Bagyo sa taglamig -
Madalas kumurap sa takot
Ang pusa sa sulok …
Ay isang
Ang tanong kung bakit ang tsub ay labis, dahil ito ay nag-alala sa marami sa aming mga mambabasa, kaya nais kong simulan ang susunod na materyal na may isang sagot dito. At gayun din - bakit lahat sila magkakaiba … Tila ang isang tabak ay isang tsuba, mabuti, ang isang pares ng mga pagkakaiba-iba nito ay sapat na! At lohikal, totoo ito, ngunit hindi talaga ganoon. Una, mayroong maraming mga espada sa kanilang sarili. Nag-order, halimbawa, mga espada at pag-mount ng mga bata para sa kanila, kabilang ang isang tsuba, na may isang "parang bata" na storyline. Ang ilang mga samurai ay ipinagmamalaki ng kanyang kasanayan at ang katunayan na siya ay alien sa effeminacy at nag-order ng naaangkop na tsuba, habang ang isang tao, halimbawa, isang ronin, isang samurai na "nawala ang kanyang panginoon," ay may sapat lamang na pera para sa pinakasimpleng disenyo ng espada (kung sinira niya ang sarili niya). Ngunit ang mayabang na samurai, na pinaboran ng daimyo o ng shogun, ay nangangailangan ng maraming mga espada, at binago niya ang mga mounting para sa kanila alinsunod sa uso o … kanyang kasuutan - opisyal o domestic, kung saan, pagkatapos ng lahat, siya ay mayroon ding mga espada. Ang isang babaeng samurai sa kalsada (at ang mga Hapon ay madalas na naglalakbay, kung tutuusin, ang bansa ay maliit) ay maaari ding magkaroon ng isang tabak, na nangangahulugang kailangan din niya ng isang tsuba at hindi naman talaga siya "magaspang" at payak tulad ng mga kalalakihan. Mayroong mga tsubas para sa mga sword sword at araw-araw na tsubas. Sa paglipas ng panahon, pinayagan ang mga mayayamang mamamayan na magdala ng isang maliit na tabak (wakizashi) bilang isang pribilehiyo, at, hindi alam kung paano ito gamitin, ang mga taong ito ay nagpupunyagi - "at ito ang mayroon ako" - upang ipakita ang kanilang kayamanan sa karangyaan ng isang tsub! Iyon ay, may tauhan at mayroong isang kalooban, mayroong panlasa at mayroong kumpletong masamang lasa, kasanayan at pagkakagawa, pangangailangan at labis - at lahat ng ito ay makikita sa tsubah ng mga Japanese sword, na parang isang uri ng salamin. "Maging tulad ng iba, ngunit pa rin tumayo ng kaunti" - ito ang motto ng samurai, ang mga customer ng mga espada at accessories sa kanila. At, sa pamamagitan ng paraan, ang mga masters ng tsubako ay nakikipagkumpitensya din sa bawat isa, nakakaakit ng mga kliyente: "Mayroon akong mas mahusay at mas mura, ngunit ang sa akin ay mas mahal, ngunit sa kabilang banda … ito ay isang kakaibang bagay!" Sa ngayon, mahahangaan lamang natin ang kanilang husay *.
Tsuba ng Ko-Tosho style, ika-16 na siglo Mga Kagamitan: bakal at tanso. Haba 8, 1 cm, lapad 7, 9 cm, kapal ng 0, 3 cm. Bigat: 82, 2 g.
Bilang isang resulta, ang lahat ng ito ay humantong sa paglitaw ng Japan hindi lamang ng maraming iba't ibang mga teknolohiya para sa paggawa ng tsuba, kundi pati na rin ang paglitaw ng iba't ibang mga paaralan ng mga tsubako masters. Bukod dito, higit sa animnapung mga naturang paaralan ang kilala, na tumanggap ng kanilang mga pangalan alinman sa apelyido ng master ng kanilang tagagawa, o sa lugar ng paggawa, kung maraming mga artesano ang nagtrabaho doon, na ang pamamaraan ay pareho. Ang bawat naturang paaralan ay may kanya-kanyang istilo at katangian ng teknolohiya. Sa parehong oras, ang mga masters ng iba't ibang mga paaralan ay maaaring gumana sa parehong estilo at kabaligtaran - ang isang master ng isang paaralan ay maaaring kopyahin ang mga estilo ng iba't ibang mga paaralan at masters!
Tsuba "Dragonfly". Ang istilo ng Ko-Tosho, ika-16 na siglo Mga Kagamitan: bakal at tanso.
Diameter: 8.4 cm, kapal na 0.3 cm. Bigat: 127.6 g.
Paano nagsimula ang mga paaralan at istilo? Napakasimple nito. Halimbawa, sa panahon ng Kamakura (1185 - 1333), ang istilong Kamakura ay umunlad din, batay sa paghiram ng mga imahe at diskarte mula sa Tsina. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga cut-through na imahe ng mga bulaklak, butterflies at mga geometric na hugis, pati na rin mga burloloy at minimalist na paksa, puno ng pagpipigil at laconicism. Nang maglaon, kapag sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. ang namumuno sa Japan na si Toyotomi Hideyoshi, na nanirahan sa lungsod ng Fushimi, lalawigan ng Yamashiro, ay nagsimulang tumangkilik sa mga master gunsmiths, at ang kanyang samurai na maraming tao upang mag-order ng mga espada at mga frame para sa kanila mula sa kanila, dito nabuo ang istilo ng Fushimi. Sa gayon, dumating ang panahon ng Tokugawa, at ang mga masters na ito ay nagkalat sa buong bansa at inilatag ang mga pundasyon para sa paglitaw ng mga bagong paaralan.
Tsuba "Mga Mushroom". Kakaibang imahe, hindi ba? Ngunit kakaiba para lamang sa atin. Kabilang sa mga Hapon, ang mga kabute ay sumasagisag sa mahabang buhay, iyon ay, ito ay isang mabuting hangarin sa may-ari ng tabak. Ang istilo ng Ko-Tosho, ika-18 siglo Mga Kagamitan: bakal at tanso. Haba 8, 9 cm, lapad 8, 4 cm, kapal 85 g.
Ang istilong Shingen ay lumitaw, halimbawa, pagkatapos ng Takeda Shingen (1521 - 1573) ay umibig sa tsuba na gawa sa baluktot na kawad, ginaya ang isang lubid na gawa sa palayan - shimenawa, isang mahalagang simbolo ng paglilinis at kabanalan sa relihiyon ng Shinto. Naturally, ang lahat ng mga samurai sa paligid niya ay nagsimulang gayahin siya, bilang isang resulta kung saan ang mga tsubas ng disenyo na ito ay agad na lumitaw sa isang karamihan, na nagbubunga ng isang independiyenteng estilo.
Estilo ng shhingen tsuba, obverse, c. 1700 Materyal: bakal, tanso, tanso. Haba 7.9 cm, lapad 7.6 cm, kapal na 0.5 cm. Bigat: 99.2 g.
Mayroon ding paghati ng mga panginoon sa dalawang pangkat ayon sa likas na katangian ng kanilang gawain: ang una ay tinawag na Iebori, ang pangalawa - Matibori. Nagtrabaho si Iebori, bilang panuntunan, para sa isang daimyo, na nagsisilbi sa kanyang sarili at sa kanyang samurai at nakatanggap ng bayad sa rice koku, na naaayon sa kalidad at dami ng kanilang trabaho. Ang Matibori, o "mga carvers na kalye", ay nagtrabaho para sa pera, pagkumpleto ng mga indibidwal na order.
Ang parehong tsuba reverse.
Ang iba't ibang mga estilo ay naiugnay din sa mga eksaktong gumawa nito o sa tsuba - ang master gunsmith, iyon ay, ang panday, o ang panginoon - ang gumagawa ng sandata. Ang dating ginawang tsuba, inuri bilang Ko-Tosho, ang huli, Ko-Katsushi. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay ang tsuba ng Ko-Tosho ay ginawa ng parehong mga panday na nagtalsik ng mga espada mismo. At ang Ko-Katsushi tsuba ay gawa ng "armors", iyon ay, ginawa silang kumpleto sa nakasuot, kaya't kapwa ang mga istilong ito at ang kanilang mga teknolohiya ay magkakaiba-iba.
Kyo-Sukashi style tsuba. XVI siglo Mga Kagamitan: bakal at tanso. Diameter: 7.9 cm, lapad 7.6 cm, kapal na 0.5 cm. Bigat: 71 g.
Sa mahabang panahon pinaniniwalaan na ang mga master swordsmen mismo ang huwad na mga tsubas sa kanilang mga espada, at dahil ang negosyong ito ay katulad ng alahas at ibang-iba sa isang panday, ang hitsura ng mga tsubas na ito ay simple at hindi mapagpanggap. Gayunpaman, malamang na hindi masayang ang panday sa kanyang mahalagang oras sa pagmamalas ng mas maraming tsubas. Mayroon na siyang sapat na trabaho. Malamang, ang mga ito ay ginawa ng kanyang mga mag-aaral, mga baguhan, na pinagkatiwalaan ng panginoon sa pangalawang gawaing ito, kung saan matututunan nila.
Kinakalkula ng mananaliksik na Ingles na si Robert Hans na sa panahon mula 1300 hanggang 1400, 150 libong mga espada ang ginawa sa Japan para i-export lamang, hindi binibilang ang pagkonsumo sa tahanan. Iyon ay, hindi bababa sa apat na tsubas na ginawa sa bansa bawat araw! Mayroong hindi bababa sa 10 libong mga panginoon na huwad na mga espada at tsubas, at ang ilang mga panday ay kailangang pekein ng tatlong talim sa isang araw, kaya't hindi niya magagawa nang walang mga katulong! Sa pamamagitan ng paraan, ito ay makabuluhan na wala sa Ko-Tosho at Ko-Katsushi tsubas na bumaba sa amin ay naka-sign. Malinaw na ipinahihiwatig nito na hindi sila ginawa ng mga artesano mismo, ngunit ng kanilang mga katulong, na walang karapatang mag-sign ng kanilang mga produkto.
At hindi nakakagulat na ang Ko-Tosho style tsuba ay napaka-simple. Bilang isang patakaran, ito ay isang bilog na plato na may isang hiwa-hiwalay na imahe, halimbawa - mga bulaklak na kaakit-akit, na sa Japan namumulaklak bago sakura, kapag may snow pa sa lupa, at sa gayon ay sumasagisag sa katatagan ng diwa ng samurai. Ngunit ang kalidad ng bakal ng mga tsub na ito ay napakataas, na nagpapahiwatig na sila ay huwad mula sa scrap metal na ginamit upang gawin ang talim.
Tsuba "Paulownia Flower". Ang istilo ng Ko-Katsushi, bilang isang manipis na bezel ay malinaw na nakikita sa gilid. XVIII siglo Mga Kagamitan: bakal at tanso. Haba 6, 7 cm, lapad 6, 7 cm, kapal na 0.5 cm. Bigat: 116, 2 g.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng istilo ng Ko-Katsushi ay ang tsuba na mayroong isang bilog o parisukat na gilid. Ang natitirang tsuba ng mga istilong ito ay pareho, bagaman ang cut pattern ng Ko-Katsushi tsuba ay sumasakop sa isang malaking lugar. Ang Tsuba ng parehong mga istilo ay itinuturing na luma, lalo na kung ang mga ito ay ginawa sa panahon ng Kamakura o ang simula ng panahon ng Muromachi. Pagkatapos ay nakopya lamang sila, kabilang ang mga panginoon ng panahon ng Meiji, na nagtatrabaho para sa mga pangangailangan ng mga dayuhan. Sa anumang kaso, ang lahat ng mga tsubas na ito ay pagmamay-ari ng mahirap na samurai na walang mga paraan upang bumili ng mas mahusay.
Sa parehong tagal ng panahon, lalo na sa panahon ng Kamakura at kasunod na mga panahon ng Nambokucho at Muromachi, lumitaw ang istilong Kagamishi o Ko-Irogane at natagpuan ang angkop na lugar, na isinalin bilang "sinaunang malambot na metal". Ang mga tsubas ng ganitong istilo ay gawa sa isang tanso na dahon kung saan ang isang floral ornament ay muling ginawa. Pinaniniwalaan na ang mga naturang tsubas ay ginawa ng parehong mga manggagawa bilang mga tagagawa ng mga salamin na tanso. Iyon ay upang sabihin, bilang karagdagan sa pangunahing kalakal.
Nang sa siglong XV. Ang lungsod ng Kyoto ay naging sentro ng kultura sa Japan, at ang pinakamahusay na mga panday sa baril ay natural na lumipat doon, na agad na nakakaapekto sa kalidad ng kanilang mga produkto, kasama na ang tsuba. Ang isa pang istilo ng Ko-Sukashi ay lumitaw, ang fashion kung saan ipinakilala ayon sa isang pananaw ng ikaanim na shogun na si Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), at ayon sa isa pa - ng ikawalong shogun na si Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), isang tumpak na patunay ng higit na kagalingan ng pareho hanggang ngayon ay hindi natagpuan. Hindi bababa sa pinakamaagang kilalang tsubas ng istilong ito mula sa 1500. Ngayon ito ang pinakamahal at mahalagang tsubas sa mga kolektor.
Tsuba "Paulownia Flower" sa istilong Kyo-Sukashi. XVIII siglo Mga Kagamitan: bakal at tanso. Diameter 7.6 cm, kapal na 0.5 cm. Bigat: 85 g.
Ang mga ito ay din slotted tsubas, ngunit magkakaiba sila mula sa lahat sa matinding biyaya. Sa ilang kadahilanan, o sa halip, hindi malinaw kung bakit, ang mga malalim na notch ay ginawa sa kanila sa paligid ng butas ng nakago-ana, at pagkatapos na ang sekigane na malambot na pagsingit ng tanso ay tinatakan, na kung saan, gayunpaman, isang katangian ng tampok na ito. Ang pag-unlad nito ay ang istilong Yu-Sukashi, kung saan ang metal ay tinanggal mula sa eroplano na tsuba kahit na higit pa. Ang katanyagan ng ganitong istilo ay nagpatuloy hanggang 1876 at ang kumpletong pagbabawal sa pagsusuot ng mga espada!
Tsuba "Crane" ng istilong Yu-Sukashi. OK lang Siglo XVII Mga Kagamitan: bakal at tanso. Haba 8.6 cm, lapad 6.4 cm, kapal na 0.5 cm. Bigat: 68 g.
Ang Tsuba "Heron" ay isa pang tsuba ng istilong Yu-Sukashi. (Museyo ng Sining ng Silangan (Museum Guimet), arrondissement ng XVI ng Paris, Pransya)
Naging lugar ng kapanganakan at istilo ng Daigoro si Kyoto. Iyon ang pangalan ng master na nanirahan doon noong mga 1800 - 1820, na ang pangalan ay Diamondziya Gorobey. Ang matikas na tsuba ay may buhol-buhol na Kyo-Sukashi-style sa loob at napakahusay na nararapat sa sarili nitong pangalan.
Karaniwang Namdan style tsuba. "Junkuy laban sa demonyo." Nakakahadlang XVIII siglo Haba 7, 3 cm, lapad 7 cm, kapal ng 0, 6 cm. Timbang: 116.2 g.
Ang istilo ng Namban ay literal na nangangahulugang "southern barbarian style". Ang katotohanan ay ang mga Europeo ay dumating sa Japan mula sa timog, mula sa mga Pulo ng Pilipinas, kung kaya't tinawag silang ganoon. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang istilong ito ay kumopya ng isang bagay sa Europa o partikular na inilaan para sa mga Europeo. Ito lamang ang "mga motibo sa ibang bansa" na ginamit dito - Intsik, Koreano, India, Europa. Bilang isang patakaran, ang tsuba sa istilong Namdan ay nakikilala sa pamamagitan ng mga buhol-buhol na larawang inukit, na ginawa sa paraang ang balangkas, na nagsimula sa isang panig, ay nagpapatuloy sa kabilang panig, sa kabaligtaran.
Ang parehong tsuba ay isang baligtad.
Ang istilong Namdan ay aktibong isinulong sa merkado ng master na si Mitsuhiro ih Hagami, na lumikha ng isang tsuba na may natatanging storyline na tinawag na "One Hundred Monkeys." Ang istilong ito ay lumitaw noong ika-17 siglo, at pagkatapos ay kumalat nang malawakan sa Japan noong ika-18 - ika-19 na siglo.
Ang sikat na tsuba na "Isang Daang Mga Unggoy". Napakahirap na bilangin ang mga ito, dahil ang mga ito ay magkakaugnay sa magkabilang panig nito, ngunit sinasabi nila na talagang eksaktong isang daan sa kanila, bagaman mayroong kaunti pa sa isang panig kaysa sa kabilang panig! (Tokyo National Museum)
Ang slotted tsuba ay kabilang din sa istilong Owari (pangalan ng lalawigan), na lumitaw sa simula ng panahon ng Muromachi (1334-1573) at mayroon hanggang sa pagpapanumbalik ng Meiji. Ang isang espesyal na tampok ay ang pagpapanatili ng mga bakas ng pagpoproseso ng metal at sinadya na kabastusan. Ang hindi pantay ng ibabaw ng tsunime ay malinaw na nakikita. Ngunit ang lahat ng mga gupit na linya, sa kabaligtaran, ay may napakalinaw, at hindi nababaluktot na mga gilid.
Tsuba Bow at Arrow Owari style. Ang panahon ng Muromachi. (Tokyo National Museum)
Tsuba na may isang abstract cut-out na silweta. Owari style. Ang panahon ng Muromachi-Momoyama. (Tokyo National Museum)
Ang istilong Ono ay nagmula sa Momoyama at maagang panahon ng Edo at naging isang pag-unlad ng istilong Owari. Sa gilid ng tsuba, ang tekkotsu - o "bakal na buto" ay malinaw na nakikita, iyon ay, ang pagkakayari ng metal ay lumitaw dito dahil sa paghuhubog ng bakal ng iba't ibang mga katangian. Karaniwang hindi sinubukan ng mga Hapones na itago ang mga gayong bakas. Kaya … sabi nila, nakikita mo kung paano ako pumeke?! Ngunit ang istilong Yagu ay katulad ng istilong Odo sa diskarteng ito, ngunit kadalasan ay naiiba ito sa isang lagay ng lupa, ang pangunahing tema na kung saan ay galit na alon at mga barko.
Tsuba na may mga bulaklak sakura. Estilo saotome. Edo era. (Tokyo National Museum)
Sa wakas, ang estilo ng Saotome ay naiiba mula sa iba na ang tsuba sa istilong ito ay may natunaw na hugis, na parang malabo mula sa init. Ang Chrysanthemum ay isang tipikal na paglalarawan ng parehong hiwa at nakaukit na burloloy sa Saotome tsubahs.
Sa gayon, ito ay isang ganap na kahanga-hangang tachi sword na may isang ginintong kaluban. Ang mga chrysanthemum ay inilalarawan kapwa sa hawakan at sa scabbard. Ang Tsuba ay natatakpan ng sikat na itim na barnis at, sa halip, dapat ding magkaroon ng mga imahe ng chrysanthemums, bukod dito, gawa sa ginto, upang maitugma ang pangkalahatang disenyo ng espada. Haba ng espada 97.8 cm (Tokyo National Museum)
Alinsunod dito, ang bawat istilo ay mayroon ding sariling mga lokal na sangay at imitasyon, kaya't ang Hapon ay may naisip tungkol sa pagpili ng isang tsuba para sa kanilang tabak!
