Sa maligaya na mesa
sa pamilyar na paraan umupo ang pusa -
gugulin ang matandang taon …
Issa
Iba't ibang mga tao, iba't ibang mga sibilisasyon, iba't ibang mga kultura … At ang mga pusa saanman umupo kasama ang kanilang mga may-ari sa mesa sa parehong paraan, kapwa sa mga piyesta opisyal at sa mga karaniwang araw. Ang aking kasalukuyang pusa, halimbawa, ay may sariling dumi sa mesa ng kusina at nakaupo ito, nausisa: "Ano ang kinakain mo!" At hindi siya nagtatanong. Ang pagkain sa dalawang mangkok na pinili niya ay naghihintay sa kanya sa sahig. At bago siya mayroong isang pusa na kumain mula sa sulok ng mesa … semolina at condensadong gatas. Hindi kinakain ito ng mga pusa, masama ito sa kanila !!! Oo, marahil, nabuhay lamang siya ng 19, 5 taon - para sa mga pusa, ang panahon ay higit pa sa disenteng …
"Pheasant at Chrysanthemums". Tsuba, nilagdaan ng Tsubako Master Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Ang buong ibabaw ay pinalamutian gamit ang nanako technique. Materyal: shakudo, ginto, pilak, tanso. Haba ng 7 cm; lapad 6.5 cm; kapal 0.8 cm; bigat 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Ang parehong tsuba - baligtarin.
Sa gayon, ang pagpapakilala na ito, tulad ng epigraph, ay muling ipinapakita na para sa lahat ng aming hindi pagkakapareho, kami, mga tao, "lahat mula sa iisang barko", pantay na nagmamahal, pantay na kinamumuhian … mga kultura. Para sa mga Hapon, ang gayong kahihinatnan ng pamumuhay sa kanilang mga isla ay matinding minimalism sa lahat ng bagay, at higit sa lahat sa sining.
Nagpakita rin ito sa kasanayan ng mga panday na tsubako. Ang mga teknolohiyang pagmamay-ari nila ay maraming, pinagkadalubhasaan nila ang mga ito nang perpekto, ngunit … sa parehong oras, lahat sila ay kumulo sa isang pangunahing layunin, kung paano mapakinabangan ang karanasan sa isang minimum na paraan. Bukod dito, kailangan nilang magtrabaho sa katulad na paraan ng pamumuhay. Namely, sa "ganap na matinding kondisyon." Napag-usapan na natin ang tungkol sa buhay ng mga Hapon sa mga bundok, hindi malalabag na mga kagubatan ng kawayan, mga latian at mga ilog ng bundok, pati na rin ang mga bagyo, pagsabog ng bulkan at pang-araw-araw na mga lindol. Gayunpaman, ang mga masters ng Tsubako ay kasing mahirap. Ang totoo kailangan nila upang lumikha ng isang "pakikipag-usap na larawan" sa isang piraso ng metal na isang napaka-limitadong laki. Bukod dito, mayroon ding mga butas dito. Kaya't ang imahe sa tsuba ay seryosong limitado sa lugar. Sa gayon, magkakaroon lamang ng isang butas para sa talim dito, kung hindi man mayroong kasing dami ng tatlo nang sabay-sabay, at ng isang tiyak na sukat. At imposible ding sakupin ang ibabaw ng seppadai. Iyon ay, sa prinsipyo (kung hindi ka kumuha ng anumang kakaibang uri ng tsuba), ang natitirang bagay lamang para sa master ay ang dZi space, na matatagpuan sa pagitan lamang ng seppadai at mimi, ay ang gilid ng tsuba.
Siyempre, ang isang tao ay maaaring "pumunta sa gilid", gumawa ng isang "walang hugis" na tsuba (at nakita na natin ang mga tulad sa mga nakaraang isyu ng pag-ikot), ngunit … lahat ng ito ay hindi tipiko. Ang "tipikal" ay ito: narito ang gilid, narito ang mga butas para sa talim, kogaya at kozuki at … magalak sa panginoon, ipakita ang iyong mga kasanayan.
Hindi regular na hugis ng tsuba na may imahe ng isang dragon. Sinasadya magaspang ibabaw ng martilyo. Oras ng paggawa: siglo XVIII. Materyal: bakal, ginto. Haba: 10.8 cm; lapad 9.8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ang parehong tsuba - baligtarin.
Iyon ang dahilan kung bakit ito ang pamamaraan ng paggamot sa ibabaw ng tsuba na napakahalaga sa mga Hapon. Iyon ay, muli - "Mayroon akong lahat, tulad ng iba pa, ang tsuba ay ang pinaka tradisyunal at simple, ngunit ang teknolohiya ng disenyo nito ay tulad ng na … ang pinakamaganda, makakaya ko pa iyan!"
Kaya, anong mga diskarte ng paggamot sa ibabaw ng tsub ang ginamit ng mga Japanese tsubako masters upang lumikha ng kanilang maliit na obra maestra? \
• Ang pinakasimpleng ay ang mikagi diskarte - ito ay isang simpleng makintab na ibabaw, ngunit hindi ito gustuhin ng mga Hapones.
• Ang pamamaraan ng hari ("karayom") ay higit pa, kung gayon, Japanese. Ang kakanyahan nito ay ang ibabaw na ginagamot sa ganitong paraan ay mukhang tinusok ng karayom.
• Ang ibabaw ng naxi ("peras") ay natakpan ng pinong at pare-parehong pagkamagaspang.
• Gozame (straw mat ) - isang ibabaw na kahawig ng paghabi mula sa dayami.
• Ang diskarteng kokuin ("selyo") na ibinigay para sa panlililak na mga pattern sa isang mainit na ibabaw.
• Napakapopular at minamahal ng mga Hapones ay ang ibabaw ng tsuchime ("martilyo"), iyon ay, may mga bakas ng huwad.
• Yakite-sitate ("pagpapaputok") - ang ibabaw ay espesyal na natunaw.
• Ishime ("bato na butil"), iyon ay, pagproseso tulad ng isang bato, at sa maraming mga pagkakaiba-iba, na ang bawat isa ay mayroong sariling pangalan.
Iyon ay, ang isime ay maaaring maging ibang-iba at sa bawat oras na makakuha ng isang bagong ibabaw.
• Halimbawa, ang chirimen-isime ay kapag ang ibabaw ng metal ay parang isang kulubot na tela.
• Hari-isime - "isang ibabaw na tinusok ng karayom."
• Kava-isime - ang ibig sabihin ng "kava" ay balat. Dahil dito, ang hitsura ng ibabaw ay mukhang gawa sa katad.
• Ngunit iba ang balat. Kaya, gama-isime - ginagaya ang balat ng palaka.
• Tsuchi-isime - isang ibabaw na nagdadala ng mga marka ng martilyo.
• Tsuya-isime - isang ibabaw na may mga bakas ng isang matalim na pait, at ang mga uka ay dapat na lumiwanag.
• Ang Orekuchi-isime, sa kabilang banda, ay may isang mapurol na ibabaw ng pait.
• Gozame-isime - tinirintas sa ibabaw.
Tsuba-mokko, pinalamutian gamit ang nanako technique. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Inglatera)
Ang pinakahanga-hanga, gayunpaman, ay ang pamamaraan ng nanako o "fish caviar", na kilala rin sa India at France, ngunit kahit saan ay hindi maabot ang gayong mga taas tulad ng sa Japan. Bihira itong nagamit sa bakal (at malilinaw kung bakit sa paglaon!), Ngunit sa mga tsubas na gawa sa malambot na riles maaari itong makita nang madalas. Ang kakanyahan nito ay upang takpan ang buong ibabaw ng tsuba ng napakaliit na mga protuberance, na kahawig ng kalahati ng mga itlog ng isda. Para sa mga ito, mayroong isang espesyal na puncher-stamp, kung saan paulit-ulit na pinalo ng master ang martilyo at sa gayon ay "tinakpan" ng mga hemispheres na ito ang buong ibabaw na kailangan niya. Bukod dito, ang kanilang diameter ay maaaring mula 0.2 hanggang 1 mm. Ang nanako mismo ay maaaring magtakip sa buong ibabaw ng isang tsuba, maglakad kasama nito sa mga guhitan, at maghawak din ng mga parisukat o rhombus na may mahigpit na nakabalangkas na mga gilid.
Isang napakabihirang tsuba cup, nakapagpapaalala sa tasa ng rapier ng Europa. Paningin sa loob. Oras ng paggawa: siglo XVIII. Materyal: bakal, may kakulangan, ginto, pilak, tanso. Diameter: 7.8 cm; kapal ng 1, 7 cm; bigat 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ayon sa Japanese, ito ay isang napaka sopistikado, kahit na simple, na paraan upang magdisenyo ng isang tsub. Samakatuwid, siya ay itinuturing na karapat-dapat sa mayamang samurai.
Para sa mas murang nanakos, isang selyo ang ginamit. Para sa mga mahal - hanggang tatlo. Ang una ay ang hemisphere, ang pangalawa - lumalim ito, at, sa wakas, ang pangatlong selyo, ang pinakamatalim, ay ginamit upang makakuha ng isang mahusay na natukoy na gilid. Ngunit may libu-libong mga naturang hemispheres sa tsuba, at lahat ay inilapat sa mata!
Lalo na para sa daimyo noong ika-17 siglo. nakaisip sila ng isang estilo ng disenyo para sa tsuba, ang mismong pangalan nito ay binigyang diin ang layunin nito - daimyo-nanako. Sa ganitong istilo, sa tsubah, mga hilera ng mga nanako guhitan na halili sa mga guhitan ng pinakintab na metal.
Ginamit din ang pamamaraan ng nanakin, nang ang ibabaw ay natakpan ng gintong foil at ang perforator ay nagtrabaho sa ginintuang ibabaw. Ngunit ang mga Hapon ay hindi magiging Hapon kung makuntento lamang sila. Hindi, ang ginintuang ibabaw ay nakaukit din upang ang ginto ay natunaw sa mga recesses, ngunit sa mga tuktok ng hemispheres ay nanatili ito at sa gayon ang mga "itlog" sa itim na kulay-lila na ibabaw ng haluang metal ng shakudo ay nagningning na may isang mainit na ginintuang ningning!
"Falcon at Sparrow". Isang napaka orihinal na tsuba, sa ibabaw nito ay gumagaya sa kahoy. Nilagdaan ni Master Hamano Masanobu. (Walters Art Museum, Baltimore)
Ang parehong tsuba ay isang baligtad.
Gayunpaman, ang pinakamahalagang bagay ay napakadalas, sa ibabaw ng tsuba na natatakpan ng mga butil ng nanako, nagsisimula pa lamang ang pagtatrabaho. Hiwalay na nag-cast at nakaukit ng mga tao at hayop, bagay at halaman ay nakakabit din dito.
Ang isang orihinal na paraan ng pagdekorasyon sa ibabaw ng isang tsuba ay ang neko-gaki o "cat's claw" na pamamaraan. Sa pamamagitan ng isang matalim na instrumento, ang mga stroke ay ginawa sa ibabaw ng tsuba o habaki, pati na rin sa likuran ng hawakan ng kozuki, na unti-unting lumalawak at lumalalim, na parang itinapon ng isang pusa ang mga matutulis na kuko sa materyal na ito. Bukod dito, kung saan nagtapos sila at kung saan ang isang burr ay karaniwang nanatili, hindi ito tinanggal, ngunit umalis. Tila lamang upang muling bigyang-diin na hindi ang panginoon ang gumawa nito, ngunit … ang pusa!
Ang Yasurime ay mga pahilig na linya din na karaniwang inilapat sa shank ng isang Japanese sword. Ngunit sa tsubah, ang mga nasabing stroke ay matatagpuan din at maaari, halimbawa, gayahin ang mga pahilig na ilog ng ulan, na tinawag na sigure.
Chrysanthemum sa ulan. Oras ng paggawa: 1615-1868 Materyal: bakal, sentoku, ginto, pilak, tanso. Haba 8, 3 cm; lapad 7, 3 cm; kapal 0.8 cm; bigat 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Kinailangan naming pag-usapan ang diskarte sa paghabi, mukade-dzogan sa huling artikulo, kaya posible na tumingin ulit doon … Ngunit ang tsuba na ito ay nagkakahalaga na sabihin tungkol dito nang mas detalyado. Ginawa ito sa istilong Shimenawa ("bigas na nightingale lubid"). Isang mahalagang katangian sa relihiyon ng Shinto, nangangahulugan ito ng paglilinis at kabanalan. Ang bantog na kumander ng Hapon na si Takeda Shingen, na hindi natalo sa isang solong labanan sa kanyang buhay, ay isinasaalang-alang ang gayong mga lubid na maging anting-anting. Naturally, ito ay makikita sa gawain ng tsubako, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang naturang "tinirintas" na mga tsubas, at natanggap pa ang kanilang sariling pangalan - ang istilong "Shingen". Oras ng paggawa ng tsuba na ito: XVII siglo. Materyal: tanso at tanso. (Pambansang Museyo ng Disenyo Cooper-Hewitt, New York)
