Minarkahan ng 2016 ang ika-155 anibersaryo ng pagtanggal ng serfdom sa Russia, at ika-155 anibersaryo ng mga kaganapan ng pinakamalaking pag-aalsa ng mga magsasaka sa Russia sa lalawigan ng Penza, sanhi ng mahirap na kundisyon ng personal na paglaya ng mga magsasaka mula sa serfdom. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pagpapatuloy ng tema ng pakikibaka ng mamamayan para sa kalayaan sa monumental art ng Soviet, tungkol sa monumento ng makasaysayang at kulturang pamana - ang mosaic panel na "Kandiev Uprising" ng monumental artist na si Mikhail Alekseevich Trunkov, na matatagpuan sa gitna ng Penza.
Sapat na sa mga matipid na katotohanan.
Linisan ang matanda mula sa iyong puso.
Ang mga kalye ay ang aming mga brush.
Mga parisukat ang aming mga paleta.
Isang libong dahon ang libro ng oras
ang mga araw ng rebolusyon ay hindi naluluwalhati.
Sa mga kalye, futurist
drummers at poets!"
V. Mayakovsky "Order for the Army of Art"
Sa unang tingin, ang mga linya ni V. Mayakovsky na kasama sa epigraph ay hindi nauugnay sa isa sa pinakan sinauna at tradisyunal na uri ng larawang pansining, ngunit higit na nababagay sa mga diskarte ng avant-garde. Ngunit ito mismo ang napakalaking anyo ng sining sa post-rebolusyonaryong Russia, at pagkatapos ay sa USSR, dahil sa malawak na posibilidad ng kakayahang makita, mga malalawak na tema, at sama-samang pagganap na malawak na hinihiling.
Ang mosaic ay tinawag na walang hanggang pagpipinta, hindi lamang dahil sa higit sa limang libong taong kasaysayan nito. Mayroon itong mga espesyal na katangian na naiiba mula sa iba pang mga uri ng napakalaking pagpipinta: ang mosaic ay magagamit at pandekorasyon, maraming katangian at kumplikado, sa parehong oras na nakatuon at nauunawaan sa masa, salaysay at simboliko, na may kakayahang makuha ang pinakabagong mga nagawa ng sining at mapanatili ang isang koneksyon may tradisyon. Noong 1920-30. Ang laconic mosaic pictorial ay nangangahulugang naihatid ang pinakadiwa ng rebolusyonaryong kapaligiran.
Narito ito - isang malapit na salaysay at simbolikong mosaic.
Ngunit ang dekorasyon ng mosaic ay laganap lalo na sa pagpaplano ng lunsod ng USSR, simula noong 1960s. Kung mas maaga ang pagpapaandar na mahusay sa pagsasalita ay ipinapalagay ng arkitektura ng istilo ng Stalinist Empire, pagkatapos ay may pagpasok sa lakas ng Resolution ng Sentral na Komite ng CPSU at ng Konseho ng Mga Ministro ng USSR "Sa pag-aalis ng labis sa disenyo at konstruksyon "noong Nobyembre 4, 1955, binigyan ng priyoridad ang masalimuot na pagiging simple ng mga nakabubuo na solusyon. Ang "hindi makatarungang mga superstruktur ng tower, maraming pandekorasyon na mga colonnade at porticoes" ay itinuturing na kalabisan, at "pagiging simple, kalubhaan ng mga form at ekonomiya ng mga solusyon" ay inirekomenda.
Karaniwang pag-unlad na may mabilis na tipunin ang mga panel ng bahay na ginawang posible na umusad sa unang lugar sa dekorasyon ng mga monumental na gusali ng pagpipinta. Tulad ng noong unang panahon, nag-ugnay siya ng mga spatial arts - mga visual arts at arkitektura - sa isang solong imahe, na nagbigay ng dahilan upang tawaging ito ay isang pagbubuo ng mga sining.
Ang naalis ng "labis" na mga geometriko na ibabaw ay maaaring tumanggap ng mga napakagandang gawa sa iba't ibang mga pagsasaayos, na, sa katunayan, ay ang kanilang tanging dekorasyon. Ginampanan ng mga monumental panel ang tungkulin ng mga accent sa teksto ng isang gawa ng tao na masining na gawa ng mga massif ng mga bagong gusali - ito ay mga pag-pause, caesura, pagmamarka; binayaran nila ang pangkalahatang walang pagbabago ang tono ng mga gusali. Ang "sining ng kapitbahayan" na ito, na tumitingin sa mga patyo kaysa sa mga engrandeng avenue, ay naging isang ganap na bagong kasanayan noong 1960s at 1980s. Mayroong kahit isang tukoy na term na nagsasaad ng ganitong istilo ng disenyo ng mga gusaling tirahan, o sa halip, ang kanilang mga gilid na gilid (dulo) - "pamamaluktot".
Pagsapit ng 1968, sa ika-50 anibersaryo ng plano ni Lenin para sa napakalaking propaganda, iyon ay, isinaayos ng V. I. Lenin noong 1918, ang diskarte para sa pagpapaunlad ng monumental art at ang pagpapakilos nito para sa visual na pagkabalisa, ang arte ng monumental ay naging tanda ng istilong all-Union, at ang napakalaking mosaic ay umunlad. Sa kabila ng katotohanang ito ay pangunahin tungkol sa napakalaking iskultura, inanunsyo ng Union of Artists ng USSR ang "activation of monumental propaganda at ang pagbuo ng synthesis ng mga monumental at pandekorasyon na sining sa pagpaplano sa lunsod." Ang "Khrushchev's Renaissance" ay pumili ng isang masipag sa trabaho, matibay at mamahaling mosaic para sa isang kadahilanan. Ang sining ng mosaic ay tipikal ng pag-unawa ng "ikaanimnapung" na kasaysayan, karaniwang sa pamamagitan ng diwa ng sibiko, isang tiyak na likas na salaysay at pamamahayag.
Mula noong 1960s, ang sistemang pamamahala sa pagpaplano ng lunsod ay nagbabago sa USSR. Noong Oktubre 17, 1969, inaprubahan ng Konseho ng mga Ministro ng USSR ang Regulasyon sa Ministri ng Konstruksyon ng USSR, na dapat na pangasiwaan ang pagtatayo ng mga pang-industriya na negosyo, gusali at istraktura, mga gusaling paninirahan at mga pasilidad sa kultura. Ang isang espesyal na papel sa pamamahala ng konstruksyon ay pagmamay-ari ng Union-Republican State Committee ng USSR para sa Mga Kagawaran sa Konstruksyon (Gosstroy ng USSR), na alinsunod sa pasiya ng Komite Sentral ng CPSU at ng Konseho ng Mga Ministro ng USSR ng Hulyo 12, 1979, ay responsable para sa pagtugis ng isang pinag-isang patakaran sa teknikal sa konstruksyon, pagpapabuti ng disenyo at tantyahin ang negosyo, pagpapabuti ng kalidad ng disenyo; at para din sa pagpapabuti ng hitsura ng arkitektura ng mga lungsod, sentrong pang-industriya at mga pamayanan.
Ang hitsura ng arkitektura ng unyon, republikano, mga sentrong pang-rehiyon ay unti-unting nagbabago, mas maraming pansin ang binigyan ng kanilang masining na disenyo. Dalawang porsyento ng kabuuang badyet ang nagsimulang ilaan dito kapag nagdidisenyo ng isang pampubliko o pang-industriya na istraktura. Sa parehong oras, ang dekorasyon ay nilikha hindi ayon sa isang template, ngunit ayon sa natatanging mga sketch.
Sa parehong panahon, ang Penza, tulad ng karamihan sa mga sentro ng rehiyon, ay nagsimulang magbago. Ang mga monumentalista noong 1960 ay nagkaroon ng isang walang alinlangang mahirap na gawain - upang palitan ang patag at mayamot na puwang ng dingding, na gumagamit ng ilusyon, pagbawas sa pananaw. Dapat sabihin na marami silang nagawa para sa oras na iyon: nagdala sila ng pagpipinta sa panlabas, nagpakilala ng mga bagong materyales, nagsimulang malawak na gumamit ng kulay, pagsamahin ang pagpipinta na may mga relief (parehong tunay at ilusyon, nakalarawan).
Pagsapit ng 1970 sa Penza mayroon nang isa at kalahati hanggang dalawang dosenang mosaic, ngunit ang pinakatanyag, na matatagpuan sa gitna ng lungsod sa kalye. Ang mosaic na "pag-aalsa ni Kandievskoe" ay naging isang mosaic ng Moscow.
Ang tema ng mosaic panel ay nakatuon sa mga kaganapan ng pag-aalsa ng mga magsasaka noong unang bahagi ng Abril 1961 (Abril 2-18), sanhi ng mga kundisyon ng reporma sa pagtanggal ng serfdom at kung saan ay naging isang reaksyon sa nilalaman ng "Mga Regulasyon "noong Pebrero 19, 1861. Ang pag-aalsa na ito ay hindi lamang isa, ngunit naging pinaka-ambisyosong kaganapan ng ganitong uri., kasama ang kaguluhan sa lalawigan ng Kazan sa nayon ng Bezdna.
Sa kabila ng katotohanang ang pag-aalsa ay pinigilan sa loob ng 15 araw, nag-iwan ito ng isang simbolong simbolo. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng bansa, sa panahon ng pag-aalsa ng magsasaka ng Kandiev, ang Red Banner ay itinaas bilang isang simbolo ng pakikibaka. Ang sandaling ito ay nakunan sa mosaic panel na "Kandiev Uprising".
Ang nagpasimula ng pagpapanatili ng pinakamalaking pag-aalsa ng mga magsasaka laban sa mga kundisyon ng pagtanggal ng serfdom sa Russia ay ang pangalawang kalihim ng panrehiyong komite ng CPSU, si Georg Vasilyevich Myasnikov, na nag-anyaya sa mga artista ng Moscow sa Penza. Ang pinuno ng gawain at ang may-akda ng sketch para sa panel ay ang "artist ng dalawang-dimensional na puwang" ng Moscow, na naitala sa "Rehistro ng Mga Propesyonal na Artista", iyon ay, ang bantog na artist na si Mikhail Alekseevich Trunkov. Nag-aral siya sa Moscow Higher School of Industrial Art (dating Stroganov) sa ilalim ng S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Miyembro ng Union of Artists ng USSR mula 1956. Kilala si Mikhail Alekseevich sa kanyang mga kuwadro na gawa sa Moscow: sa sinehan ng Slava, may mantsa ng mga bintana ng salamin at mosaic sa Molodezhnaya hotel, mosaic sa sentro ng pagsasanay na Sokolniki. Ang master ay nagtrabaho hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. Sa ngayon, ang kanyang mga gawa ay itinatago sa maraming mga museo sa bansa at sa ibang bansa.
Sa Penza, ginawa ni Mikhail Alekseevich Trunkov hindi lamang ang mosaic na "pag-aalsa ni Kandievskoe", ngunit pinalamutian din ang mga labi ng harapan ng dating Regional Drama Theatre. Ang AV Lunacharsky, mga relief at mosaic sa pagbuo ng istasyon ng riles, mosaic sa pagbuo ng Aeroflot ticket office.
Kasabay ng monumentalism, si Mikhail Alekseevich ay nakikibahagi sa pagpipinta ng kuda sa mga nagdaang taon. Ngunit kahit na sa loob nito ay makikita ang husay ng pang-artista ng espasyo at eroplano, na likas sa isang monumentalist, pinayaman ng kasanayan ng isang pintor-makulay. Ang artista ay hindi pinabayaan ang napakalaking sining, at noong 1998-1999 (sa 73!) Ginawa niya ang pagpapanumbalik ng nakamamanghang dekorasyon ng Cathedral of Christ the Savior sa Moscow, kung saan lumikha siya ng mga bilang ng mga ebanghelista bilang bahagi ng mga masining na pangkat.
Ang monumental na sining ay hindi lamang sama-sama sa nilalaman at addressee, kundi pati na rin sa pagganap, ito ay resulta ng sama-samang pagkamalikhain, at hindi ang sining ng isang tao. Kasama sa mga koponan ang may-akda o may-akda ng sketch at tagapalabas. Ang lahat sa kanila ay karaniwang nanatiling hindi kilala. Hindi sinasadya na ang mga mosaic ay malawakang ginamit sa sining ng medyebal - "walang pangalan na sining", kung "ang banal at ang karaniwang may prioridad kaysa sa indibidwal." Ngunit kung sa mga bihirang kaso ang mosaic ay sinamahan ng isang tablet na may mga kredito, ilang tao ang naalala ang mga may-akda. Iyon ay, ang mga napakalaking kuwadro na gawa ay hindi isang eksibisyon ng mga indibidwal na talento, ngunit isang eksibisyon ng isang pangkalahatang talento sa reyalidad ng Soviet. Ang mismong ideya ng pagiging pangunahing ng publiko sa pribado, at ang mosaic bilang isang anyo ng pagpapahayag nito, ay perpektong naaayon sa ideolohiyang komunista.
Ang pagtatrabaho sa paglikha ng panel na "Kandievskoe Uprising" ay nagsimula noong 1971. Matapos ang pag-apruba ng sketch ng hinaharap na mosaic sa artistic council, si Mikhail Alekseevich Trunkov, tulad ng maraming siglo bago siya isang master ng Renaissance, ay nagsimulang magtrabaho sa karton sa buong sukat. Sa una, pinaplano na tapusin ang panel para sa ika-110 anibersaryo ng Pag-aalsa ng Kandiev, ngunit dahil sa pagiging kumplikado ng trabaho (ang pag-install lamang ay tumagal ng halos isang taon), ang opisyal na pagbubukas ay naganap noong bisperas ng bakasyon sa Oktubre noong 1973.
Ang gawain ay isinagawa ng mga empleyado ng Moscow Designing Arts Center. Ang sama-samang katangian ng pagganap ng mosaic (pati na rin ng napakalaking pagpipinta sa pangkalahatan) ay malinaw na nauugnay sa sukat at pagiging kumplikado ng trabaho - halimbawa, ang panel na "Kandievskoe Uprising" ay sumasakop sa 130 square meter ng lugar.
Ang makabuluhang sining noong 1960 ay muling nagbuhay o lumikha ng isang malaking bilang ng mga diskarte para sa pagtatanghal ng mga gawa: smalt, ceramic, mosaic ng bato na may iba't ibang uri ng pagmamason, sgraffito, mga relief, huwad na mga lattice, mga stained glass windows at iba pa.
Ayon sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang panel na "Kandievskoe uprising" ay isang reverse mosaic set, na ginagamit sa mga kumplikadong mosaic ng isang malaking lugar. Ito ay isang smalt mosaic, para sa paglikha ng kung saan 6, 5 tonelada ng kulay na baso - smalt, na hinang sa isang espesyal na paraan ang ginamit. Si Smalta, isa sa mga kamag-anak ng baso ng Murano, ay isang kulay na opaque na baso, kagiliw-giliw na, kahit na ito ay hindi matago, tila kumikinang mula sa loob. Ang Smalt ay matagal nang isang tradisyonal na materyal ng simbahan na nagpapanatili ng reputasyon ng mahal, bihirang at mga piling tao sa loob ng daang siglo. Mula noong 1960s, kumalat ito sa buong USSR, kabilang ang maliliit na bayan at malalayong nayon. Ang mga hindi kilalang kababaihan ng kolkhoz, mga minero at siyentista ay nagsimulang ilarawan sa parehong pamamaraan, kung saan si Kristo, ang Ina ng Diyos, mga santo, at mga taong maharlikin ay nailarawan nang mas maaga sa "Mga Bibliya para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat." Ang regularisasyon ng mosaic ay naging isang egalitaryong paglalaan ng isang diskarteng dating pagmamay-ari lamang ng mga piling tao.
Ngunit hindi lamang ang pamamaraan ng pagsasagawa ng Krandievskaya mosaic mismo ay tumutukoy sa amin sa nakaraan: ang komposisyon ay nagpapakita ng mga tradisyon ng pagsulat ng mga hagiographic na icon, na kilala mula noong ika-9 na siglo. Sa gitna (centerpiece) mayroong isang imahe ng santo, kasama ang perimeter ng icon - mga palatandaan, matatagpuan at "basahin" mula kaliwa hanggang kanan, na kumakatawan sa kasaysayan ng kanyang buhay at mga himala. Sa mga palatandaan, ang balangkas ay bubuo sa oras: sa kaliwa - sa panahon ng buhay ng santo, sa kanan - pagkatapos ng kanyang kamatayan; ngunit ang sentral na pigura ay wala sa oras. Ang santo ay inilalarawan bilang isang mananakop na nagtagumpay sa mga pagsubok sa lupa, at ang mga palatandaan ay isang korona ng Kaluwalhatian.
Dahil sa mga problemang panteknikal na nauugnay sa paglalagay ng panel ng Pag-aalsa ng Kandiev, lumantad ang dalawang bahagi, ngunit nakikita namin ang parehong pangkalahatang ideya ng hagiographic na komposisyon. Sa gitna ng unang bahagi ng panel ay isang inilarawan sa istilo ng imahe ng isang higanteng magsasaka, na may ilusyon ng kaluwagan, kung saan itinayo ang isang hierarchy ng relasyong ritmo. Si Leonty Yegortsev, isa sa mga pinuno ng pag-aalsa, ay maaaring magsilbing isang prototype para sa artist. Hawak niya ang Red Banner (at, marahil, isang tabak) - isang simbolo ng pakikibaka, at nanawagan sa mga magsasaka mula sa mga nakapaligid na nayon na labanan ang kalayaan. Ang nakamamanghang anyo ng panel ay makatotohanang, mayaman sa libangan sa teatro, panlabas na mga epekto, ngunit hindi karaniwang maarte. Sa sagisag, hindi na ito isang tagumpay ng isang santo, hindi isang imahe ng isang tao, ngunit isang walang tiyak na oras na pagpapakita ng tagumpay ng mga nagtutulak na puwersa ng kasaysayan sa isang pangkalahatan at nauunawaan na paraan.
Tulad ng sa icon ng hagiographic, nabasa namin ang kwento mula kaliwa hanggang kanan: ang ibabang kaliwang pangkat ng mga rebelde na binaril ng mga sundalo kasama ang isang kondisyon na linya sa buong katawan ng higante, sa pamamagitan ng matalim na sulok ng banner at sunog, ay konektado sa mas mababang pangkat ng mga tao ang pumila sa balikat hanggang balikat, naiwan ang mga sirang kadena. Ang Mosaic, dahil sa mga kakaibang katangian nito, ay hindi pinapayagan, tulad ng pagpipinta ng madali, upang maiparating ang mga emosyon sa pamamagitan ng mga ekspresyon ng mukha (maliban sa mga pinaka-ambisyoso na mga numero), nagpapatakbo ito ng mga linya at silhouette, mga anggulo ng mga numero, mga masa, na lumilikha ng isang pang-emosyonal na plano.
Pinili ng artist ang kasukdulan na sandali ng pag-aalsa - isang sagupaan sa mga regular na tropa ng hukbong tsarist. Ang sandali mismo ay nakalulungkot, at ito ay naiparating sa pamamagitan ng masining na paraan: ang bibig ng higante ay tahimik sa isang tahimik na sigaw, ang sirang mga nahuhulog na mga numero ng mga namatay, nakayuko nang maliit, na may kaugnayan sa mga rebelde, ang mga pigura ng mga sundalo na naghahanda upang kunan ng larawan, ang masa ng pagmamartsa lumikha ng isang siksik na tela ng pagsasalaysay at emosyonal na pag-igting. Ang pagkabalisa at drama ng sandali ay binibigyang diin ng mga nakalarawan na paraan: praksyonal na ritwal na geometriko, hindi regular na mga parihaba, pinutol na mga piramide na matatagpuan sa mga pahalang at patayong mga eroplano.
Maaari mo ring bigyang-pansin ang prinsipyo ng collage na ginamit sa panel, biglaang mga pagbabago sa sukat. Hindi totoo, ngunit ginagamit ang semales scale, tulad ng sa sinaunang sining. Dahil ang sentro ng komposisyon - ang higante - ay nangingibabaw sa lahat, ang pag-aayos ng mga pangkat ng komposisyon sa mga puntong pinagtutuunan ng pansin kasama ang hugis na S na landas ng tingin ay nagbibigay-daan sa kwento ng lahat ng iba pang mga kalahok na makita din ng manonood.
Sa likod ng halaman ng mga fir at lindens, ang mosaic ay halos hindi nakikita. Maliban lamang sa ulo at isang piraso ng banner.
Ang mosaic mismo ay ayon sa kaugalian na static, ngunit ang mga diskartikal na pamamaraan na ginamit ng artist ay nagbibigay ng panloob na dynamics dito, sa kabila ng simetriko na komposisyon. Ang mga diagonal at ang kanilang mga intersection, mga graphic na geometric na hugis na suportado ng dalawang hindi matatag na mga triangles (sa mga gilid ng gitnang pigura) ay nagbibigay ng dynamism sa isang static mosaic, na nag-link ng mga numero sa isang buong komposisyon. Ang dinamismo ng pangkalahatang sentral na karakter ay binibigyang diin ng kanyang pigura - isang pahilig na krus sa geometry ng mga form. Ito ay nakasalalay sa isang maginoo na bilog - ito ang lupa, ang mga nahuhulog na bahay ay makikita dito, isang nakasandal na simbahan; ang paggalaw nito ay ang pag-ikot ng Earth; iniiwan niya sa likuran niya ang mga sirang tanikala at lambat ng matandang mundo.
Ang simbolismo ng isang lagay ng lupa, kasama ang lahat ng maraming mga numero na iginuhit (mayroong halos 60 sa mga ito), ay malinaw na malinaw at maayos na naipahayag. Ang parehong panlabas at panloob na mga paggalaw ng tao ay maihatid nang malakas, nagpapahayag at natural.
Mahusay na ginamit ni Mikhail Alekseevich Trunkov ang mosaic upang ihatid ang dami, ilaw, anino at puwang. Ang kulay ay nagsisilbing isang tumutukoy na elemento, ang buong komposisyon ay binuo sa isang kumbinasyon ng mga nakahahalina na lokal na mga spot ng kulay. Ang batayan ng coloristic expressiveness ay mga malalaking eroplano ng kulay at mga linear contour ng mga numero, ang simbolismo ng kulay: pula ay kapwa isang pulang watawat na itinaas sa kauna-unahang pagkakataon at ang ningning ng apoy na sumisikat sa lupa.
Bilang karagdagan sa mga iconographic na estilistika na nabanggit namin sa Kandiev Uprising mosaic, maaaring tandaan ang impluwensya ng "malubhang" istilo, kahit na ang mga tendensya ng avant-garde, na tumutugma sa mga kakaibang sining noong 1970, na minarkahan ng polystylistics batay sa pakikipag-ugnay sa tradisyon, sa diyalogo ng mga masining na wika, na humantong sa mga estetika na umuusbong na postmodernism.
Ang pagiging simple ng isang lagay ng lupa, ang paglalahat sa pagiging emosyonal at acuteness ng pinaka-katangian sa mga imahe, ang laki ng ideya at ang makasaysayang kahalagahan ng tema, ang kasanayan ng pagpapatupad ginawa ang mosaic panel na "Kandievskoe Uprising" isang bagay ng pamana ng kultura ng Penza. Ang panel ay ipinasok sa rehistro sa ilalim ng numero 5800000701. Gayunpaman, hindi ito sapat upang idagdag ang monumento sa rehistro, napapailalim ito sa proteksyon, ngunit sa ngayon ang estado ng panel ay nakakaalarma. Ang pinakatanyag at pinaka-kahanga-hangang Penza mosaic, 43 taong gulang mula nang buksan ito noong 2016, ay mabilis na lumalala: ang mga piraso ng smalt ay nahulog, ang tama at kanang kaliwang sulok ay gumuho, at ang mga tahi ay nakalantad.
Samantala, ito ay nagkakahalaga ng pagpapabalik sa pederal na batas na "Sa mga site ng pamana ng kultura (mga monumento ng kasaysayan at pangkulturang) ng mga tao ng Russian Federation", ayon sa kung aling mga naturang monumento "ay may natatanging halaga para sa buong multinasyunal na tao ng Russian Federation at isang mahalagang bahagi ng pamanang pangkulturang pandaigdig. " Ang kanilang kaligtasan ay ginagarantiyahan ng batas. Gayunpaman, ang panel ay patuloy na lumala nang mabilis, na pinipiga ng restawran na matatagpuan mismo sa ibaba nito.
Tingnan ang pedestrian na bahagi ng kalye ng Moskovskaya at ang katedral na ginagawa. Ngayon ang gusaling ito ay isang simbolo ng panahon …
Kaya, ang panel ng mosaic, na pinag-usapan natin dito, sa pangkalahatan, ay isang tanda at simbolo din ng isang panahon na nawala at hindi na babalik.
