Bulaklak ng bulaklak -
Nang-aasar ang moonbeam ng isang dumadaan:
putulin mo ang sanga!
Issa
Ang pinakalumang pamamaraan para sa dekorasyon ng tsuba ay ang openwork sa pamamagitan ng larawang inukit, na tinatawag na sukashi, o hiwa ng trabaho. Ang pamamaraan sa pagproseso na ito ay ginamit nang mahabang panahon, kahit na sa mga unang tsubas, na gawa sa iron lamang. Ginawa ang mga ito bago pa ang panahon ng Muromachi, ngunit kahit na, kung ang isang samurai ay biglang nais na makilala kasama ang kanyang "sinaunang tsuba", maaari na niyang umorder ng kanyang sarili ng isang antigong tsuba. Bukod dito, ang mga slotted tsubas ay ginawa noong una hindi lamang alang-alang sa kagandahan, ngunit para sa isang pulos praktikal na hangarin na mabawasan ang timbang nito. Kaya, pagkatapos ay naging sunod sa moda, naging isang pagkilala sa tradisyon. Ang sarili nitong terminolohiya ay lumitaw din. Kaya, ang tsuba na may isang through pattern ay tinawag na sukashi-tsuba. At mayroon ding tsuba ko-sukashi - kung ang gupit na pattern ay maliit o may isang simpleng hugis. Kung, sa kabaligtaran, mayroong maraming kawalan ng laman sa tsuba, at ang imahe mismo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado nito, kung gayon ito ay ji-sukashi - "larawang inukit". Ang cut-out pattern sa tsuba mismo ay maaaring suplemento ng pag-ukit - bakit hindi? O inlaid … Ang lahat dito ay nakasalalay sa imahinasyon ng master at mga kagustuhan ng customer. Ang pagguhit ng ito-bitches ay ginawa gamit ang isang file at kung minsan ay napaka payat, tulad ng metal lace.
Ang iron tsuba na inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang chrysanthemum na bulaklak. Oras ng paggawa: siglong XVI. Materyal: bakal, tanso. Diameter: 10.2 cm; kapal 0.8 cm; bigat 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Mga gansa sa ilalim ng Buwan sa Mga Ulap". Oras ng paggawa: maagang XVIII - maagang siglo ng XIX. Materyal: bakal, ginto, pilak, tanso, shakudo. Diameter: 7.9 cm; kapal 0.6 cm; bigat 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Hindi maiisip ng mga Hapon ang kanilang buhay nang walang mga bulaklak sakura. Ang mga araw ng bulaklak ng Sakura ay isang piyesta opisyal para sa buong bansa. Bukod dito, ang kaugalian ng paghanga sa mga bulaklak ng seresa ay napaka sinaunang. Siyempre, tila mas matalino na sumamba sa mga halaman na namumunga na kapaki-pakinabang sa mga tao. Halimbawa, kalabasa o mais. Gayunpaman, ang pamumulaklak ng hindi nakakain na seresa ay pinakamahalaga sa mga magsasaka ng Yamato. Kung sabagay, naunahan ang pag-agos ng bigas at kung ito ay malago, ang mga magsasaka ay nagbibilang ng masaganang ani. May isa pang dahilan na ang makatang si Issa ay ipinahayag sa talata:
Walang mga estranghero sa pagitan namin!
Lahat tayo magkakapatid
Sa ilalim ng mga bulaklak ng seresa.
Sumasang-ayon na ang mga salitang ito ay puno ng malalim na kahulugan. At … nakakagulat ba na ang mga imahe ng mga bulaklak ng seresa sa iba't ibang mga diskarte ay patuloy na ginawa sa mga tsubas. Kasama ang diskarteng sukashi …
Tsuba "Sakura in Bloom". Oras ng paggawa: tinatayang 1615-1868 Materyal: bakal, tanso. Lapad 7.6 cm; haba 5, 4 cm; kapal 0.6 cm; bigat 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Isa pang sukashi tsuba. Oras ng paggawa: tinatayang 1615-1868 Materyal: bakal, tanso. Lapad 7, 9 cm; haba 7.6 cm; kapal ng 0.5 cm; bigat 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ang parehong tsuba, baligtarin.
Ang ilang tsuba na ginawa sa istilong sukashi ay kahawig ng pinaka totoong metal lace. Mayroong mga dahon, sanga, bulaklak, insekto, sa isang salita, ang ibabaw ng tsuba ay isang tunay na larawan, kahit na isang kulay. Oras ng paggawa: tinatayang 1615-1868 Materyal: bakal, tanso. Diameter 7, 3 cm; kapal ng 0.5 cm; bigat 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Heron". Oras ng paggawa: tinatayang 1615-1868 Materyal: bakal, tanso. Haba 8, 3 cm; lapad 7, 9 cm; kapal ng 0.5 cm; bigat 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Sa ilang mga slotted tsubas, ang puwang mismo, upang hindi ito mailarawan, ay madalas na pupunan ng iba pang mga diskarte. Halimbawa, narito ang isang napaka-simple at hindi kumplikadong tsuba na "Parus". Dito, ang silweta ng layag sa kapansin-pansin na kanang bahagi ay ibinibigay ng isang slit. Ngunit ang mga lubid na pupunta sa palo ay nakabitin ng ginto, tulad ng isang piraso ng palo at mga bakuran. Oras ng paggawa: siglo XVIII. Materyal: bakal, ginto, tanso, tanso. Diameter 8, 3 cm; kapal 0.3 cm; bigat 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (nakaharap), nilagdaan ng master na si Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Ipinapakita nito si Sojobo, ang demonyong panginoon tengu, nakaupo sa isang puno ng sipres, may hawak na isang tagahanga ng mga balahibo, pinapanood kung ano ang nangyayari sa reverse - ang reverse side. Materyal: tanso, ginto. Haba 9 cm; lapad 8.3 cm; 0.4 cm ang kapal. (Walters Art Museum, Baltimore)
Ang reverse side (reverse) ng parehong tsuba, at dito ay isang nakaukit na pagguhit kung saan ang maalamat na Yoshitsune, isang mandirigma ng huling panahon ng Heian, ang anak na lalaki at kapatid na lalaki ng mga makapangyarihang mandirigma, ay natututo na kumuha ng isang tabak mula sa pakpak mga demonyo ng tengu.
Ang pag-ukit ng metal ay napakapopular din. Ang mga manggagawa sa tsuboko ay gumamit ng mga diskarte sa pag-ukit ng hori at bori na may mga tool tulad ng isang tagane chisel at isang yasuri file. Maraming uri ng metal na ukit na makikita sa iba't ibang mga tsubas.
• Una sa lahat, ito ay isang payat, "mabuhok" na ukit na may mga stroke - ke-bori.
• Pag-ukit sa isang pamutol ng hugis V na nag-iiwan ng parehong uka - katakiri-bori. Minsan ang pag-ukit na ito ay tinatawag na "brush drawing" (efu-bori). Pagkatapos ng lahat, ang pamutol ay maaaring mailagay sa iba't ibang mga anggulo at makatanggap ng mga groove ng iba't ibang mga kalaliman at lapad. Si Master Somin ng Yokoya School ay pamilyar sa ganitong uri ng pag-ukit.
• Tinkin-bori - isang pamamaraan kung saan ang nakaukit na linya ay puno ng gintong amalgam.
• Niku-bori - isang pamamaraan kung saan naganap ang malalim na pag-ukit, at ang gawain ay isinagawa gamit ang martilyo. Mayroong maraming mga uri ng naturang mga diskarte, na naging posible upang makamit ang kaluwagan sa iskultura, iyon ay, upang alisin ang metal sa paligid ng pigura sa isang napakalalim na lalim. Iyon ay, may mga pagkakaiba-iba ng pag-ukit sa mababa, katamtaman at mataas na kaluwagan.
• Ngunit ang pinaka orihinal na diskarte sa pag-ukit ng guri-bori ay muling hiniram mula sa Tsina noong panahon ng Muromachi. Sa kaso kapag ito ay tiyak na tulad ng isang malalim na pag-ukit na iniutos, ang workpiece para sa tsuba ay huwad sa isang mainit na paraan mula sa maraming mga plato ng maraming kulay na metal. Naka-layer ang mga multi-color layer. Pagkatapos nito, isang hugis V na pattern ng mga kulot ay pinutol sa ibabaw at lumabas na ang pattern na ito ay tumambad sa mga layer ng mga metal sa ilalim ng ibabaw ng tsuba!
Tsuba na may mga pattern ng guri-bori. Oras ng paggawa: 1615-1868 Materyal: pilak, shakudo, tanso. Haba 6.5 cm; lapad 6, 2 mm; kapal 0.6 cm; bigat 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba na may mga pattern ng guri-bori. Oras ng paggawa: 1615-1868 Materyal: shakudo, tanso, pilak. Haba 6, 4 cm; lapad 5, 9 mm; kapal ng 0.5 cm; bigat 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Sa pamamagitan ng paraan, ang tsuba ay kilala at nilikha gamit ang tatlong magkakaibang mga metal, na konektado sa isang plato hindi ayon sa prinsipyong "isa sa tuktok ng isa pa", ngunit "sunud-sunod lamang." Halimbawa, ang tuktok na seksyon ay maaaring gawin ng isang tin-zinc na haluang metal na kilala bilang sentoku. Ang gitnang bahagi ay gawa sa pulang tanso at ang ibabang bahagi ay gawa sa haluang metal na shakudo, na naglalaman ng tanso, ginto at pilak. Ang mga nagresultang may kulay na guhitan ng linya ay kumakatawan sa isang stream. Sa gayon, ang mga dahon ng maple, isang simbolo ng taglagas, pinalamutian ang paharap ng tsuba, at sa kabaligtaran - nakaukit na mga bulaklak sakura na kumakatawan sa tagsibol. Ang mga dahon ng cherry at maple ay dalawa rin sa mga pinaka-iconic na pana-panahong simbolo para sa mga Hapon at madalas na magkakasamang lumilitaw sa tsubah bilang dekorasyon.
Ang Tsuba, na nilagdaan ng master na si Hamano Noriyuki, na may ji ibabaw na gawa sa tatlong metal strips na nakatali. Oras ng paggawa: sa pagitan ng 1793 at 1852 Materyal: tanso, ginto, pilak, sentoku, shakudo. Haba 8, 3 cm; lapad 7, 1 mm; kapal na 0.4 cm. (Walters Art Museum, Baltimore)
Ang mga diskarte sa paglalamina ay napakapopular din sa mga artesano ng Hapon. Sa kasong ito, maraming mga sheet ng mga multi-color na metal ang magkakaugnay, at pinaniniwalaan na ang nais na bilang ng mga naturang layer ay dapat na maabot … 80! Ang nagresultang multi-layer na "sandwich" ay maaaring nakaukit, malalim o hindi masyadong malalim na larawang inukit, na muling naging posible upang makakuha ng isang kamangha-manghang pattern ng ibabaw na "tulad ng kahoy". At walang kailangang ipinta! "Mga patong na Woody" o ang natural na kulay ng mga layer na pinapayagan silang tumayo sa tuktok ng bawat isa. Ang pamamaraang ito ay tinawag na mokume-gane, iyon ay, "kahoy na ibabaw".
Kadalasan, ang ibabaw ng naturang "sandwich" ay nakaukit sa mga acid, na naging posible upang makakuha ng kaluwagan ng iba't ibang mga kailaliman (iba't ibang mga acid ng iba't ibang mga konsentrasyon ay may iba't ibang mga epekto sa iba't ibang mga metal at haluang metal!), Na muling lumikha ng isang hindi mailalarawan na hanay ng mga kulay at … tiniyak ang paglalaro ng ilaw at lilim sa ibabaw ng tsuba. Iyon ay, sa katunayan, nakikipag-usap kami sa isang bagay tulad ng pagpipinta sa metal, dahil walang ibang paraan upang sabihin ito!
Gumamit din ang mga manggagawa ng tsubako ng casting (imono) sa isang modelo ng waks (sungay), at kapwa ang buong tsuba at kanilang mga bahagi ay maaaring itapon; paghabol (uchidashi) - sa tulong nito ang maliliit na bahagi ay ginawa, halimbawa, mga bulaklak na bulaklak; at kahit na ang isang pamamaraan tulad ng cloisonné enamel (shippo-yaki), hindi alam sa Japan hanggang sa simula ng ika-17 siglo.
Tsuba na may enamel at gold inlay. Oras ng paggawa: siglo XVII. Mga Kagamitan: ginto, tanso, cloisonné enamel. Haba 6.5 cm; lapad 5, 4 cm; kapal ng 0.5 cm; bigat 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Ang pinakabagong pamamaraan ng mga manggagawang Hapon ay ang paglamlam ng kemikal at patina. Halimbawa, ang mga iron tsubas ay tinina ng panday, maaari din silang ginintuan ng mercury amalgam (diskarteng ginkesi-dzogan). Lahat ng mga ito ay ginamit nang napakalawak, dahil ang Japan ay hindi man mayaman sa mga deposito ng mga mamahaling riles at kailangan silang protektahan. Natutunan ng mga manggagawang Hapones na makamit ang isang napaka-matibay na patina sa kanilang mga produkto at sa parehong tsubah, ngunit gayunpaman dapat silang linisin nang may mabuting pag-iingat, o kahit na hindi nalinis.
