Papuri sa iyo, O Breg, - sa iyo sa libis
Hinahaplos ni Arno sa loob ng maraming taon, Unti-unting umalis sa maluwalhating lungsod, Sa kaninong pangalan ang kulog ng Latin ay umuungal.
Dito naglabas sila ng galit kay ghibelline
At si Guelph ay binigyan ng isang daang beses
Sa iyong tulay, na natutuwa
Isang kanlungan upang mapaglingkuran ang makata ngayon.
Sonnet ni Hugo Foscolo "Tungo sa Florence". Isinalin ni Evgeny Vitkovsky
Mga museyo ng mundo. At nangyari na noong Mayo 26 sa "VO" lumabas ang aking materyal na "Stibbert Museum sa Florence: mga knights sa haba ng braso, mayroong isang taong may kaalaman na sumulat sa akin na, bilang karagdagan sa museyo na ito at sa iba pang mga museyo. sa Florence, may isa pang napaka-kagiliw-giliw na museyo na may mga sandata at nakasuot ng medieval - ang Bardini Museum. Natanggap ang impormasyong ito, kaagad kong nakipag-ugnay sa pamamahala ng mga museo ng Florence at hiningi kung ano ang palaging hinihiling ko: impormasyon at mga larawan, o pahintulot na gumamit ng mga litrato ng mga exhibit ng museo mula sa kanyang website. Napakaganda lamang na sinagot ako ng administrasyon, na konektado sa tagapangasiwa ng partikular na museo na ito. Sumunod sa napakahabang negosasyon: ano, bakit, saan at sa anong form. Mabuti na ito ay nasa Ingles. Ang resulta ay isang kahanga-hangang papel ng selyo (ito ang unang pagkakataon na nangyari ito sa akin!), Kung saan binigyan ako ng pahintulot na gamitin ang mga litrato ng museyo para sa isang artikulo sa Review ng Militar. Kaya't lahat ng bagay na makikita mo, mahal na mga mambabasa, ay ginagamit sa isang ganap na ligal na batayan at hindi lumalabag sa copyright ng sinuman. Napakaganda na sa Italya, sineseryoso ng mga manggagawa sa museo ang mga nasabing kahilingan!
Kaya, ngayon ay bibisitahin namin ang isa sa mga napaka-kagiliw-giliw, kahit na menor de edad, mga museo sa Florence. Ang mga turista, at ang aming mga Ruso ay walang kataliwasan, isang beses sa lungsod na ito, una sa lahat pumunta sa Santa Maria del Fiore, at pagkatapos ay sa gallery ng Uffiza. Para sa parehong Stibbert Museum, iilang mga tao ay mayroon nang sapat na lakas. At ang parehong maaaring sinabi para sa Bardini Museum. Samantala, sulit itong bisitahin.
Matatagpuan ito sa Via de Renai sa kanto ng Piazza de Mozzi sa lugar ng Oltrarno at isa sa pinakamayamang tinawag na "menor de edad" na museo sa lungsod.
Ito ay hindi pangkaraniwang nasa na, tulad ng Stibbert Museum, ito ang "bequest" ng sinaunang panahon at ang pinaka-maimpluwensyang kolektor ng Italya Stefano Bardini (1836-1922) sa munisipalidad ng lungsod ng Florence.
At nangyari na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, katulad noong 1880, binili niya ang palazzo, kung saan ang simbahan ng San Gregorio della Pace ay dating, itinayo sa pagitan ng 1273 at 1279 sa lupaing pag-aari ng mga taga-bangko ng Mozzi, sa direksyon ni Pope Gregory X upang ipagdiwang ang kapayapaan sa pagitan ng Guelphs at Ghibellines, at ginawang isang palasyo ng Neo-Renaissance. Bukod dito, ang kanyang gusali ay tumatanggap hindi lamang isang nakamamanghang art gallery, kundi pati na rin ang mga laboratoryo para sa pagpapanumbalik ng mga tapiserya, na ipinagbili mismo ni Bardini sa mga kolektor sa buong mundo. Naglalaman ang museo ng mga nakamamanghang halimbawa ng kasangkapan sa Italya noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo, mga kuwadro na gawa ni Donatello, Michelangelo, Pollaiolo, Tino da Camaino, mga magagaling na carpet, lumang string at mga instrumentong pangmusika sa keyboard, at kahit … isang maliit ngunit napaka-kagiliw-giliw na mga sandata.
Sa pangkalahatan, ang palasyo ay naging medyo eclectic sa lahat ng mga aspeto: mga bato ng mga gusaling medieval at Renaissance ang ginamit para sa pagtatayo nito, inukit ang mga kapitolyo, mga marmol na fireplace at hagdan na nakaayos dito, pati na rin ang mga ipininta na kisame na kisame, at may mga simpleng maraming mga caisson sa kanila.
Gayunpaman, ang kumplikadong real estate sa Bardini ay hindi talagang limitado sa isang bahay lamang. Kasama rin dito ang isang parke na umaabot sa apat na ektarya kasama ang mga dalisdis ng burol ng Belvedere (ang bantog na "Bardini Garden") at kamakailan lamang naibalik at nag-aalok ng isang napakagandang tanawin ng lungsod. Naglalagay din ito ng Villa Bardini na may malawak na loggia. Sa madaling sabi, nag-iwan si Bardini ng napakagandang memorya sa Florence. Kaya, pagkamatay niya noong 1922, ang museo ay minana ng munisipalidad ng lungsod, na ngayon ay may-ari nito. Sa loob ng mahabang panahon, na mula 1999 hanggang 2009, ang museo na ito ay sarado para sa pagsasaayos, ngunit ngayon bukas ito sa publiko.
Ngayon tsismis muna tayo ng kaunti at una sa lahat alamin kung saan niya nakuha ang pera para sa lahat ng mga nakalap na antik. At nangyari na, matapos ang kanyang pag-aaral sa Academy of Fine Arts sa Florence noong 1854, nagsimula siyang tumanggap ng malalaking komisyon bilang isang nagpapanumbalik ng mga likhang sining, at mula 1870 sinimulan niyang ibenta ang mga ito mismo. Habang nagtatrabaho bilang isang restorer, matagumpay na naalis ni Bardini ang ilan sa mga fresco ng Botticelli mula sa Villa Lemmy, at nakatanggap ng utos na tanggalin ang mga fresco na kinomisyon ni Jacob Salomon Bartholdi mula sa Casa Bartholdi sa Roma. Sa gayon, ang kanyang pagpapanumbalik ng St. Catherine ng Alexandria ni Simone Martini, ngayon ay nasa National Gallery ng Canada at pinatupad nang matalino na halos hindi ito makilala, noong 1887 ay tinawag na pinaka-natitirang halimbawa ng walang tahi na pagpapanumbalik ng panahon nito.
Napakaraming mga tanyag na gawa ng Renaissance art na nagtataglay ng marka ng brush ni Bardini. Sa National Gallery of Art, sa Washington, mayroong halos dalawampung gawa na inilipat sa kanyang mga kamay para sa pagpapanumbalik. Sa partikular, sina Benedetto da Maiano na "Madonna and Child", Bernardo Daddi at "Portrait of Youth" ni Filippo Lhio. Ang Metropolitan Museum of Art ay naglalaman ng walong mga kuwadro na pagmamay-ari ni Bardini, kabilang ang Veronese Boy na may Greyhound at The Coronation of the Virgin ni Giovanni di Paolo mula sa koleksyon ni Robert Lehmann, pati na rin ng Baroque portrait bust na Ferdinando de Medici. Ang mga koneksyon ni Bardini kay Bernard Berenson ay humantong sa maraming mga pagbili ni Bardini sa Isabella Stewart Gardner Museum sa Boston; kabilang sa mga ito ay ang dalawang mga Italyano na istilong Italyano na sumusuporta sa isang haligi ng mga leon at isang pool na binili mula sa Bardini noong 1897. Ang masamang nasirang marmol na ulo ng isang kulot na buhok na binata mula sa koleksyon ng Borghese, na ginamit ni Stanford White bilang isang pigura para sa fountain sa bahay ni Payne Whitney # 972 sa Fifth Avenue sa New York: sa isang salita, hindi lamang niya tinipon ang kanyang sarili, ngunit pinayaman din ang maraming bantog na museo sa kanyang mga naibalik na gawa sa buong mundo.
Dapat pansinin na ang koleksyon ng museo, ang koleksyon ng mga ito ay binubuo ng higit sa 3600 mga likhang sining, kabilang ang mga kuwadro na gawa, iskultura, nakasuot, instrumento sa musika, keramika, barya, medalya at antigong kasangkapan, ay napaka likas sa kalikasan. Dahil marami siyang binili mula sa mga lokal na nawasak na aristokrat, kung ano ang lumutang sa kanyang mga kamay, binili niya. At itinago niya ang isang bagay na nagustuhan niya para sa kanyang sarili, at maingat na naibalik ang lahat ng iba pa (na tumaas ang halaga ng mga artifact na dose-dosenang, kung hindi daan-daang beses!) At ipinagbili ang mga ito sa mga museo at kolektor sa Europa at Amerika. Maraming bantog na likhang sining ng Renaissance ay mayroong marka ng brush ni Bardini.
Ang National Gallery of Art sa Washington ay may halos dalawampung gawa na ibinigay sa kanya para sa panunumbalik. Sa partikular, ito ang pagpipinta ni Benedetto da Maiano na "Madonna and Child", mga dambana at pinta ni Bernardo Daddi at "Portrait of a Young Man" ni Filippo Lhio. Ang Metropolitan Museum of Art sa New York ay naglalaman ng walong mga kuwadro na pagmamay-ari ni Bardini, kasama ang Veronese's Boy na may Greyhound at Giovanni di Paolo's Coronation of the Virgin mula sa koleksyon ni Robert Lehmann, pati na rin ng Baroque portrait bust na Ferdinando de Medici. Ang ilan sa mga pagbili ni Bardini ay natapos sa Isabella Stewart Gardner Museum sa Boston; kabilang sa mga ito ay ang dalawang mga Italyano na istilong Italyano na sumusuporta sa isang haligi ng mga leon at isang pool na binili mula sa Bardini noong 1897.
Nagkaroon din siya ng masamang nasirang marmol na ulo ng isang kulot na buhok na kabataan mula sa koleksyon ng Borghese, ginamit ng arkitekto na si Stanford White bilang isang pigura para sa isang fountain sa bahay ng 972 na Whitney Payne sa Fifth Avenue sa New York. Sa isang salita, hindi lamang niya tinipon ang mga artifact mismo, ngunit pinayaman din ang maraming bantog na museo sa buong mundo sa kanyang mga naibalik na gawa.
Ang ilan sa mga exhibit sa museong ito ay kakaiba. Halimbawa, mayroong isang medieval kahoy na krusipiho at isang koleksyon ng mga chests sa kasal. At pati na rin mga antigong karpet, kabilang ang 7, 50-metro, na ginamit sa pagdalaw ni Hitler sa Florence noong 1938.
Matapos ang pagkamatay ni Bardini, tulad ng madalas mangyari, ang museo ay sumailalim sa mga makabuluhang muling pag-aayos, na hindi naman talaga tumutugma sa orihinal na hitsura nito. Halimbawa, ang mga dingding ay pininturahan doon. Ang mahistrado ay hindi nagustuhan ang kanilang kulay, at ang matandang asul na kulay ay pinalitan ng ocher. Samakatuwid, nang magsimula ang pagpapanumbalik ng mga nasasakupang museo, napagpasyahan na ibalik ang mga interior nito nang eksakto tulad ng sa buhay ni Bardini mismo. Kapansin-pansin, ang iba pang mga kolektor ay nagustuhan ang kulay na "Bardini blue" na labis, sa kabaligtaran, at kinopya nila ito sa kanilang mga tahanan, na kalaunan ay naging museo din, tulad ng Isabella Stewart Gardner Museum sa Boston o ang Jacquemart-André Museum sa Paris. Sa panahon ng pagpapanumbalik, ang kulay na ito ay naimbak mula sa dating plaster sa mga dingding na napanatili sa ilalim ng mga bagong layer ng pintura, pati na rin salamat sa isang liham mula kay Isabella Stewart Gardner, kung saan ipinahayag ni Bardini ang lihim ng kanyang kulay.
Kapansin-pansin, noong 1918, ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, nag-organisa si Bardini ng isang pagbebenta sa New York ng ilan sa kanyang mga iskultura at kasangkapan na napunta sa mga museo ng Amerika sa ganitong paraan: ang Metropolitan sa New York at ang Walters Art Museum sa Baltimore. Gayunpaman, kung ano ang nanatili sa kanyang bahay sa Florence ay napakahusay na noong 1923 isang museo na pinangalanan pagkatapos niya ay binuksan sa Florence. At, syempre, ang magagandang "Bardini hardin" ay mananatiling kanyang pamana.
P. S. Ang may-akda at ang pangangasiwa ng site ay taos-pusong nagpapasalamat kay Dr. Antonella Nezi at ang tagapangasiwa ng Museo Gennaro De Luca para sa impormasyon at litrato na ginamit sa artikulong ito.
