito, ay pulang luwad din, ngunit ito lamang ang bahagyang naiiba sa kalidad. At ito ay naging itim lamang habang nagpapaputok sa oven. Kaya't inilapat dito ng pintor ang pintura, na sa katunayan ay luwad lamang, isang bahagyang mas madidilim na lilim kumpara sa kung saan ginawa ang sisidlan mismo, at ito ay isa pang mahalagang kasanayan sa kanya - mainam na makilala ang mga menor de edad na shade sa kulay ng luad, nagiging lamang pagkatapos ng pagpapaputok alinman sa itim o pula. Samakatuwid ang pangalan ng mga keramika: black-figure at red-figure. Ang una ay nangangahulugang ang mga numero sa vase ay pininturahan ng "itim na pintura", ang pangalawa ay nangangahulugan na ang puwang sa paligid ng mga numero ay natatakpan ng itim na pintura, at sila mismo ay naiwan sa kulay ng pulang luwad. Ang pintura ng vase ay maaaring kumuha ng maliliit na detalye gamit ang isang espesyal na matalim na instrumento, o pininturahan ng isang manipis na brush. Gumamit sila ng magenta, puti, kulay-abo, rosas at ilang iba pang mga kulay.
Alinsunod dito, nakuha rin sila sa pamamagitan ng paghahalo ng puti, pula at itim na lapis. Alam ng mga masters na kung gagawin mo ang itim na pintura ng kaunti pang likido, kung gayon sa panahon ng pagpapaputok posible na makakuha ng isang rich brownish shade na mahusay na sumasalamin sa kulay ng buhok. Sa gayon, ang pinatuyong pagpipinta ay pinakintab muli, at ang gawain ay nakumpleto sa pamamagitan ng pagsulat ng mga inskripsiyon, halimbawa, ang mga pangalan ng mga tauhang inilalarawan.
Ang pinakamahalagang lihim ay nasa oven
Ngayon halos ang pinakamahalagang bagay ay nanatili - pagpapaputok. Para sa mga ito, mayroong isang espesyal na oven sa pagawaan, kung saan inilagay ang mga ipininta na pinggan, at kung saan bukas ang libreng pag-access para sa hangin, at ang temperatura ay unti-unting tumaas sa 800 °. Sa kasong ito, lahat ng mga produkto na nasa oven ay naging pula. Ngunit pagkatapos ay ang kalan ay sarado upang ang hangin ay hindi makapasok dito, ang basang kahoy na panggatong o basang dayami ay idinagdag sa gasolina, at ang temperatura ay itinaas sa 950 °. Ngayon ang mga pinggan, sa kabaligtaran, ay naging itim, ngunit hindi sa kabuuan, ngunit sa mga lugar lamang na pininturahan ng "itim na pintura". Ngayon ay kinakailangan upang mapanatili ang kulay na ito, kung saan naglagay sila ng mas maraming kahoy sa kalan, pinanatili ang parehong temperatura sa loob ng ilang oras, at pagkatapos ay binuksan ito para sa hangin. Bumaba ng kaunti ang temperatura. Ngunit kung hindi sinasadyang ilipat ng master ang kahoy, at ang temperatura sa oven ay tumaas sa 1050 °, kung gayon ang itim na kulay ay muling namula. Ito ang pinaka-kumplikadong mga proseso ng kemikal na naganap sa oras na iyon na may iron oxide na nilalaman sa luwad, nang ito ay nag-react sa carbon dioxide na pinakawalan habang nasusunog ang hilaw na kahoy na panggatong. At narito ang tanong: paano natutukoy ng mga sinaunang Greek potter ang nais na temperatura? Malamang sa pamamagitan ng mata, sa pamamagitan ng lilim ng apoy. Sa anumang kaso, isang bagay ang malinaw: sila ay mga propesyonal ng napakataas na klase at may malawak na karanasan. Sa gayon, umasa rin sila sa tulong ng mga diyos, halimbawa, ang diyosa na si Athena, ang tagataguyod ng mga sining. Bagaman alam natin ang isang bagay na sigurado: kailangan nila … ng maraming kahoy na panggatong! Basta talaga!
Kaninong kasanayan ang mas mataas?
Naturally, ang mga manggagawa ay ipinagmamalaki ng kanilang mga produkto, at samakatuwid pinirmahan nila ang mga ito. Gayunpaman, ang pagtingin sa kamangha-manghang mga itim at pulang-bilang na mga vase, mas madalas naming hinahangaan ang talento ng mga pintura ng vase, kaysa alalahanin kung gaano kahirap gawin ang paglililok at pagsunog sa kanila. Tila, inaasahan ito, ito ay ang mga magpapalayok, bilang panuntunan (katulad, sila ang mga may-ari ng mga workshop), na mas madalas na naiwan ang kanilang mga pangalan sa mga item, kahit na marami sa kanila ay hindi nakaligtas. Hindi sila nakaligtas dahil bumaba sila sa amin … sa maliliit na piraso.
Walang nagtatagal magpakailanman, lalo na ang earthenware, na kung minsan, kung nakatuon sa mga diyos, ay sadyang nasisira. Ang vase ay maaaring mapangalagaan sa kabuuan nito, kung ito ay pinarangalan lamang na samahan ang isang tao sa kabilang buhay at kung ang libingan ay hindi ninakawan ng mga sinauna o kalaunan mga mangangaso ng kayamanan. Kaya, sa siglong XIX. sa mga puntod ng isa sa pinaka sinaunang tao sa Italya - ang mga Etruscan, na naniniwala sa kabilang buhay at hinahangad na bigyan ng kasangkapan ito sa pinakamaganda at kaaya-aya na paraan, natagpuan nila ang isang malaking bilang ng buong pininturahan na mga vase na ibinalik noong ika-6 at ika-5 daang siglo. BC NS. mula sa Greece. At bagaman ang karamihan sa kanila ay ginawa sa Attica, sa Athens, nasa ika-19 na siglo pa rin sila. tinawag na "Etruscan" sapagkat karamihan sa kanila ay natagpuan sa mga nitso ng Etruscan.
Sa pamamagitan ng paraan, ang Etruscan pottery mismo ay medyo naiiba mula sa Greek, kaya't hindi sila malilito sa anumang paraan. Ang Greek ay mas kumpleto, "perpekto", kung gayon, ngunit ang mga sisidlan ng Etruscan ay ipininta na parang nagmamadali ang kanilang mga tagalikha sa kung saan. Bilang karagdagan, marami sa mga sisidlan ay ganap na itim, at ang mga guhit sa mga ito ay gasgas!
