"Take, comrade, Suikov's kaitina" Peace by Eimak Sibia ". Sa kaliwa ay ang Cossacks, ang mga lasing ay ang Tatai. Gyemyat Cossack samopals - bang-bang-bang. Ang mga stereo ng Tatai ay sumisipol - zip, zip, zip. Naging lasing ang lahat, galaw na ang lahat! Another minute - uyaaaa! Nagpapahinga na si Sibius!"
(Art kritiko sa dula ni Arkady Raikin)
Sining at kasaysayan. Ipinagpatuloy namin ang serye ng mga artikulo na nakatuon sa tema ng makasaysayang pagkakalarawan ng mga sandata at nakasuot sa mga canvase ng mga dakilang master. Ang pinaka-magkakaibang mga kuwadro na gawa ay isinasaalang-alang dito, at ilan lamang sa mga ito tungkol dito ay kapwa makasaysayang at makatotohanang, at … bongga! Sa ilang mga masyadong maraming "ngunit nakikita ko ito sa ganoong paraan", sa iba pa ang epiko ay nawala lamang sa sukat, pangatlo, ang lahat ay sumira sa isa o dalawang mga detalye. At dito lumitaw ang isang lohikal na katanungan, mayroon ba, mabuti, sabihin natin, tulad ng isang larawan kung saan ang lahat ng ito ay nasa katamtaman at kung saan ay magkakasundo lamang sa pagsasanib ng makasaysayang, kaalaman sa mga detalye ng pananamit at sandata, at pagiging halimbawa? Iyon ay, dapat itong isang may talento na pagpipinta. Bukod dito, ito ay dapat na tiyak na isang battle canvas, ang gawain na ilarawan ang laban ng ating mga ninuno para sa kanilang mahahalagang interes. At dapat pansinin na mayroong gayong larawan. At kilalang kilala siya ng lahat. Bukod dito, kilalang-kilala siya na napunta siya sa isang artikulo sa "VO" ("" "Paano nasakop ng Yermak ang Siberia", Disyembre 23, 2010), at sa dula ni Arkady Raikin mula noong mga panahong Soviet.
Ang ideya upang ipinta ang larawang ito ay dumating sa Surikov noong 1889, ngunit ang ideya ay isang ideya, at nagsimula siyang gumana nang direkta dito lamang noong 1891. Hindi nakakagulat na sinabi nila na ang anumang ideya ay dapat na um-mature. Bukod dito, kung ano ang nakakainteres, sa kanyang sariling pagpasok, hindi niya binasa ang mga salaysay, ngunit ang kanyang paningin sa larawan, gayunpaman, ay nabuo. Gayunpaman, hindi ito nakakagulat. Paano pa maipakita ang paghaharap ng dalawang pwersa at ang tagumpay ng isa sa kanila, kung hindi sa pamamagitan ng kanilang pag-aaway at pangingibabaw ng isa sa isa pa sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga character ng isang "kapangyarihan" na mas malaki kaysa sa mga character ng iba? Ang "Kami" ay matatagpuan sa kaliwa ni Surikov, sapagkat ang mga kakaibang katangian ng aming pang-artistikong pang-unawa ay tulad ng pagdulas ng aming tingin sa buong canvas mula kaliwa hanggang kanan. At ang mga ito ay mas malaki kaysa sa mga kalaban ng Cossacks - ang Kuchumites.
Sinimulan ng artista ang paggawa ng pagpipinta noong 1891 at nakumpleto ito noong 1895. At agad itong naging isang palatandaan na kaganapan ng ika-23 eksibisyon ng Association of the Itinerants, binili ito ni Emperor Nicholas II, at pagkatapos ay noong 1897 ay ipinasa niya ito sa Museo ng Russia, kung saan ito matatagpuan ngayon.
Ipinapakita sa atin ng larawan ang kasukdulan na yugto ng kampanya ng Siberian ng Yermak Timofeevich (1581-1585) - ang labanan noong 1582 sa pagitan ng Cossacks ng Yermak at ng hukbo ng Siberian na si Khan Kuchum. Sa isa sa kanyang mga paglalarawan nakatagpo ako ng isang kahanga-hangang parirala: "Sa interpretasyon ng artist, ang kaganapang ito ay ipinakita bilang isang pambansang gawa, binibigyang diin ng artist ang hindi maipahahayag na koneksyon ng mga sundalong Ruso sa kanilang pinuno." Sa gayon, lahat ito ay isang pagkilala sa sosyalistang realismo, sapagkat ang lahat ng pareho, kung iisipin mo ito, ay maaaring mailarawan sa isang ganap na naiibang paraan: bago sa amin ay isang sagupaan ng barbarism at sibilisasyon. Ang mga tao na mas may teknolohikal at panlipunan ay napasailalim sa mas paatras na mga tao na naging isang preno sa landas ng pag-unlad. Sino ang mga taong ito sa kaliwa? Ang mga taong labag sa batas, mga tipikal na mananakop na dumating dito "para sa mga zipun." Sino ang kanilang pinuno? Ang parehong mananakop tulad ni Cortez o Pizarro? Mayroong pinagkaiba? Meron! Ang aming mga tao ay kailangan furs, iyon ay, yasak, isang pagtatapos ng mga predatory raids, iyon ay, ang pagsumite ng mga aborigine sa "puting hari", at doon - mabuhay ayon sa gusto mo, ang mga kaluluwa ng mga Siberian ay hindi pa napag-usapan. Ang mga Espanyol, bilang karagdagan sa kanilang pagkauhaw sa ginto, ay mayroon ding pag-aalala para sa mga kaluluwa ng mga Indian sa kanilang puso. Magpabinyag, maniwala, at manirahan doon ayon sa gusto mo … Sa anumang kaso, ang mga kampanya ng parehong mga mananakop at Cossacks ay kapaki-pakinabang kapwa sa mga pinuno ng kanilang mga estado, at sa kanilang mga estado mismo: maraming bagong lupa, ginto ang mga reserba at "fur currency" ay laging mabuti. Kaya't huwag nating pag-usapan ang "karakter ng tao" at "kabayanihan ng mga tao." Kung hindi man, ang bawat matagumpay na "ninong" sa ating bansa ay ituturing na isang pambansang bayani … Ngunit hindi nito binabawasan ang kakanyahan ng larawan at ang epic na karakter nito, pati na rin ang pagkatao ni Yermak mismo. Ito ang kailangan mong maging, anong uri ng charisma ang mayroon ka upang mapag-isa ang lahat ng mga "napaka-tukoy na katangian ng mga tao" at akayin ka sa mga hindi kilalang lupain upang labanan at mamatay!
At naiintindihan ito ng artist at inilalagay si Ermak sa gitna ng larawan, at inilalarawan pa rin siya sa profile, na ang kamay ay nakaturo sa unahan. Parehas siya at ang lahat ng kanyang hukbo ay natabunan ng mga banner na may mukha ng Tagapagligtas at ang equestrian figure ng St. George. Malamang, ang mga banner ay nagpapalipad pareho sa patlang ng Kulikovo at sa Ilog ng Ugra … Buweno, ngayon ay kumakalabog sila dito, ibig sabihin, naabot ng ating mga ninuno ang kanilang "Berlin"!
At ang hukbo ng Kuchum ay mahusay na ipinakita. Sinuman ang naroon: kapwa ang mga Tatar at Evenks, kasama ang mga Ostyak, mandirigma at shaman, ngunit lahat ay may mga busog at arrow, bagaman ang isang tao ay may pana. Ngunit malinaw na ang lahat ng mga ito masa ay hindi maaaring labanan ang Cossacks … Hindi walang dahilan, gayunpaman, sa ibang okasyon, wastong sinabi na "walang pagtitiis, walang lakas na pisikal, walang kawan at pagkakaisa ng pakikibakang masa ang maaaring magbigay ng kalamangan sa panahon ng mga baril at kanyon!"
Malinaw na, ang artist ay pangunahing akit sa mga imahe ng mga tao. Oo, ito, sa katunayan, noon ang tradisyon - upang iguhit ang lahat mula sa kalikasan. Hindi magkakaroon ng overlap ng mga litrato, pagkolekta ng mga canvase ng ibang tao gamit ang tamang mga mukha … Ngunit hindi: sumulat, magsulat ng ganyan! At ang artist ay nagpunta sa Ob, pati na rin sa Tobolsk, at sa tag-araw ng 1891 ay nakakaguhit na siya ng mga sketch mula sa Evenks at Ostyaks sa rehiyon ng Turukhansk. Sa isang liham sa kanyang kapatid, sinabi niya na pinili rin niya ang laki ng canvas: "8 yard at 4", iyon ay, humigit-kumulang na 5, 6 × 2, 8 metro. At pagkatapos ay muling mga paglalakbay … Noong 1892 nagpunta siya sa Don - upang magpinta ng mga larawan ng Cossacks. At muli ang Siberia, Minusinsk Teritoryo, mga gintong minahan, kung saan natagpuan niya ang "kanyang Yermak", na pininturahan ng mga imahe ng Tatar, at sa Minusinsk Museum mula sa koleksyon ng etnograpikong gumawa siya ng mga sketch ng mga damit ng mga katutubo, na binurda ng mga kuwintas at mga pattern ng katad. Sumulat din siya rito ng isang sketch na "Sa Ilog", kung saan inilalarawan niya ang isang arrow na nakatayo sa tubig.
Noong 1893, dumating si Surikov sa nayon ng Razdorskaya upang magpinta ng mga sketch mula sa lokal na Cossacks, na ang mga pangalan ay nakaligtas hanggang ngayon. Sila sina Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, at ang kanilang mga mukha ay lumitaw sa larawan. Bukod dito, si Arseny Ivanovich Kovalev ang naging prototype ng huling imahe ng Ermak, at si Makar Agarkov ay nagsilbing prototype ng Esaul Ivan Koltso. Dito, sa Don, nag-sketch siya ng isang malaking Cossack boat, na pagkatapos ay lumitaw din sa larawan. At sa parehong taon siya ay muling nagtungo sa hilaga ng Siberia: ngayon upang magpinta ng mga larawan ng Ostyaks. Noong 1894, binisita muli ni Surikov ang Tobolsk at lumangoy kasama ang Irtysh. Ito ay, sa pangkalahatan, kung saan dapat matuto ang ating mga artista na magpinta ng mga makasaysayang larawan. Kailangan mo ng Ostyaks, o, doon, Yakuts - kumuha ka at pumunta sa Siberia upang isulat ang Ostyaks, Chukchi o Yakuts. Napagpasyahan kong isulat ang aking pangitain sa nalulunod na si Razin - lumalangoy ka kasama ang Volga at Don, na naghahanap ng mga uri, ngunit para sa mga arrowhead at sundang ng mga Scythian - maligayang pagdating sa Golden Storeroom ng Hermitage at ng Minusinsk Basin. At tingnan, at "magbabad sa espiritu" ng lugar na ito. Kailangan ko ng maraming pera, ngunit mayroon lamang ito sa Surikov. Hindi ako nabuhay sa kahirapan, kaya't nagpunta ako kahit saan. Pagkatapos ng lahat, nakatanggap siya ng 25 libong rubles para sa "Boyarynya Morozova" na nag-iisa. Isinasaalang-alang na ang isang buong heneral sa simula ng ikadalawampu siglo ay binayaran ng 770 rubles, at ang tenyente ng heneral ay nakatanggap ng 500!
Dahil sa laki ng pagpipinta na ipininta ni Surikov sa bahay, kinailangan pa niyang palitan ang apartment ng Moscow kung saan siya lumipat, na bumalik mula sa Krasnoyarsk noong taglagas ng 1890, sa isang mas malaki. Noong Disyembre 1892, nagpahinga si Surikov mula sa trabaho sa canvas, habang siya ay naghahanda para sa eksibisyon ng pagpipinta na "Healing of the Born Blind". Gayunpaman, sa simula ng 1894 ay muli niyang kinuha ang "kanyang Yermak". At sa una ang color scheme ng larawan ay mas maliwanag. Ngunit pagkatapos ay pinili ni Surikov para sa kanya ang napaka madilim na kulay kung saan lahat natin siya kilala ngayon. Sa mahabang panahon si Yermak ay "gumala" sa canvas, pagkatapos ay "nagtago" sa likod ng iba pang mga Cossack, pagkatapos, sa mga susunod na bersyon, sa kabaligtaran, ay ganap na nahiwalay mula sa kanyang hukbo, at sa huli natagpuan ng artist ang pinakaangkop na lugar para sa siya
Ang canvas na "The Conquest of Siberia ni Yermak Timofeevich" ay nakumpleto ni Surikov noong 1895, at noong Marso ng parehong taon, iginawad sa kanya ng Konseho ng Academy of Arts ang pamagat ng akademiko para sa kanya. Binili ng soberanya-emperador ang canvas sa halagang 40 libong rubles - ang pinakamalaking halaga na naibigay para sa pagpipinta ng isang Russian artist. Nasa Abril 1895, ang pasiya ng Tsar ay nilagdaan sa pagtatatag ng Russian Museum of Emperor Alexander III, at ang larawang ito ay inilipat dito. Kay Tretyakov (kanino orihinal na ipinangako ni Surikov ang canvas na ito), lahat siya sa parehong 1895 ay nagpakita ng isang kopya ng pagpipinta sa isang mas maliit na sukat (103 × 59 cm).
Nakatutuwang nagsulat si V. Soloukhin tungkol sa pagpipinta na ito noong 1966, o sa halip, sumulat ng sinabi ng mga gabay ng museo tungkol dito sa iba't ibang oras. Una, nais ipakita ng Surikov na iyon sa mga tao. Tao, tao at tao. Lahat sa paligid ng mga tao. Ang Ermak ay hindi isahan, napapaligiran ng mga tao, na matatagpuan sa gitna ng mga tao. Ngunit labinlimang taon bago, ayon sa kanya, iba ang sinabi: "Ang Ermak ay matatagpuan sa gitna ng komposisyon, na binibigyang diin ang kanyang tungkulin bilang pinuno, pinuno, kumander. Nakatayo siya sa ilalim ng banner, sa ilalim ng Tagapagligtas na hindi ginawa ng mga kamay at sa ilalim ng St. George the Victorious. Nararamdamang nais niya ang pagsemento sa umaatake na hukbo. Ang lahat ng mga sundalo ay nag-rally sa paligid niya at handa nang ihiga, ngunit hindi upang ipagkanulo ang kanilang pinuno. " (V. Soloukhin. Mga sulat mula sa Russian Museum, 1966) Sa gayon, at gayon: tuwing, ang kanilang mga kanta at ang kanilang pananaw sa mga bagay. Ang ilang oras ay lilipas, at ang mga bagong gabay (marahil ito ay isang robot na may isang cute na babaeng boses) ay magsasabi na mayroon kaming isang imahe ng isang tipikal na nakawan ng kolonyal at isang hindi mapagparaya na saloobin ng isang mas maunlad na bansa sa isa pa! Ipinagbabawal ng Diyos, syempre, ngunit sino ang nakakaalam kung ano ang maaaring …
Ang mga makapal na damit na gawa sa mga balat, marahil, ay nagbigay sa mga katutubo ng hindi bababa sa ilang uri ng proteksyon mula sa mga gilid ng sandata. Ngunit hindi mula sa mga bala! Bilang karagdagan, sa oras na iyon, ang mga bala sa Russia ay hindi gaanong ibinuhos habang sila ay tinadtad - naghagis sila ng isang tungkod ng tingga at tinadtad na mga silindro na may isang palakol sa isang troso. Ang mga bilog na bala ay ginamit pangunahin para sa pangangaso, ngunit tatlo hanggang lima sa mga "silindro" na ito ay na-load sa labanan! Iyon ang dahilan kung bakit ang ilan sa mga katangian ng mga baril ng Russia ng panahong iyon ay mahirap maintindihan ng isang hindi espesyalista. "Limang pagbawas para sa isang hryvnia" - paano iyon? At sa gayon ang limang bala na tinadtad mula sa isang lead bar na may kabuuang bigat ng isang Hryvnia ay papasok sa bariles ng naturang baril, pagkatapos ay 204, 75 gramo! Hatiin sa lima at makakakuha kami ng 40 gramo - ang bigat ng bawat "bala". Malinaw na imposibleng maabot ang target nang eksakto kapag pinaputok ang "ito", ngunit nang tumama ito sa katawan, ang mga sugat ay kasindak-sindak. Iyon ang dahilan kung bakit, sa pamamagitan ng paraan, kapag nag-shoot, madalas na ginagamit ang mga hugis na A na nakatayo para sa isang napakahirap na bariles, na nakikita lamang namin sa larawan ni Surikov. Sa pamamagitan ng paraan, ang tagabaril sa dulong kaliwa, na gumagamit ng paninindigan na ito, ay mayroong isang match gun, kaya … Si Surikov ay isang mabuting kapwa, masasabi lamang iyon.
Ngunit ito ang kasaysayan. At ngayon mayroon kaming iba't ibang gawain - upang isaalang-alang nang eksakto kung paano, tama o hindi tama, naglalarawan ang Surikov ng mga sandata at nakasuot sa kanyang canvas, ano ang meron sa museo, at ano … mula sa masama?
Walang alinlangan, kahit noong 1585, ang wick lock ay dapat na pangunahing uri ng kastilyo para sa maliliit na armas sa mga mamamana at Cossack. At tama ang ginawa ng artist na hindi niya sinangkapan ang alinman sa mga Cossack ng isang pistol - sa oras na iyon ang mga gulong na pistol ay napakamahal ng sandata at hindi na-export sa Russia. Iyon ay, maaari lamang tayo pumili mula sa isang wick kastilyo at isang kastilyo ng shakhan. Gusto ko, syempre, subukang ipakita ang mga shooters na may posporo, ngunit … narito ang artista ay hindi masyadong nagkasala laban sa katotohanan, 50 taon lamang ang pagkakaiba. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang mga militiamen at archer ng 1612 ay tiyak na nagpaputok mula sa mga matchstick, dahil noon na nagsimulang lumitaw ang mga mas advanced na modelo ng mga baril na may mga kandado ng percussion - mga tropeo na kinuha mula sa mga Poland at Sweden.
Shishak. Kanlurang Europa, Holy Roman Empire of the German Nation. Pangalawang kalahati ng ika-16 na siglo Taas: 29 cm; base diameter: 23x21.5 cm (State Historical Museum, Moscow) Ang Surikov ay nagpinta ng mga magagandang sabre para sa maraming mga Cossack. At ito ay isang makasaysayang katotohanan. Ang pagkakaroon ng isang sable sa isang mayamang scabbard ay prestihiyoso, tulad ng isang gintong kadena sa paligid ng leeg noong nakaraang 90 sa gitna ng isang tiyak na kategorya ng populasyon. At ang mga sabers na may tulad na isang scabbard ay ibinigay sa Russia at ginawa nang lokal. Ngunit ang mga paghahatid ay napakahalaga din. Persia, Turkey - dito dumating sa amin ang mga sabers na may mga gintong notch sa kanilang mga talim at scabbards na pinalamutian ng coral at turquoise.
At bilang isang resulta: marahil, ang larawang ito ng Surikov ay dapat isaalang-alang ang pinaka-huwaran, na, sa teorya, ay dapat na katumbas ng bawat pintor ng labanan na naisip ang ideya ng pagpipinta ng mga canvases na may katulad na laki. At upang isulat sa ganoong paraan, kahit na ngayon makakakuha ka ng mga larawan ng mga taong kailangan mo, pati na rin ang mga imahe ng sandata at nakasuot, gamit ang Internet!
