Hindi ako nandito ngayon para masaya, hindi!
Mga larawan ng nakaraang taon at kakila-kilabot na mga problema, Kung saan ang mga daing at pagtataksil ay katabi ng trono, Kamahalan kapanapanabik na mga eksena
Ipakilala na kita ngayon. Ibang mabait
Sa malungkot na pagninilay at kung minsan ay umiyak -
May isang bagay dito. Sino ang nagbabayad para sa mga tiket
Umaasa na maunawaan ang katotohanan dito sa kung saan, Hahanapin niya siya. At sino ang inaasahan mula sa dula
Dalawa o tatlong mga maliliwanag na eksena lamang ang hindi makasisira
Sa amin para sa mga pagkakamali, at ito ay naiintindihan:
Sa kabuuan para sa isang shilling ay gagastusin niya nang kapansin-pansin
Dalawang oras na dito. At iisa lamang ito
Sino ang pupunta dito para sa kapakanan ng grasa, O nakikipaglaban sa mga espada at kalasag, O nakakatawang mga eksena na may mga makukulay na jesters, Maloloko. Maniwala ka sa akin mga ginoo
Hindi tayo makakatakas sa kahihiyan
Nang ihalo natin ang taas ng katotohanan
Sa mga jesters at kalasag sa silid na ito
(William Shakespeare "Henry VIII")
Mga koleksyon ng museyo ng mga kabalyero at sandata ng mga kabalyero. Noong 1511 si Henry VIII ay nagtatag ng isang maliit na pagawaan sa Greenwich, hindi kalayuan sa palasyo ng hari, at inilagay doon ang mga manggagawang Italyano mula sa Milan, at pagkatapos ay idinagdag ang Flemings sa kanilang koponan, walang sinuman ang naghihinala na sa ganitong paraan isang ganap na natatanging "istilo ng Greenwich" na kabalyero. nakasuot. Siya ay nadama tulad ng isang mahusay na soberano, ngunit noong 1514 Emperor Maximilian ay pinadalhan ko siya bilang isang regalong kamangha-manghang nakasuot na may isang "tonelada", ang gawain ni Konrad Seusenhofer mula sa Innsbruck, hindi niya siya masagot sa parehong paraan.
At ito ay isang kakila-kilabot na suntok sa kanyang pagmamataas at, syempre, sa prestihiyo ng kanyang kaharian. Samakatuwid, sa susunod na taon, nagpadala siya ng mga bronnik sa London mula mismo sa Alemanya, na tinawag na "Alemans". Noong 1516 ang workshop ay inilipat sa Southwark, noong 1521-1525. muling bumalik sa Greenwich, kung saan nanatili siya hanggang 1637.
Bagaman ang sandata ay dapat na kopyahin ang mga Germanic, ayon kay Henry VIII, gayunpaman dinala nila ang parehong mga tampok na Aleman at Italyano, na may kaugnayan sa kung saan ang Greenwich armor, kahit na ito ay ginawa ng mga Aleman na manggagawa (na may paglahok ng mga English na nag-aaral), ay na-highlight ng mga mananaliksik sa isang hiwalay na estilo.
Sa gayon, at ang layunin ng pagawaan na ito mula pa lamang sa simula ay isa lamang: upang hamunin ang mga panday at monarko ng lahat ng mga kalapit na bansa sa pamamagitan ng paggawa ng nakasuot na sandata na magdulot sa kanila ng pinakapangit na inggit sa kanila. At hindi binigo ng pagawaan ang kanyang pag-asa. Maraming mga hanay ng mga kabalyeng nakabaluti ang ginawa para sa kanya. At ngayon napakaswerte natin na marami sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon, kahit na ang ilang mga fragment lamang ay mananatili mula sa ilan. Sa gayon, sa panahon ng paghahari nina Maria at Elizabeth, ang nakasuot na sandata na ginawa sa royal workshop ay binigyan din ng pagkakataong mag-order ng kanilang mga courtier.
Sa totoo lang, ang "estilo ng Greenwich" ay binuo ng mga master ng pagawaan na ito hindi kaagad, ngunit sa pangalawang kalahati lamang ng siglo. Kaya, ang modelo ng helmet na "arme", na lumitaw sa Alemanya, pagkatapos ng 1525 ay natanggap ang pag-unlad dito dahil sa pangkabit ng mga pisngi ng pisngi sa mga bisagra, at ginawa ito hanggang 1615. Ang mga visor ng Greenwich ay nakikilala sa pamamagitan ng katangian na "breakwater" o "bow of the ship" na hugis. At, syempre, nakakagulat ang mga mata ng lahat.
Ang pagkakilala sa baluti ni Henry VIII, na nilikha sa Greenwich workshop, sa palagay ko, ay dapat magsimula sa nakasuot noong 1540. Marahil ay ginawa ito para sa paligsahan ng Westminster, na dapat na maganap sa parehong taon. Pinalamutian ito ng ukit at gilding sa istilong Holbein. Bukod dito, tandaan namin na ito ay muling isang headset.
Sa una, ang mabibigat na nakasuot sa patlang ay mayroong isang hanay ng mga bahagi para sa pag-convert sa mga ito sa mga paligsahan, kapwa para sa pakikipaglaban sa kabayo at para sa paa. Ang set para sa bakbakan sa paa ay walang mga sabato at isang kawit ng sibat, na hindi kailangan ng impanterya. Ang mga balakang ay protektado lamang ng mga teyp, na sa pangkalahatan ay binabawasan ang bigat ng nakasuot, ang bigat na isinusuot lamang ng taong nakasuot nito sa kanyang balikat.
Ang nasabing mga headset ay lumitaw sa paligid ng 1500 at naging isang pagkadiyos para sa mga panday at ng kanilang mga customer. Ang dating ay maaari nang magkaroon ng mas maraming mga customer, binabago lamang ang mga indibidwal na bahagi sa nagawang baluti, ngunit ang mga kabalyero … nag-save ng maraming pera sa kagamitan.
Ngunit ang dekorasyon ng nakasuot ay naging sapilitan, kaya … lahat ng pagtipid ay naging mga bagong gastos lamang!
Kaya, sa simula ng ika-16 na siglo, ang mga pattern sa nakasuot ay inilapat gamit ang isang grabster (isang matalim na pamutol na may beveled edge), na kung saan ay isang napakahirap at mamahaling gawain. Ngunit sa parehong oras, nagsimula nang malawakang gamitin ang acid etching. At ito ang lumabas sa tuktok sa mga teknolohiya para sa dekorasyon ng nakasuot. Kahit na sa huling Huwebes ng daang siglo, ang ilan sa kanila ay nagsimulang takpan pa ng mga naka-stamp na guhit at pattern.
Ang unang pamamaraan ay binubuo ng pagbuhos ng acid sa isang ibabaw na na-gasgas sa waks na may karayom. Ang pangalawang pamamaraan, na nagsimula mga 1510 sa Alemanya at isang dosenang taon na ang lumipas sa Italya, ay ang proteksiyon na layer ay inilapat na ngayon gamit ang isang brush, at ang karayom ay ginamit lamang upang iguhit ang pinakamaliit na mga detalye. Ang perpektong makinis na ibabaw ay nawala sa uso, ngunit ang butil na ibabaw ay naging sunod sa moda. At upang makuha ito, isang paraan ang ginawa upang magwilig ng maliliit na patak ng waks sa ibabaw ng metal. Pagkatapos ang metal ay ginagamot ng acid, at ang waks ay tinanggal o muling ginamit.
Ang Alemanya ang unang bansa kung saan ginamit ng teknolohiyang ito ang teknolohiyang ito at nagsimulang dekorasyunan ang makinis na mga plato ng nakasuot na Italyano sa ganitong paraan. Dahil sa ginagawang posible ng paggamot sa acid na palamutihan nang napakabilis, ang pamamaraang ito ay naging pinakamahalaga sa pagbabago ng baluti sa mga likhang sining. Bukod dito, sa Greenwich, noong una ginamit ang Italyano na teknolohiya. Ngunit pagkalipas ng 1570, pinagtibay ng mga lokal na artesano ang kasanayan sa Aleman, na idinagdag, gayunpaman, ang kanilang lasa sa English.
Ang malalim na nakaukit na mga pattern ay puno ng niello. Ngunit ang pang-ibabaw, grainy ukit ay natakpan ng gilding. Bukod dito, ginamit ang isang panday, pamamaraan ng mercury, nang ang ginto ay natunaw sa mercury, ang nagresultang amalgam na gintong-mercury ay inilapat sa metal, at pagkatapos ay pinainit ang bahagi. Ang mercury ay sumingaw - kaya't ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng napakahusay na bentilasyon, at ang ginto ay mahigpit na isinama sa metal na nakasuot. Ginamit din ang pag-foiling. Ngunit ito ay mas mahal. At, bilang karagdagan, ang napakaliit na mga corrugation ay kailangang ilapat sa metal upang ang foil ay mabubuklod nang maayos dito.
Ganito ginagamit minsan ang pilak na palara. Dahil sa pinakatanyag na halimbawa ng naturang pamamaraan ay ang nakasuot at nakasuot ng kabayo ni Henry VIII, na ginawa noong 1515.
Ang gilding ay inilapat kasama ang mga gilid ng mga plato at mga detalye, o sa mga pandekorasyon na guhitan. Minsan, kung pinapayagan ang pananalapi ng kostumer, nilagyan nila ng background, naiwan ang kulay ng bakal sa pigura na nakausli mula rito. O ginawa nila ito tulad nito: ang background at mga linya ng pagguhit ay naka-ink (tipikal na gawaing Aleman) at pagkatapos ang puting pinakintab na metal ay tumayo mula sa itim na background. Ang ibabaw ay maaaring lagyan ng pintura ng kontroladong pagpainit, na nagbigay ng isang madilim na asul o mapula-pula na kayumanggi kulay sa ibabaw. Sa matipid na Alemanya, pininturahan din ang nakasuot, ngunit ang nasabing "murang sandata" ay hindi natagpuan sa mga mataas na tao sa Inglatera. Upang mailagay ang mga ito sa courtier ng isang hari o reyna ay nangangahulugang hindi lamang upang takpan ang sarili ng hindi matanggal na kahihiyan, ngunit din … upang saktan ang kanilang matalinong tingin!
Sa ilalim ni Henry VIII, ang naka-embossed na nakasuot mula sa loob ay naging fashion. Ang nasabing baluti, kabayo, ay ipinakita kay Henry ng emperor Maximilian. Ginamit din ang coinage para sa paggawa ng mga nakakatakot na helmet ng paligsahan, na, gayunpaman, ay mas tipikal para sa Alemanya, bagaman ang mga helmet na may "mukha" ay kilala sa mga koleksyon ng Sweden at sa parehong England.
Ginamit din ang diskarteng Damasco ng pagdidekorasyon ng metal na may pinakamaliit na hiwa, na puno ng ginto o pilak. Gayunpaman, sa Inglatera ito ay bihirang. Ang armor ay pinalamutian ng parehong gintong at pilak ng mga habol na plato, at kahit na mga mahahalagang bato, kahit na sa simula ng ika-16 na siglo.
Sa pamamagitan ng 1540, iyon ay, sa pamamagitan ng petsa na nakaukit sa nakasuot na ito, ang 49 taong gulang at matabang na si Henry VIII ay hindi na ang guwapo at marangal na tao na nakikipagkumpitensya sa Field of Golden Brocade noong 1520. Gayon pa man, hinahangad pa rin ng hari ang paghanga sa buong mundo at, pinakamahalaga, malinaw na nais na mapahanga ang kanyang bagong reyna, si Anne ng Cleves. Pinaniniwalaang ang sandatang ito ni Henry VIII ay ginawa para sa paligsahan sa May Day na ginanap sa Westminster Palace noong 1540.
Si Henry VIII ang nagpakilala ng fashion para sa mga gulf sa kanyang korte. At hindi nakakagulat na ang detalyeng ito ay nasa sandata na ginawa para sa kanya - mabuti, paano ito magiging wala siya …
Ang baluti ay matalinong "dinisenyo" upang magkasya sa malaki na sukat ni Henry, habang nakadikit sa baywang at balakang upang hindi gaanong halata kung gaano siya kataba. Ang baluti ay ginawa ni Erasmus Kirkenar, master ng Royal Armories sa Greenwich. Ang baluti ay pinalamutian ng makitid, nakaukit at ginintuang mga hangganan, karamihan ay puno ng kulot na mga dahon. Gayunpaman, ang dalawang hanay ng mga pampalakas na plato para sa kabalyero ng paligsahan na ginamit ng mga guhit ng mga sirena mula sa English Sketchbook (English Sketchbook) (1534-1548) ni Hans Holbein the Younger. Ang pagkakakilanlan ng magkukulit ay mananatiling hindi alam. Marahil ito ay ang pintor ng Florentine na si Giovanni da Maiano (mga 1486-1542) o si Francis Kellblaunche, ang tagukit ng royal armor noong 1539.
Ang kwento tungkol sa nakasuot na sandata ni Charles ay darating pa …
