"Upang maabot ang tuktok sa anumang larangan ng sining, kailangan mong patuloy na gumana at pagbutihin ang iyong mga kasanayan. Sigurado ako na ang katotohanang ito ay hindi nababago. Ngunit saan nagmula si Utyosov, na, sa paghusga sa alam niyang gawin nang perpekto, ay tatagal ng dalawang daang taon upang magsikap sa kanyang sarili?"
N. V. Teolohikal
Si Leonid Osipovich Utesov ay ipinanganak sa Odessa. Ang kaganapang ito ay naganap noong Marso 21, 1895. Ang batang lalaki, na ipinanganak sa isang pamilyang Hudyo ng negosyanteng Osip Klementyevich Weisbein at Maria Moiseevna Granik, ay binigyan ng pangalang Lazar. Sa katunayan, sa araw na iyon, dalawang sanggol ang sabay na lumitaw sa pamilya. Ilang minuto bago ito, ipinanganak si Lazarus na kanyang kambal na babae, na nagngangalang Polina. Nang maglaon ay nagbiro si Leonid Osipovich: "Napakahusay kong asal - tulad ng inaasahan, gumawa ako ng paraan para sa isang babae …" Ang ama ni Utesov, isang banayad at sentimental na tao, ay mahilig sa isang matalas na salita at isang biro. Si Maria Moiseevna, sa kaibahan sa kanya, ay isang babaeng may mahigpit, may kumpiyansa na kamay, pinangunahan ang sambahayan at tinuruan ang mga bata na bakal sa disiplina, kaayusan at kakayahang pahalagahan kung ano ang mayroon sila. Sa pamamagitan ng paraan, mayroong siyam na mga bata sa pamilya Weissbane, ngunit ang apat sa kanila ay namatay sa pagkabata.
Hanggang sa edad na sampu, pinangarap ng batang si Lazar na maging isang bumbero o marino. Kasunod nito, inamin niya na hindi niya pinangarap ang teatro at hindi man lang siya pumunta dito: "Nasa paligid ko ang teatro - libre, orihinal, masayahin. Isang teatro kung saan isang produksiyon lamang ang patuloy na ginanap - ang komedya ng tao. At sa mga oras na ito ay parang malungkot. " Sa kabila ng mahirap na sitwasyong pampinansyal, pinangarap ni Osip Klementyevich na mabigyan ang mga bata ng mahusay na edukasyon. Salamat sa kanyang pagsisikap, noong 1904, ang batang Utyosov ay inilagay sa isang komersyal na paaralan ng isang pangunahing pilantropistang Odessa na si Faig. Hindi tulad ng iba pang mga tunay na gymnasium, ang institusyong ito ay hindi sumunod sa pinahihintulutang tatlong porsyento na pamantayan na nauugnay sa mga Hudyo. Gayunpaman, mayroong isa pang orihinal na panuntunan dito - Ang mga magulang na Hudyo, na nagtalaga ng kanilang anak sa isang institusyon, ay pinilit na magdala ng isa pa - isang batang lalaki ng Russia na kumpisal ng Orthodox - at magbayad para sa edukasyon ng pareho. Sa gayon, ang anak ng isang kapit-bahay ay nagpunta sa pag-aaral kasama si Lazarus.
Maraming mga kinatawan ng intelihente ng Russia sa mga guro sa Feig School. Ang direktor ng parehong institusyon ay ang tanyag sa propesor ng Odessa ng Novorossiysk University Alexander Fedorov - isang mahusay na tagahanga ng musika at ang may-akda ng opera na "The Fountain of Bakhchisarai". Salamat sa kanyang pagsisikap, isang orkestra ng mga nakuhang instrumento, isang symphony orchestra, isang koro at isang drama club ang naayos sa paaralan. Sa lugar na ito, natutunan ni Lazar Weisbein na tumugtog ng violin at piccolo balalaika, kumanta siya nang may kasiyahan sa koro. Gayunpaman, hindi siya nakapagtapos sa pag-aaral. Ang dahilan ay ang pag-uugali ni Lazarus, na nagdala sa mga guro sa puting init sa kanyang mga trick. Ang "benefit farewell" ay isang trick sa guro ng Batas ng Diyos. Pagsara ng mga kurtina at pagdakip sa pari sa dilim, si Utyosov, kasama ang kanyang mga kasama, ay pinahiran siya ng tinta at tisa. Ang araw na ito ay ang huli sa karera ng mag-aaral ni Lazarus - na may "tiket ng lobo" siya ay pinagkaitan ng pagkakataong pumasok sa iba pang mga institusyong pang-edukasyon, at ang kanyang edukasyon ay natapos sa anim na klase sa Feig School.
Si Odessa mismo ay naging isang tunay na paaralan para sa hinaharap na artista. Sa oras na iyon na ang isang hindi masisiyahan na pagnanasa para sa musika ay nanirahan sa kaluluwa ng bata. Sa isang malaking lungsod ng pantalan, kung saan naninirahan ang mga tao ng iba't ibang nasyonalidad, ang mga kanta ng Russia, Neapolitan, Ukrainian, Greek, Jewish at Armenian ay tunog mula sa lahat ng panig. Bilang karagdagan sa musika, si Lazar ay mahilig sa himnastiko at football, pati na rin ang tanyag na pakikipagbuno ng Pransya sa mga taong iyon. Sa isport na ito, nakamit niya ang magagandang resulta, at nakilahok pa rin sa mga lokal na kampeonato. At sa lalong madaling panahon sa larangan ng Kulikovo, isang magarbong sirko ng mambubuno na si Ivan Borodanov ay nagsimulang magtrabaho. Mabilis na nakilala ng batang si Lazar ang lahat ng mga artista, at niyaya ni Ivan Leontyevich ang binata na makipagtulungan sa kanya. Ang alok ay tinanggap nang walang pagkaantala. Si Weisbein ay nagtrabaho bilang isang barker, clown assistant, gymnast. Bago umalis para sa paglilibot, sinabi ni Lazar sa kanyang mga magulang: "Ako ay magiging isang tunay na artista, at ipagmamalaki mo ako." Gayunpaman, sa Tulchin, isang bagong trabahador sa sirko ay biglang nasakit sa pulmonya. Si Balagan Borodanov ay nagpasyal, at ang binata, pagkatapos makarecover, ay lumipat sa Kherson, kung saan sa loob ng ilang oras ay nagtatrabaho siya sa hardware store ng kanyang tiyuhin na si Naum.
Pagkatapos bumalik sa kanyang katutubong Odessa, si Lazar ay sumama sa pangingisda kasama ang mga mangingisda, at isang araw nakilala niya ang isang lokal na artista, na nagpakilala sa kanya bilang Skavronsky. Sinabi niya sa lalaki: "Walang alinlangan na ikaw ay isang artista, subalit, paano, manalangin sabihin, maglaro ng iyong pangalan?" Pagkatapos nito, naisip ng batang Weissbein ang tungkol sa isang masining na sagisag na pangalan. Ayon sa alamat, ang bansag na "Cliff" ay naisip niya nang tumingin siya sa mga bangin sa baybayin na may mga kubo ng pangingisda. Kasunod nito, isinulat ni Leonid Osipovich: "Marahil si Columbus mismo, na natuklasan ang Amerika, ay hindi nakaramdam ng gayong kagalakan. At hanggang ngayon, nakikita kong hindi ako nagkakamali - ng Diyos, gusto ko ang aking apelyido. At hindi lang ako. " At sa lalong madaling panahon (1911 na) inimbitahan siya ni Skavronsky na maglaro sa maliit na tinawag na "Broken Mirror". Ang simpleng ito, ngunit nakakagulat na nakakatawang piraso ay madalas na ginanap sa sirko, at alam ito ng binata. Sa loob nito, binasag ng batman ng opisyal ang salamin at, natatakot sa parusa, tumayo sa frame, nagsimulang tumpak na gayahin ang mga ekspresyon ng mukha at paggalaw ng kanyang panginoon. Nangangailangan ito ng maingat na paghahanda, ngunit agad na pinagkadalubhasaan ng Utesov ang numero, na may hindi kapani-paniwala na kagalingan ng kamay na kinopya ang lahat ng ipinakita ni Skavronsky.
Ang unang opisyal na pagganap ng Utesov ay naganap sa isang maliit na bahay sa tag-init malapit sa Odessa - ang teatro sa Bolshoi Fontana. Sa kabila ng matagumpay na pasinaya, ang mga bagong panukala ay hindi nagmamadali upang lumitaw, ngunit hindi nagtagal ay ipinakilala ni Skavronsky ang binata sa isang negosyante mula sa Kremenchug na dumating upang maghanap ng mga artista. Kaya't si Leonid Osipovich ay natapos sa lungsod na ito na may animnapu't limang rubles ng kanyang suweldo. Ang unang pagganap na inaalok sa mga performer ng panauhin mula sa Odessa ay isang isang-aktong operetta na tinatawag na "Toy". Ang Utesov dito ay itinalaga upang gampanan ang papel na walumpung taong gulang na bilang. Naalala ni Leonid Osipovich: "Nang ako ay ipanganak hindi ako nakakita ng tunay na bilang, sa pangkalahatan ay hindi ako marunong maglaro, walang karanasan. Akala ko kaagad na lumitaw ako sa entablado, mauunawaan ng madla na ako ay isang impostor”. Gayunpaman, si Utesov ay naligtas ng talento - ang unang propesyonal na pag-eensayo sa kanyang buhay ay napakatalino. Sumulat siya: "Sa sandaling tumawid ako sa threshold ng entablado, may isang bagay na dinampot, dinala. Bigla akong naramdaman na matanda na. Nadama ko ang lahat ng walong pung taon na aking nabuhay, ang pakiramdam kapag ang mga sumpang na buto ay hindi nais na mawala."
Ginampanan ni Utesov ang kanyang unang pangunahing papel sa Kremenchug theatre noong 1912. Ang dula ay tinawag na "The Oppressed and Innocent", at kahit na ang drama ng produksyon mismo ay hindi partikular na interes, sumayaw at kumanta ng marami at nakakaakit si Utesov, at napansin ng press ang kanyang makinang na pagganap. Sa buhay ni Leonid Osipovich, dumating ang oras upang maging isang artista - mula umaga hanggang sa simula ng pagganap sa gabi, may mga ensayo, kasali siya sa maraming mga produksyon nang sabay-sabay, at maraming gawain. Nang maglaon, sumulat si Utyosov: "Ang tagumpay na hindi inaasahan na nahulog sa aking marupok na ulo, ang pakiramdam ng walang hanggan na kumpiyansa sa sarili, na lalong pinalakas ng tagumpay na ito, ay pinananatili ako sa isang uri ng panahunan, nasasayang estado sa lahat ng oras. Sumabog ako sa kasiyahan, kaligayahan, pagmamalaki."
Noong tag-araw ng 1913, ang batang Utesov ay bumalik sa Odessa. Bumalik siya, sa pamamagitan ng, ang nagwagi - balita tungkol sa mga gampanin na ginampanan niya ay kumalat sa teatro na kapaligiran, at hindi nagtagal ay naimbitahan si Leonid Osipovich sa Odessa Summer Theatre ng Miniature na may suweldong animnapung rubles. Sa Kremenchug sa mga nakaraang buwan ay binayaran siya ng higit sa isang daang rubles, ngunit hindi ito nag-abala sa Utesov, na nais lamang ang isang bagay - na magsalita. At si Leonid Osipovich ay sumubsob sa trabaho. Sa oras na iyon, alam na alam na niya na ang mga kuwentong tinatanggap ng mga manonood ngayon na may kasiyahan ay magiging mainip at hindi nakakainteres sa kanila bukas. Kaugnay nito, bumuo si Utesov ng isang prinsipyo para sa kanyang sarili: "Ang bawat pagganap ay dapat na bago o na-update." Mayroong mga kwento tungkol sa pag-eensayo ni Utesov sa mga lansangan ng lungsod. Huminto sa isang estranghero, dinala siya ng artist sa isang tahimik na lugar at ipinakita ang kanyang bagong numero. Kung ang tao ay hindi tumawa, alam ng artista - alinman sa kuwento ay hindi nakakainteres, o ang pagganap ay walang silbi.
Noong 1914, sa isang maikling paglilibot sa lungsod ng Aleksandrovsk (ngayon ay Zaporozhye), nakilala ni Utesov ang isang batang aktres na si Elena Lenskaya. Nagkaroon sila ng relasyon, at di nagtagal ay ikinasal sila. Kasunod nito, inabandona ni Elena Osipovna ang kanyang karera bilang isang artista upang makapagtuon ng pansin sa kanyang tahanan at asawa. Taimtim na minahal ni Utyosov ang kanyang asawa, isinulat niya: "Palagi akong namangha kung paano, sa maraming mga paghagupit ng kapalaran, ang maliit na babaeng ito ay namamahala hindi lamang upang mapanatili ang mabuting espiritu, ngunit upang bigyan ang lahat ng kanyang kabaitan." Matapos ang kasal, nagpasya ang bagong kasal na magsama nang sama-sama, at ang ideyang ito ay naging matagumpay. Ang kanilang mga pagtatanghal ay isang malaking tagumpay, at ang katanyagan ng mga batang artista ay kumalat sa buong timog ng bansa. At isang beses isang negosyante mula sa Feodosia ang nagmungkahi kina Utesov at Lenskaya na umalis para sa Crimea. Sumang-ayon ang mag-asawa, kalaunan ay naalala ni Utesov ang oras na ito: "Sa Feodosia, masaya ako na hindi pa dati. Sa paglalakad kasama si Elena Osipovna kasama ang mga kamangha-manghang mga kalye, patuloy kong inuulit: "Diyos, napakagandang mabuhay sa mundo!"
Gayunpaman, ang kanilang kaligayahan sa maaraw at tahimik na lungsod ay hindi nagtagal - noong Agosto 1914, ang balita tungkol sa simula ng giyera ay dumating sa Feodosia. Agad na dinala ni Utesov ang kanyang asawa kay Nikopol, at siya mismo ay nagtungo sa Odessa. Ang buhay sa lungsod ay nagbago na - ang mga pabrika at daungan ay hindi gumana, tumigil ang kalakal ng Itim na Dagat. Nang malaman nila ang tungkol sa pagdating ni Utesov sa Odessa, sinimulan nilang imbitahan siya sa labis na pangangailangan sa iba't ibang mga sinehan. Si Leonid Osipovich ay nakakuha ng trabaho sa dalawang maliit na sinehan, at makalipas ang ilang buwan ay dumating ang isang pagsumite sa kanyang bahay. Walang paguusap tungkol sa pag-iwas sa serbisyo, sinabi sa kanya ng ama ng artista: "Hindi sila mula sa ibang mundo lamang bumalik. Ang digmaan ay hindi makakarating sa Odessa, at babalik ka - naniniwala ako dito. " Napakaswerte ni Utesov, nagsilbi siya sa likuran na yunit na matatagpuan sa isang nayon na hindi kalayuan sa Odessa. Noong Marso 14, 1915, nalaman niya na siya ay naging ama - ipinanganak ang kanyang anak na si Edith.
Sa pagtatapos ng 1916, si Utesov ay nasuri na may sakit sa puso, at si Leonid Osipovich ay nakatanggap ng tatlong buwan na bakasyon. Ginugol niya ang oras na ito sa benepisyo - nakakuha siya ng trabaho sa Kharkov theatre ng mga miniature na may malaking suweldo sa oras na iyon ng isang libo at walong daang rubles. Ipinakita ng artist ang kanyang lumang repertoire - mga nakakatawang kwento, miniature, couplet. Naglaro siya ng inspirasyon, tinatangkilik ang pagkakataong gawin kung ano ang gusto niya. Hindi na niya kailangang bumalik sa kuwartel, isang magandang umaga si Utesov ay ginising ng mga tunog ng Marseillaise - nakilala ni Kharkov ang Rebolusyong Pebrero. Matapos ang pagtatapos ng kontrata, umuwi si Leonid Osipovich. Sumailalim din ang pamilya ng masasayang pagbabago. Ang kapatid ng kanyang asawa, isang masigasig na rebolusyonaryo, ay bumalik mula sa pagsusumikap, at ang kapatid na babae ni Leonid Osipovich ay bumalik mula sa pagkatapon kasama ang kanyang asawa. May isa pang balita - ang pagwawaksi sa Pale of Settlement. Mula ngayon, ang "heograpiya" ng mga aktibidad sa pag-arte ni Utesov ay lumawak. Noong tag-araw ng 1917 nakatanggap siya ng paanyaya mula sa Moscow na gumanap sa isang kabaret sa Hermitage restawran ng sikat na chef na si Lucien Olivier. At, syempre, nagpunta siya. Sa kabisera, ang artista ng Odessa ay gumanap na may mga kwento at kopa. Sa kabila ng katotohanang nagustuhan ng madla ang mga pagtatanghal, ang artist mismo ay nakaramdam ng hindi komportable. Pagkatapos ng Odessa, ang lungsod ay tila kay Leonid Osipovich ay masyadong balanseng, insipid. Sa pagtatapos ng summer tour, lumipat si Utyosov sa Struisky Theatre, na naging isa pang misteryo para sa kanya. Ang teatro hall ay puno ng mga manggagawa, artesano at maliliit na mangangalakal. Si Utesov ay natanggap na may prangkahang paglamig, at kung ano ang laging sanhi ng pagtawa o masayang animation sa kanyang bayan ay hindi nakamit sa anumang tugon dito. Si Leonid Osipovich ay nagsulat: "Inamin kong hindi ko matatagalan ang kumpetisyon na ito - nang hindi natatapos ang panahon, umuwi ako sa Bolshoi Richelieu Theatre. Ang pag-iisip ng mga Muscovite na hindi maintindihan ako ay nakaupo tulad ng isang kuko sa aking ulo. Sa unang pagkakataon na nasagasaan ko ito. Sa kauna-unahang pagkakataon, tila mas kumplikado sa akin ang tagapakinig kaysa sa iniisip ko. Sa pamamagitan ng paraan, sa Richelieu Theater lahat ay bumalik sa lugar nito - parehong pag-unawa, at tagumpay, at humihingi ng dagdag na mga tiket para sa konsyerto ni Utesov.
Pagkalipas ng Oktubre 1917, nagsimula ang isang pagbabago ng pamahalaan sa Odessa - ang Ukrainian Central Rada ay pinalitan ng mga Aleman, sinundan ng mga interbensyong Pranses, kasama ang mga Greko at Italyano, at pagkatapos ay ng mga tropa ng White Army. Sa kabila nito, ang lungsod mismo ay medyo kalmado. Ang mga coup ay nagkaroon ng maliit na epekto sa mga artist, lalo na sa mga artist ng "light genre". Nagbigay si Utyosov ng mga pagtatanghal para sa Volunteer Army, at medyo maya-maya - para sa Red Army. Pinakinggan siya ni Admiral Kolchak, na personal na nagpasalamat sa kanya pagkatapos ng talumpati, at ang maalamat na Kotovsky, na nangunguna sa isang detalyment ng mga kabalyero sa oras na iyon. Sa isang pagkakataon, si Utesov, na nakasuot ng isang itim na dyaket na katad, ay nagtatrabaho bilang isang tagapamagitan para sa kapatid ng kanyang asawa, na isang awtorisadong kinatawan ng Special Food Commission ng North-Western Front. Paggunita kay Odessa noong digmaang sibil, isinulat ni Leonid Osipovich: "Ang mga saloobin kung paano mabuhay, ay hindi ako pinahirapan. Alam ko naman yun. Ang aking kaaya-ayang ugali, aking pagkauhaw sa palaging pagbago, aking kusang pagkakaisa sa mga nagtatrabaho, ay hinimok akong paunlarin ang aking direksyon."
Sa panahon ng Digmaang Sibil, si Utyosov, kasama ang aktor na si Igor Nezhny, ay nag-organisa ng isang maliit na koponan ng malikhaing at, sa pagmamaneho sa isang propaganda train, gumanap kasama niya sa harap ng Red Army sa iba't ibang mga harapan. Nagbibigay sila ng mga konsyerto araw at gabi, sa malalaking lungsod, at sa maliliit na istasyon, at sa isang bukas na larangan lamang. Sa oras na ito, nakita ni Utesov, na hindi na isang nagsisimula, ang totoong kapangyarihan ng sining - sa panahon ng mga pagtatanghal, "ang mga taong pagod sa laban ay itinuwid ang kanilang balikat sa harap ng aming mga mata, nakakuha ng mabubuting espiritu at napasigla ang pagtawa." Si Leonid Osipovich ay nagsulat: "Hindi pa ako nakakatanggap ng ganoong palakpakan dati, hindi pa ako nakakaranas ng ganoong kasiyahan mula sa mga pagtatanghal."
Sa wakas, natapos ang digmaang sibil, at nagsimula ang oras ng NEP. Ang mga tindahan ng walang hanggan trading Odessa mabilis na napuno ng mga kalakal. Nakahinga din ang buhay kultural - nagbukas ng mga bagong establisimiyento, kung saan gumanap ang mga lokal at bumibisitang aliwan, na hindi magkatulad sa bawat isa. Tila isang bituin na oras ang dumating para kay Leonid Ospipovich sa kanyang bayan, ngunit sa pagtatapos ng 1920 ay nagpasya siyang gumawa ng pangalawang pagtatangka upang sakupin ang Moscow. Noong Enero 1921, iniwan ng artista ang gusali ng istasyon ng riles ng Kievsky at agad na nagtungo sa isang lugar na tinawag na Terevsat o theatre of Revolutionary Satire. Matatagpuan ito sa kasalukuyang gusali ng Teatro. Mayakovsky, at ang direktor nito ay ang tanyag na teatrikal na pigura na si David Gutman. Sa lalong madaling panahon natagpuan ni Utesov ang kanyang sarili sa tanggapan ni David Grigorievich. Siya mismo ang naglalarawan sa pagpupulong na ito tulad ng sumusunod: Sinalubong ako ng isang maikli, medyo may pagkayuko. Nagningning sa kanyang mga mata.
Nagustuhan ko talaga ang mga ironic na mata na ito. Tinanong ko siya: "Kailangan mo ba ng mga artista?" Sumagot siya: "Mayroon kaming 450, anong pagkakaiba ang nagagawa kung magkakaroon pa ng isa."Kung saan sinabi ko: "Kung gayon ako ang magiging ika-451." Habang nagtatrabaho para sa Gutman, ginampanan ng Utesov ang maraming papel. Bilang karagdagan sa Terevsat, gumanap siya sa Hermitage Theatre, binuksan noong 1894 sa Karetny Ryad ni Yakov Shchukin. Nagturo sa kabiguan ng Struysky Theatre ng Miniature, napagpasyahan niya na ang mga residente ng kapital ay kailangang magpakita ng alinman sa bago o isang bagay na nakakalimutan. Pinili niya ang pangalawang landas, nilalaro ang kanyang dating eksena tungkol sa isang batang lalaki sa pahayagan ng Odessa. Si Utesov, ay tumalon papunta sa entablado ng Ermitanyo, lahat ay nakasabit sa mga ulo ng mga banyagang pahayagan, ad at poster, at sa kanyang dibdib ay isang malaking pato - isang simbolo ng kasinungalingan. Nahanap niya nang simple ang mga paksa para sa mga couplet - kailangan lang niyang magbukas ng isang sariwang pahayagan. Sa pagitan ng mga pagbasa ng mga talata, sumayaw si Leonid Osipovich, inilalagay ang mood ng mensahe sa sayaw. Ang istilo ng "nabubuhay na mga pahayagan" ay nakaayon sa kalagayan ng panahon - sa Moscow, ang isyu ng Utesov ay isang napakalaking tagumpay. Patuloy na nakalista sa Theatre of Revolutionary Satire, si Leonid Osipovich ay gumanap doon nang mas kaunti - hindi niya gusto ang mga primitive na pagganap ng propaganda, na sumakop sa isang mahalagang lugar sa repertoire ng teatro.
Noong 1922, muling binago ni Leonid Osipovich ang kanyang buhay. Nagsimula ito sa isang love drama na halos sirain ang pamilya ng artista. Sa Ermitanyo, nakilala niya ang artista na si Kazimira Nevyarovskaya, na ang alamat ay maalamat. Si Kazimira Feliksovna ay umibig kay Utesov, at ginantihan siya ni Leonid Osipovich. Sa kabila ng katotohanang sinubukan ni Nevyarovskaya na panatilihin siya, sa paglipas ng panahon, bumalik pa rin si Utyosov sa pamilya. Gayunpaman, ang kwento ng pag-ibig ay ang simula ng isang bagong yugto sa gawa ng artista - sa tagsibol ng 1922 nagpunta siya sa Petrograd na may balak na subukan ang kanyang kamay sa operetta. Makalipas ang ilang sandali matapos ang kanyang pagdating sa lungsod ng Utyosov, nakakuha siya ng trabaho sa sikat na "Palace Theatre" na matatagpuan sa Italyanskaya Street. Malawak ang repertoire ng artista - naglaro siya sa mga operetong "Silva", "Beautiful Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" at marami pang iba. Sa kabila ng katotohanang si Utyosov ay hindi kailanman naging isang tunay na bokalista, at madalas na simpleng binibigkas niya ang mga arias at kopa, tinanggap siya ng madla na may kasiyahan. Kasabay ng kanyang trabaho sa Palace Theatre, gumanap si Leonid Osipovich sa Free Theatre, nilikha noong 1922 ng negosyanteng si Grigory Yudovsky. Sa entablado nito, ginampanan ng artist ang kanyang tanyag na "Mendel Marantz", na ang mga linya ay mabilis na kumalat sa mga aphorism. Sa Free Theatre, binuhay din ni Utyosov ang kanyang dyaryo, na hindi siya gaanong naging kwentista bilang isang manunulat ng kanta. Bilang karagdagan, ito ay sa Petrograd na si Leonid Osipovich ay sumikat bilang tagaganap ng "mga magnanakaw na kanta".
Gayunpaman, hindi ito sapat para sa artista. Naalala ni Utesov: "Minsan isang mahusay na pag-iisip ang dumating sa akin - bakit hindi mo subukang ipakita ang lahat na kaya kong gawin sa isang gabi?! Sinimulan ko agad na gumuhit ng isang programa. Kaya, ang unang numero - Ako ay nasa isang bagay na dramatiko, kahit na malungkot. Halimbawa, ang aking minamahal na si Dostoevsky. Pagkatapos ng pinakamahirap na dramatikong imahe, lalabas ako … Menelaim! Isang kabaligtaran kapitbahayan, halos sumisindak. Pagkatapos ay maglalaro ako ng isang nakakatawang sketch tungkol sa isang matalino at medyo duwag na mamamayan ng Odessa, pagkatapos ay magbibigay ako ng isang maliit na pop concert, kung saan ang iba't ibang mga genre, kung saan marami akong, ay mag-flash, tulad ng sa isang kaleidoscope. Pagkatapos nito ililipat ko ang madla sa ibang estado, gumaganap ng isang bagay na elegiac, malungkot, halimbawa, ang pagmamahalan ni Glinka na "Huwag tuksuhin", kung saan kukunin ko ang bahagi ng byolin. Pagkatapos ay kakantahin ko ang ilang mga pag-ibig, sinasamahan ang aking sarili sa gitara. Susundan ang klasikal na ballet! Sasayaw ako ng isang ballet waltz kasama ang isang propesyonal na ballerina at classical na suporta. Pagkatapos ay magbasa ako ng isang kwentong komiks at kumakanta ng mga maiinit na pagkabit. Sa dulo dapat mayroong isang sirko - nagsimula ako rito! Sa maskara ng isang mapula ang buhok, gagamitin ko ang isang buong saklaw ng mga trick sa trapezoid. Pangalanan ko lang ang gabi - "Mula sa trahedya hanggang sa trapeze." Ang kamangha-manghang pagganap ni Utyosov ay tumagal ng higit sa anim na oras at isang kahanga-hangang tagumpay. Ang mga kritiko ay nabanggit sa mga pagsusuri: Nagalit ang madla, nagalit ang gallery … ".
Ang kasikatan ng artista ay umabot sa hindi kapani-paniwalang taas, at sa tagsibol ng 1927 siya ay nagpunta sa Riga sa paglilibot. Ang isang paglalakbay sa Baltic States ay nagbigay inspirasyon kay Utesov sa mga bagong paglalakbay. Noong 1928 nagkaroon siya ng pagkakataong bisitahin ang Europa kasama ang kanyang pamilya bilang isang turista, at sinamantala niya ito. Bumisita si Leonid Osipovich sa Alemanya at Pransya, bumisita sa Dresden gallery at sa Louvre, at bumisita sa mga sinehan sa Europa. Sa panahon ng paglilibot na ito na talagang nadala si Utyosov ng jazz. Ayon sa kanya, laking gulat niya sa pagka-orihinal ng tanawin na ito at ang anyong musikal, ang malayang pag-uugali ng mga musikero, ang kanilang kakayahang tumayo sandali mula sa pangkalahatang masa ng orkestra. Pagbalik sa kanyang tinubuang bayan, nagsimulang lumikha si Leonid Osipovich ng kanyang sariling pangkat musikal. Dahil ang salitang "jazz" ay nagpukaw ng poot sa gitna ng mga functionaries ng partido, nilikha ni Utyosov ang term na "theatrical orchestra", na nagtatakda ng gawain ng pagbagay sa jazz sa mga lokal na kundisyon. Ang natitirang manlalaro ng trompeta ng Leningrad Philharmonic Yakov Skomorovsky ay sumang-ayon na makipagtulungan sa kanya. Ang kanyang mga koneksyon sa musikal na kapaligiran ay nakatulong kay Utesov na makahanap ng mga tamang tao. Ang unang orkestra ay nilikha noong 1928. Bukod sa conductor, binubuo ito ng sampung tao - dalawang trumpeta, tatlong saxophones, isang grand piano, isang trombone, isang dobleng bass, isang banjo at isang pangkat ng pagtambulin. Ito ang pamantayan ng line-up ng jazz band sa kanluran. Hindi itinago ni Leonid Osipovich mula sa kanyang mga kasamahan ang anumang mga paghihirap sa organisasyon o malikhaing. Sa mga taong iyon, wala pa ring mga studio upang maghanda ng isang bagong repertoire, at ginawa ng mga artist ang lahat sa kanilang sariling panganib at panganib sa kanilang libreng oras. Inihanda ng koponan ang unang anim na gawain sa loob ng pitong buwan, at hindi gumanap sa parehong oras. Ang ilang mga musikero ay nawalan ng paniniwala sa tagumpay at umalis, at ang mga bago ay dumating upang palitan sila. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang Utsov Orchestra sa entablado ng Maly Opera House noong Marso 8, 1929 sa isang konsyerto na nakatuon sa International Women's Day. Sumulat si Utyosov: "Nang natapos ang pagganap, ang siksik na tela ng katahimikan ay nasira, at ang lakas ng alon ng tunog mula sa madla ay napakaganda kaya't natapon ako. Hindi maintindihan ang anumang bagay, tumingin ako sa bulwagan na nalilito ng ilang segundo. At bigla kong napagtanto na ito ay isang tagumpay. Alam ko ang tagumpay, ngunit sa gabing iyon ay napagtanto ko na hinawakan ko ang "Diyos sa balbas." Napagtanto ko na pinili ko ang tamang landas at hindi ko ito iiwan. Ito ang araw ng ating tagumpay."
Ang pagiging natatangi ng teatro ng jazz ni Utesov ay ang bawat musikero ay may independiyenteng tauhan. Ang mga miyembro ng orchestra ay pumasok sa mga musikal at pakikipag-ugnayan ng tao sa tulong ng mga salita at instrumento, nakikipagtalo, nagsasalita, nagmumura, nagkasundo. Hindi sila nakakadena sa kanilang lugar - bumangon sila, lumapit sa conductor at bawat isa. Ang programa ay puno ng witticisms at jokes. Sa gayon, hindi lamang isang orkestra, ngunit isang tiyak na kumpanya ng masasayang at masasayang tao ang lumitaw sa madla. Kasunod nito, ipinakita ng "Tea-Jazz" ni Utesov sa mga tao ang mga tanyag na palabas tulad ng "Two Ships", "Many Ado About Silence", "Music Store". Si Leonid Osipovich ay hindi nagkakamali na pumili sa mga manunulat ng kanta at kompositor ng mga taong nakapagbigay ng mga hit. At mula sa bawat kanta ay gumawa siya ng isang pagtatanghal sa dula-dulaan, isang ganap na pagganap na may pakikilahok ng mga musikero ng orkestra. Napakalaki ng katanyagan nito sa bansa noong tatlumpung taon. Araw-araw, mula sa buong Soviet Union, nakatanggap siya ng dose-dosenang mga masigasig na liham - mula sa sama-samang mga magsasaka, manggagawa, mag-aaral, maging ng mga kriminal. Sumulat si Alexei Simonov: "Kumanta si Utesov ng napakaraming mga kanta na sapat na para sa isang buong tao na alalahanin ang isang buong panahon." Ang artista ay minahal din ng mga may kapangyarihan. Pinaniniwalaan na ang pinakamakapangyarihang Lazar Kaganovich ay ang kanyang patron. Si Iosif Vissarionovich mismo ay minamahal na makinig sa maraming mga kanta ng Utesov, lalo na mula sa isang bilang ng "mga magnanakaw". Isang kagiliw-giliw na katotohanan, si Leonid Osipovich ay ang nag-iisang pinuno ng pop orchestra na nagawang i-save ang kanyang mga musikero mula sa pag-aresto at pagpapatapon.
Matapos makakuha ng tunog ang cinematography, lumitaw ang tanong tungkol sa paglabas ng isang komedyang musikal. Ang nagpasimula ng paglikha ng "Merry Fellows" ay ang pinuno ng industriya ng pelikula ng Soviet na si Boris Shumyatsky, na espesyal na dumating sa Leningrad upang panoorin ang pagganap ng teatro-jazz ng Utesov na "Music Store". Matapos ang pagganap, nagpunta siya sa dressing room ni Leonid Osipovich at inihayag sa kanya: "Ngunit maaari kang lumikha ng isang komedyang musikal mula rito. Ang genre na ito ay umiiral sa ibang bansa sa mahabang panahon at medyo matagumpay. At wala tayo. " Sa parehong gabi, nagsimula ang negosasyon, bilang resulta kung saan kinunan ang pelikulang "Merry Guys". Ito ay sa direksyon ni Grigory Alexandrov, na bumalik mula sa Amerika, at si Utesov mismo ang gumanap ng isa sa mga pangunahing tungkulin. Si Maxim Gorky ang unang nanood ng "Merry Fellows" at labis na nagustuhan ang pelikula. Siya ang nagrekomenda nito kay Stalin, at siya, sapat na tumatawa, pinuri ang larawan. Bilang isang resulta, ang premiere ng unang komedyang musikal sa Soviet ay naganap noong Nobyembre 1934. Ito ay isang malaking tagumpay hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa, kung saan gaganapin sa ilalim ng pamagat na "Moscow laughs". Sa ikalawang Venice International Film Festival, nakatanggap ang pelikula ng isang parangal para sa musika at direksyon at kabilang sa anim na pinakamahusay na pelikula sa buong mundo.
Si Leonid Osipovich ay hindi pangkaraniwang natuwa sa tagumpay ng pelikula, ngunit hindi niya napigilang mapansin na ang kanyang kontribusyon sa paglikha ng "Merry Fellows" ay matigas ang ulo. Sumulat siya: "Sa oras ng premiere sa kabisera, nasa Leningrad ako. Ang pagkakaroon ng bumili ng Izvestia at Pravda, nabasa ko nang may interes ang mga artikulong nakatuon sa Cheerful Fellows at namangha ako. Parehong naglalaman ng mga pangalan ng kompositor, makata, direktor, screenwriter, mayroong hindi lamang isa - minahan. " Talagang hindi ito aksidente. Noong Mayo 1935, sa pagdiriwang ng labinlimang anibersaryo ng cinematography ng Soviet, kasama ang iba pang mga manggagawa sa industriya, nabanggit ang mga katangian ng mga tagalikha ng unang komedyang musikal sa Soviet. Ang mga parangal ay ipinamahagi tulad ng sumusunod - Natanggap ni Grigory Aleksandrov ang Order of the Red Star, ang titulong Honored Artist ng Republika - ang kanyang asawang si Lyubov Orlova, ang FED camera - sa isa sa mga pangunahing tungkulin, si Utesov, kasama ang kanyang mga musikero. Ang isa sa mga kadahilanan para sa pag-uugali na ito sa artist ay nakasalalay sa direktor ng pelikula, si Aleksandrov, na kasama ni Leonid Osipovich ay may isang pilit na relasyon.
Noong Hunyo 22, 1941, ang Utyosov Orchestra, na nagsasagawa ng regular na pag-eensayo sa entablado ng Hermitage Theater, ay narinig ang kakila-kilabot na balita tungkol sa pagsisimula ng giyera. Agad na naging malinaw kay Leonid Osipovich na mula ngayon kinakailangan na kumanta ng ganap na magkakaibang mga kanta. Gayunpaman, hindi niya kinansela ang night concert. Inawit ng mga artista ang mga kilalang kanta ng Digmaang Sibil, at ang mga tagapakinig ay kumanta kasama nila na may inspirasyon. Kinabukasan, nagpadala ang lahat ng mga Utsovite ng isang kolektibong aplikasyon upang sumali sa Red Army bilang mga boluntaryo. Ang mensahe ay nakuha sa kagawaran ng pampulitika ng Red Army, at mula roon ay dumating ang isang tugon. Inihayag nito ang pagtanggi sa kahilingan, dahil ang grupong musikal ay napakilos upang maglingkod sa mga yunit ng militar. Sa mga unang araw ng giyera, nagbigay si Utyosov ng mga konsyerto sa mga rehistrasyon ng militar at mga tanggapan sa pagpapatala, sa mga recruiting center at sa iba pang mga lugar, mula sa kung saan ipinadala ang mga yunit ng militar sa harap. At di nagtagal ang mga musikero ay lumikas sa silangan - una sa mga Ural, at pagkatapos ay sa Novosibirsk. Sa kabila ng masigasig na pagtanggap na ipinakita sa mga kasapi ng Utsovites sa Siberia, noong Hunyo 1942 ang mga musikero ay umalis patungo sa Kalinin Front. Higit sa isang beses ang mga miyembro ng orchestra ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa problema, higit sa isang beses nasunog. Gayunpaman, hindi ito nakakaapekto sa kanilang hitsura o kalidad ng kanilang mga pagtatanghal, isinulat ni Utesov: Sa anumang kondisyong gaganapin, dapat itong maging piyesta opisyal, at lalo na sa harap. " Minsan ang mga Utsovite ay kailangang gumanap ng maraming beses sa isang araw, halimbawa, noong Hulyo 1942 ay nagbigay sila ng apatnapu't limang konsyerto. Ang entablado ay madalas na isang mabilis na pagbagsak ng platform, at ang awditoryum ay walang basahan. Sa gabi, isinulat ng mga musikero ang mga lyrics sa mga piraso ng papel upang maipamahagi ang mga ito sa mga tagapakinig sa mga susunod na konsyerto. At noong 1942, ang Fifth Guards Fighter Aviation Regiment ay ipinakita sa dalawang sasakyang panghimpapawid na La-5F, na itinayo sa personal na pagtipid ng mga musikero ng orchestra. Noong Mayo 9, 1945, ang mga Utsovite ay gumanap sa Sverdlov Square. Nang maglaon, si Leonid Osipovich, na sinasagot ang tanong tungkol sa kanyang pinakamasayang araw, ay laging naiulat na: "Siyempre, Mayo 9, 1945. At isinasaalang-alang ko ang konsyerto na iyon na pinakamahusay."
Sa Araw ng Tagumpay, iginawad kay Leonid Osipovich ang Order of the Red Banner of Labor, na isang tanda ng pagkilala sa kanyang ambag sa Victory. At noong 1947, ang artista ay naging isang pinarangalan ding manggagawa sa sining. Simula sa tag-araw ng 1936, ang kanyang anak na si Edith ay nagsagawa ng isang aktibong bahagi sa mga pagtatanghal ng Utevsk jazz. Lumalaki sa likod ng entablado, maganda siyang kumanta, tumugtog ng piano, matatas sa Aleman, Ingles at Pranses, dumalo sa drama studio ni Ruben Simonov. Maraming kanta ang kinanta niya kasama ang kanyang ama sa isang duet. Sa kasalukuyan, ang mga eksperto ay napagpasyahan na si Edith ay isang tunay na orihinal at may talento na artist na lumikha ng kanyang sariling istilo ng pagkanta. Gayunpaman, sa mga taong iyon, pinagalitan ng mga kritiko ang kanyang kakaibang tinig. Ang anak na babae ni Utyosov ay may perpektong tono, ngunit siya ay matigas ang ulo sinabi tungkol sa pagpaputok at ang kakayahang gumanap lamang sa ilalim ng patronage ng kanyang ama. Sa wakas, sa kalagitnaan ng limampu, nakatanggap si Utyosov ng isang utos mula sa Ministri ng Kultura na tanggalan si Edita Leonidovna mula sa orkestra. Ito ay isang mahirap na suntok para sa artista. Gayunpaman, matalino niyang pinagsama ang sarili mula sa sitwasyon, inaalok ang kanyang anak na babae upang lumikha ng sarili nitong maliit na jazz. Di-nagtagal, nagsimula si Edith Leonidovna sa pagtatanghal ng mga solo na pagtatanghal, sinamahan ng isang jazz ensemble na pinamumunuan ng dating Ustovite Orest Kandata.
Matapos ang giyera, si Utyosov, kasama ang kanyang orkestra, ay naglakbay nang marami sa buong bansa, naitala sa mga talaan, ginanap sa radyo, at pagkatapos ay sa telebisyon. Ang kanyang orkestra, na tumanggap ng katayuan ng Estado ng Iba't ibang Estado noong 1948, ay naging isang tunay na malikhaing forge, kung saan ginampanan ni Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov at maraming iba pang mga kompositor, musikero at pop masters. kasanayan Noong 1962, si Leonid Osipovich ay nagkaroon ng matinding kalungkutan - namatay ang kanyang asawang si Elena Osipovna. At noong 1965 si Utesov, ang unang pop master, ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR. Noong Oktubre 1966, sa isang konsyerto sa CDSA, bigla siyang sumama sa pakiramdam, at pagkatapos ng pangyayaring ito, nagpasya si Leonid Osipovich na umalis sa entablado. Sa mga sumunod na taon ng kanyang buhay, si Utyosov ay patuloy na namuno sa orkestra, ngunit siya mismo ay halos hindi gumanap. Marami rin siyang pinagbidahan sa telebisyon at nagsulat ng isang autobiograpikong libro na "Salamat, puso!". At noong Marso 24, 1981, naganap ang huling pagpapakita ng artista sa entablado.
Nang siya ay nagretiro na, maraming nabasa si Utyosov, nakinig sa kanyang dating talaan. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nakaramdam siya ng nakalimutan at nag-iisa. Noong Enero 1982, ikinasal si Leonid Osipovich sa pangalawang pagkakataon - kay Antonina Revels, na dating nagtrabaho bilang isang mananayaw sa kanyang grupo, at pagkatapos, sa loob ng maraming taon pagkamatay ng kanyang asawa, tumulong upang patakbuhin ang sambahayan. Sa pamamagitan ng paraan, ang kasal na ito, na natapos sa lihim mula sa kanyang anak na babae, ay hindi nagdala ng kaligayahan sa artist - ayon sa mga alaala ng mga kaibigan ng Utyosov, ang kanyang bagong asawa ay espirituwal na napakalayo sa bawat isa. Ang pangarap ng mang-aawit na magkaroon ng mga apo ay hindi rin natupad. Noong Marso 1981, ang kanyang manugang, director ng pelikula na si Albert Handelstein, ay namatay, at di nagtagal (Enero 21, 1982) namatay si Edith sa leukemia. Maraming mga pop connoisseurs ang dumating sa kanyang libing, at si Leonid Osipovich, na sobra ng pagkawala, ay sinabi na mapait: "Sa wakas, nakalikom ka ng isang tunay na madla." Pagkamatay ng kanyang anak na babae, si Utesov ay nabuhay lamang ng isang buwan at kalahati. Alas 7 ng umaga ng Marso 9, 1982, wala na siya. Ang mga huling salita ng artist ay: "Well, yun lang …"
