Tahimik na bumabagsak ang niyebe
Sa mga pato na lumalangoy nang pares
Sa matandang madilim na pond …
Shiki
Ngayon ang aming kwento tungkol sa tsubah ay itatalaga sa mga paaralan ng tsubako, iyon ay, ang mga masters na gumawa sa kanila. At, dapat pansinin na ang paksang ito ay walang hanggan kumplikado, at narito kung bakit. Nabatid na may mga kinikilalang master na mayroong sariling katangian na sulat-kamay at inilatag lamang nila ang pundasyon para sa maraming paaralan. Ngunit … maraming mga tsubas ang ginawa ng kanilang mga mag-aaral, marami ang naiinggit na kapitbahay, mga may-akda ng magkatulad na pekeng. At paano mo masasabi kung ano ang nasa harap mo: isang maagang tsuba ng master ng pamilya Myotin, isa sa tsuba ng kanilang mga mag-aaral, isang kopya o isang huwad, na ginawa ng isang mas murang panginoon sa utos ng isang mas mahirap na samurai? At ginawa ng mga masters ang mga pag-uulit ng mga gawa ng iba pang mga paaralan na gusto nila sa isang ganap na ligal na batayan - siya ay isang master na may isang pangalan, kahit anong gusto ko, gagawin ko ito, ngunit ilalagay ko ang aking pirma. At narito kailangan mong hulaan - ito ba ay huwad o "ito ay ipinaglihi"? Sa isang salita, kung ang lahat ay higit pa o mas mababa malinaw sa mga teknolohiya at istilo, kung gayon sa mga paaralan ang sitwasyon ay mas mahirap, bukod sa mayroong higit sa 60 sa kanila!
Magsimula tayo sa pinakatanyag, ang pamilyang Myotin, isang nangunguna sa paggawa ng sandata sa Japan mula pa noong ika-12 siglo. Gayunpaman, ang frame para sa tabak ay unang ginawa ni Nobue, ang ika-17 "ayon sa bilang" na panginoon ng pamilyang ito, na nabuhay noong ika-16 na siglo. Ang problema sa pagkilala sa kanyang trabaho ay mahirap kung saan gumamit siya ng hanggang pitong baybay ng kanyang lagda. Tinawag ang kanyang tsuba kaya - "tsuba Nobue". Pagkatapos ang kanyang gawain ay ipinagpatuloy ng kanyang mga inapo, na nagtatrabaho sa mga tsubas hanggang sa ika-19 na siglo.
Tsuba "Tatlong Tadpoles" ni Master Nobue. Pinaniniwalaan ngayon na ang Nobue ay nagdadalubhasa sa Owari-style tsubah sa panahon ng Azuchi-Momoyama. Ang kanyang mga produkto ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagandahan at biyaya, matibay na patina at iron na may binibigkas na tekkotsu na texture. Ipinapakita ng litratong ito ang kanyang tsuba na may tatlong mga tadpoles sa loob ng isang bilog at maliit na mga chrysanthemum na inukit na may mataas na kaluwagan sa bawat isa sa kanila. Kasama sa pamilyang Kuroda. XVI siglo Hugis - isang bilog na may diameter na 8, 5 - 8, 45 cm.
Nakuha rin ang pangalan ng Hoan School mula sa master, na ang pangalan ay Saburoe Hoan, at kahit siya ay anak ng may-ari ng isang maliit na kastilyo! Gumamit ako ng iba`t ibang mga teknolohiya sa aking trabaho. Ang una ay yakite-kusarashi - acid ukit. Ang pangalawang teknolohiya ay yaki-namasi, metal na natutunaw sa ilalim ng malakas na pag-init, dahil kung saan ang ibabaw ng tsuba ay naging hindi pantay, may mga bakas ng pagkatunaw at isang red-violet patina. Ang pangatlo ay ang sukashi slitting technique.
Tsuba "Waterwheel" na nilagdaan ni Master Hoan, Momoyama era. Ang paglalarawan ng isang inilarawan sa istilo ng gulong tubig ay isang paboritong motif ng master na ito sa diskarteng sukashi. (Tokyo National Museum)
Ang paaralang Yamakichi sa lalawigan ng Owari, na itinatag ni Yamasaka Kitibey, ay nagdadalubhasa muna sa manipis na mga tsubas, at pagkatapos ay sa mas makapal at mas malawak na o-tachi para sa dalawang-kamay na mga espada. Pinaniniwalaan na dahil ang mga tsubas ng paaralang ito ay ginawa ng hanggang pitong henerasyon ng mga artesano, sila ay … madalas na huwad. Sila ay magaling! Kadalasan inilalarawan nila ang isang hiwa ng bulaklak sakura.
Minsan ang isang tsuba ay ginawa ng dalawang panginoon nang sabay-sabay at, nang naaayon, dalawang pirma ang inilalagay dito. Halimbawa, ang tsuba na ito ay pinirmahan ng master na Kano Natsuo (1828-1898), iyon ay, pineke niya ito. Gayunpaman, ito ay pinalamutian ng master Toshioshi, na nakumpleto ang gawaing ito pagkalipas ng 1865. Mga Kagamitan: tanso-pilak na haluang metal Shibuichi, tanso-gintong haluang metal shakudo, ginto, pilak, tanso. Haba ng 7 cm, lapad 6 cm, kapal na 0.5 cm. Bigat: 121, 9 g. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ang parehong tsuba ay isang baligtad.
Tsuba ni Yoshida Mitsunaka, ika-19 na siglo Mga Kagamitan: bakal, pilak, tanso. Diameter 8.3 cm, kapal na 0.5 cm, Timbang: 136.1 g (Metropolitan Museum, New York)
Dahil maraming mga paaralan ng tsubako, ganap na hindi maiisip na ilarawan ang lahat sa kanila, at kahit isang mahalagang bahagi sa kanila sa isang tanyag na artikulo, at kahit na magpakita ng mga sample ng kanilang trabaho, kaya't makatuwiran na limitahan ang kanilang bilang sa pinaka sikat, tanyag at pinakakaraniwan.
Kabilang sa mga naturang paaralan ay ang paaralan ng Shoami, na sa pagsasalin ay nangangahulugang "isang taong may talento sa sining." Ang paaralan ay nagmula sa pagtatapos ng panahon ng Muromachi, at ang mga produkto nito ay hindi pirmado sa una. Dito natapos ang panahon ng mga digmaang sibil at nagsimula ang panahon ng kapayapaan ng Edo. Agad na ginusto ng samurai ang mas magagandang bagay kaysa dati, na makikita sa palamuti ng mga sandata.
Ang mga masters ng paaralan ng Shoami ay nagtrabaho sa iba't ibang mga lalawigan at saanman nagpakilala ng bago at kanilang sarili sa ganitong istilo. Samakatuwid, ang mga anyo ng tsub shoami ay magkakaiba-iba. Napakaiba-iba nila na ang mga Hapon mismo ay nagbiro: "Kung hindi mo alam kung ano ang tatawagin nito - sabihin shoami!" Napakaraming mga masters ang nagtrabaho sa ganitong istilo sa pagtatapos ng panahon ng Edo na ngayon imposibleng mailabas kung nasaan ang "totoong shoami", at kung saan ang pekeng ito. Gayunpaman, dapat kaming magbigay ng pagkilala sa mga masters ng Hapon ng mga huwad - lahat sila ay medyo maganda.
Ang pangunahing tampok na pagkakilala ng tsuba Shoami ay ang teknolohiya ng paglagay sa ibabaw ng tsuba ng ginto, pilak at tanso sa ibabaw ng bakal at tanso. Bukod dito, isang buong larawan ang nilikha, ganap na pinupuno ang lahat ng libreng puwang ng tsuba. Ang inlay ay kinumpleto ng pag-ukit ng openwork at dekorasyon ng rim, na karaniwang hindi sinusunod sa mga tsubas ng iba pang mga paaralan. Dito, halimbawa, ang "Deer" tsuba, na mukhang napaka mayaman dahil sa ang katunayan na ang libreng metal ay praktikal na hindi nakikita dito, at ang mga imahe na nandito ay magkakaugnay sa mga dahon, tangkay at bulaklak at ginto sa ginto gamit ang nunome- pamamaraan ng zogan!
Tsuba "Deer", istilo ng Shoami. Bandang 1615-1868 Mga Kagamitan: bakal, ginto, tanso. Diameter 8, 1 cm, kapal na 0.5 cm. Timbang 170, 1 g (Metropolitan Museum, New York)
Ang pagtukoy ng pag-aari ng isang partikular na tsuba ay madalas na ginagawang mahirap sa pamamagitan ng lagda dito. Halimbawa, ang iron tsuba na ito na may mga larawang inukit ng walong samurai monghe, na napapaligiran ng caracus - mga ubas na ubas. Ang uri na ito ay kabilang sa istilong Yoshiro ng paaralan ng Kaga (ika-17 siglo). Ngunit ang lagda dito ay Tachibana Krisumi at kinakailangan upang malaman kung sino ito - ang master ng paaralang ito o ang isa sa mga gumagaya sa kanya. At upang malaman ang gayong mga detalye na nauugnay sa gayong malalayong oras ay napakahirap.
"Tsuba kasama ang mga monghe". Master Tachiban Krisumi. Ang panahon ni Momoyama. (Tokyo National Museum)
Sa lalawigan ng Higo, maraming mga paaralan, bukod sa kung alin - ang paaralan ng Shimizu, na itinatag ng master na si Jingo, naiiba mula sa lahat para sa katangian nitong tsubami na may mga imahe ng mga ibon at, higit sa lahat, mga falcon ng pangangaso, na minamahal ng samurai. At narito mayroon kaming isa sa mga tsub na ito. Gayunpaman, hindi ito naka-sign. At ang tanong ay lumitaw para sa lahat ng pagkakatulad nito sa mga gawa ng paaralang ito - siya ba o hindi? Pinaniniwalaang ang tanda ng Jingo mismo ay ang parisukat (?) Hitsu-ana hole sa kaliwa. Sa tsuba na ito, ito ay "normal". At ang tanong ay - ito ba ay isang malikhaing pagbuo ng balangkas o isang huwad?
Tsuba "Kite", XVII siglo. Nakakahadlang (Tokyo National Museum)
Ang parehong tsuba ay isang baligtad.
Ang isa sa maraming mga paaralan ng tsubako ay ang paaralan ng Ito, na itinatag muli sa lalawigan ng Owari Ito Masatsugu. Ang estilo ng paaralan ay nailalarawan sa pamamagitan ng hiwa ng mga burloloy, na ginawa gamit ang bakal na kawad na isawsaw sa langis at iwiwisik ng pinakamagaling na nakasasakit. Nag-drill sila ng isang manipis na butas sa tsuba, nagsingit ng isang kawad dito, at gantsilyo ito ng ganito! Para sa ilang kadahilanan, ang isa sa mga tanyag na motibo ay isang labirint. Bilang karagdagan, ang pinaka-kumplikadong ornament na nakatanim na ginto ay ginawa sa ibabaw ng tsuba.
Sa kapayapaan ng Edo, ang tsuba na may mga imahe ng mga mandirigma sa tradisyonal na sandata ay nagsimulang maging tanyag, dahil hindi nakakagulat. Kaya, sa pagtatapos ng ika-17 siglo. ang paaralan ng Daan-daang lumitaw, katangian ng tsubami na may mga kumplikadong komposisyon sa labanan at mga relihiyosong tema. Ang isa pang katangian ng kanyang tsub ay ang mataas na kaluwagan, halos iskultura, iyon ay, malalim na larawang inukit na sinamahan ng pamamagitan ng butas. Dahil dito, sila ay mas makapal at mabibigat kaysa sa dati, ngunit sa kapayapaan ay tiniis nila ito. Sa ilang tsuba mayroong mas kaunti sa mga ito, sa ilan pa, ngunit sa pangkalahatan, kung nakikita mo ang isang tsuba kung saan "mga kabayo, ang mga tao ay halo-halong isang tumpok, at maraming mga inlay na ginto, kung gayon ito ay walang alinlangan na isang tsuba ng ang School of Hundreds o isang pekeng para dito, sapagkat ang isang mataas na demand ay palaging nagbibigay ng pagtaas ng suplay. Alam na mayroong dalawang masters na may ganitong pangalan at magkakaiba ang kanilang mga gawa. Bilang karagdagan, hindi bababa sa 25 mga mag-aaral ng paaralang ito ang kilala na nag-sign ng mga gawa ng "Daan-daang" istilo na may kanilang sariling mga pangalan, at hindi mabilang na mga mag-aaral ng mga mag-aaral na, sa kabaligtaran, nag-sign "Daan-daang" o … ay hindi nag-sign sa lahat ! Ang hugis ng tsuba ay medyo tradisyonal - isang bilog, isang hugis-itlog o isang hugis ng mocha. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga multi-figured plot na komposisyon at ang paggamit ng inlay na may tanso, pilak, ginto at shakudo na haluang metal.
Tsuba "Battle" na may isang multi-figure na komposisyon sa istilo ng Hundred School. XVIII siglo Mga Kagamitan: bakal, ginto, pilak, tanso, tanso. Haba 7.9 cm, lapad 7.5 cm. Kapal: 1 cm Timbang: 133.2 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ang parehong tsuba ay isang baligtad.
At ngayon, patungo sa katapusan, ililista namin ang ilan sa mga bantog na paaralan ng mga tsubako masters: ito ang Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata at marami pa. Iyon ay, ito ay isang buong mundo na sarili nito, kung saan maraming … libu-libong mga tao ang nanirahan sa loob ng maraming siglo, na nagmimina ng metal, huwad, pinatalas, nakaukit, ginintuan at pinakintab. Ang ilang panginoon ang gumawa ng buong tsuba mula simula hanggang katapusan, may isang tumulong. Ang ilan ay tapos na arbitrarily, ang ilan ay tinalakay nang mahabang panahon at patuloy na sa customer, hanggang sa nasiyahan ang magkabilang panig sa resulta at sa presyo!
Ang Tsuba "Water Dragon", ang paaralan ng Goto, na nakikilala sa pamamagitan ng katotohanang gumana ito sa mga malambot na di-ferrous na riles. Master Hobashi Mune Kawashita. Edo era.
