Upang uminom mula sa kalungkutan ng "Anjou", o ano?
O tumingin sa rehimen dahil sa inip?
Kung labanan man ito sa larangan
Masahin ang dumi gamit ang iyong mga kuko!
Hindi, ang kapayapaan ay hindi ang aking kaligtasan.
Lumalaki ang espiritu at nalalanta ang bigote.
Sa isang kabayo! At sa halip ay sa labanan!
Mahalagang ako ay isang cuirassier!
Yuri Bondarenko. Cuirassier
Mga gawain sa militar sa pagsisimula ng panahon. Hindi nakakagulat kung gaano kadalas ang mga horsemen na may mga pistola sa kanilang mga kamay ay kumikislap sa mga canvases ng mga pintor ng Flemish, na kung saan kinunan ang bawat isa mula sa iba't ibang mga posisyon na halos walang laman. Kung sabagay, anong oras na? Sa una, ang Flemings ay nakilahok sa giyera sa pagitan ng Espanya at Holland, kung saan nakialam din ang Pransya at Inglatera, at kalaunan ay sumali rin ang Flanders sa Tatlumpung Taong Digmaan (1618-1648), at pagkatapos ay tinulungan ang Espanya na labanan ang Pransya sa loob ng 11 taon. Bilang isang resulta ng lahat ng ito, ang mga pagpapatakbo ng militar kung minsan ay nabuksan halos sa harap ng mga mata ng mga artista, at ang pagpipinta ng labanan sa Flemish ay nauna sa Dutch ng halos kalahating siglo. At kung ang Flemings ay pangunahing nagsulat ng mga labanan sa lupa, kung gayon ang Dutch - sa dagat. Nakatutuwa na kahit na ang giyera ay isinasaalang-alang ng mga Flemish artist bilang isang trahedya, at sinabi ng dakilang Rubens tungkol sa Flanders: "Ang Flanders ay isang lugar ng poot at isang teatro kung saan nilalaro ang trahedya." Ngunit natural na, hindi mahalaga kung gaano kinamumuhian ng mga artista ang mga kakilabutan ng giyera, ipinakita nila ang mga ito sa iba't ibang paraan, na dinadala ang kanilang paningin, ang kanilang pagsasalamin ng totoong mga kaganapan sa visualization nito.
Si Peter Möhlener (1602-1654), halimbawa, ay madalas na nagpinta ng mga larawan na tinawag na "Cavalry Attack" at sa mga ito ipinakita niya ang iba't ibang mga pagkakasunod-sunod ng mga laban ng mga mangangabayo sa sandata ng unang kalahati ng ika-17 siglo sa bawat isa. At sa isa sa mga ito nakikita namin ang isang nakakatawa na eksena ng isang tunggalian sa pagitan ng dalawang mga mangangabayo, hindi mga lalaki na armado, ngunit armado ng mga gulong pistola, isa sa kanino ay sinusubukang ipagtanggol ang kanyang sarili sa isang sirang tabak, at ang isa pa ay patulan siya ang ulo gamit ang hawakan ng kanyang pistola at sabay na kuha ng kanyang scarf gamit ang kanyang kamay.
Ano ang kagiliw-giliw na tungkol dito? At ang katotohanang oo, sa katunayan, mga kabalyeriyang pistola, dahil sa kanilang dakilang haba at mabigat na mahigpit na pagkakahawak, ay ginamit ng mga sumasakay bilang isang nakagulat na sandata. Ngunit ang katunayan na ang isang spherical "apple" ay partikular na ginawa sa kanila para sa hangaring ito, na nagsilbing isang pommel para sa isang mace, ay hindi tumatanggap ng kumpirmasyon sa mga kuwadro na gawa. Iyon ay, oo, pinalo nila ako sa ulo sa init ng labanan gamit ang mga pistola. Ngunit ang parehong mga canvases ay nagpapakita na ang mga tuktok ng mga pistol grip ay may iba't ibang mga hugis. At iyon ay hindi palaging isang bola. Ngunit kapag ang pommel na ito ay talagang may spherical na hugis, tulad ng mga sample na nakaligtas hanggang ngayon, lumalabas na sa loob ng mga "bola" na ito ay karaniwang walang laman, iyon ay, magaan, at karaniwang nagsisilbing mga kaso para sa ekstrang mga flint o piraso ng pyrite
Makukumpirma ito ng pagpipinta na "Attack of the Cavalry", nilagdaan ni Palamedes Stevarts at pinetsahan noong 1631. Dito nakita na namin ang dalawang gulong pistol - ang isa sa lupa, ang isa ay nasa kamay ng isa sa mga nakikipaglaban, ngunit … wala sa isa sa kanila ang may "bola" sa dulo ng hawakan. Lamang na ang mga hawakan ay lumalawak patungo sa dulo para sa kaginhawaan ng paghawak sa kanila, na tipikal para sa mga pistola ng oras na iyon, at ito ang pagpapalawak na ginamit ng mga kabalyerya bilang isang kapansin-pansin na bahagi, at sa gayon ang hugis ng hawakan ay maaaring ibang-iba. Ang spherical na hugis ay hindi talaga pangunahing!
Pinaniniwalaan na ang unang pintor ng labanan sa Flemish ay si Sebastian Vranks (1573-1647), na siyang una sa sining ng Hilagang Europa na ginawang mga hiwalay na genre ang mga battle scene. Gayunpaman, bakit sorpresa, dahil siya ay isang opisyal ng sibilyang milisya ng Antwerp at nakita ang lahat ng ito sa paligid niya. At ang katotohanang halos kalahati ng mga kilalang akda ni Vranks ay mga eksena sa giyera ay lohikal. At sa pamamagitan ng paraan, kasama niya na ang parehong Peter Möhlener at maraming iba pang mga tanyag na pintor ng Flemish, tulad nina Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, ay nag-aral sa kanya, at si Jan Bruegel na Matanda (anak ni Peter Bruegel na Matanda) madalas na tumulong at madalas na co-author ito. indibidwal na mga canvases. Nagtataas din siya ng maraming mga mag-aaral, na kabilang sa mga Frans Snyders ay itinuturing na pinakamahusay.
Ang mga kuwadro na gawa ni Vranks ay nakapagpapaalala sa kay Bruegel, lalo na sa mga kung saan ipinakita niya ang buhay ng kapanahon na Holland. Ngunit ang mga canvases ng labanan, muli, ay isang mahusay na nakalarawang materyal para sa mananalaysay. Halimbawa, dito, ang kanyang tanyag na pagpipinta na "Labanan ng Lekkerbetye sa Vuchta noong Pebrero 5, 1600" na nasa isang pribadong koleksyon. Una sa lahat, alamin natin kung anong uri ng labanan na nagpukaw ng tulad interes sa artist na ito. Sa katunayan, ito ay … isang sama-sama na tunggalian na naganap noong Pebrero 5, 1600 sa kaparangan sa pagitan ng mga bitayan ng lungsod (tulad ng "pamumuhay" na maliit na halaga ng panahon) at ng galingan. Ang Flemish ay nakilahok sa tunggalian, nakikipaglaban sa mga mersenaryo - Pranses at Brabant, sa halagang 22 katao sa bawat panig, na may mga tipikal na sandata ng panahong iyon. Ang nagsimula ng duel ay ang French aristocrat de Bre at ang tenyente ng Flemish na si Lekkerbettier. Sa gayon, ang kanyang pangunahing dahilan ay ang paghamak ng French marquis para sa mga maharlika na Flemish. Sa pamamagitan ng paraan, ang buong pangalan ng tenyente ay si Gerard Abrahamams van Hohlingen, at si Lekkerbetyer ang kanyang palayaw, nangangahulugang kapwa "bastard" at "mean" (sa kahulugan ng pinagmulan). Iyon ay, hindi isinasaalang-alang ng Flemings na bigyan ng nakakahiya ang mga palayaw na hindi kanais-nais sa kanilang mga mandirigma, ang pangunahing bagay ay naglaban sila nang maayos!
Ang gitna ng komposisyon ng pagpipinta ni Vranks ay sina Lekkerbetyer at de Bre, na nakasuot ng pangkaraniwang armor ng cuirassiers, katulad ng knightly armor. Ayon sa kasaysayan, napatay si Lekkerbetyer gamit ang isang shot ng pistol sa simula pa lamang ng tunggalian, ngunit sa kabila nito, nanalo ang Flemings ng isang buong tagumpay, pinatay ang 19 na Pranses. Ang Marquis de Bré ay tumakas mula sa battlefield, ngunit nahuli at napatay din.
Si Vranks ay isang napaka-multifaced at maraming nalalaman na artista, na pinatunayan ng kanyang pambihirang multi-figured na siksik, na kasama niyang sumulat kay Jan Brueghel na Mas Bata na "Mga Bunga ng Labanan", na nasa isa sa mga pribadong koleksyon. At ano, at sino ang wala rito. Ang nakuhang banner at ang mga bota, muskets at sumbrero na nakakalat sa lupa, ang mga hubad na bangkay ng mga patay, ang mga daing na sugat, tinanggal nila ang kanilang mga bota at hinubaran sa balat, habang ang iba ay naipit sa isang lalamunan at likod. Isang sibat ng isang kabalyero (na nangangahulugang ginagamit pa rin ang mga manghuhuli!) At ang plato na "mga tubo" para sa mga braso, cuirass at bakal na kalasag ng isang Randoshier ay nakahiga doon. Ang isang puting kabayo ay nahuli sa di kalayuan, at ang isang bilanggo sa sandata ay kinukuha, tila isang marangal na tao, dahil hindi siya pinatay kaagad. Sa isang salita, ang lahat ng mga katangian ng panahon, mga tauhan at pagkilos ng tao - lahat ay ipinakita sa isang sulyap. Nakikita, matalinhaga at napakalinaw.
Ang ilan sa kanyang mga plots ay maganda, sasabihin natin, kamangha-mangha. Halimbawa
Sa canvas na ito, muli, nakakakita kami ng isang pambihirang maraming pagkilos na pagkilos. Sa isang kapatagan na umaabot hanggang sa abot-tanaw, muli na may maraming bitayan sa isang burol sa di kalayuan, isang caravan ay gumagalaw sa kahabaan ng kalsada, at malinaw na sinubukan ng mga front cart na makarating sa isang bilog, ngunit malinaw na walang oras, mapayapang mga manlalakbay, kumukuha bentahe ng pagmamadalian, mga kababaihan at bata ay tumatakbo sa kagubatan. Ang pag-atake sa mga cart ay isinasagawa sa isang kumplikadong pamamaraan: sa kaliwa, ang mga musketeer ay pinaputukan ito mula sa malapit na saklaw, habang mula sa gilid ng kalsada ang unang tumalon, nagpaputok sa paglipat, ay mga pistola at carabinieri, at Mula sa likuran Sa gayon, at sa burol sa kanan, ang isang pastol ay nagtataboy ng isang kawan ng mga tupa mula sa kasalanan.
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang balak na ito sa paglaon ay naging laganap sa mga canvases ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod. Ang katotohanan ng buhay, tila, iyon lamang.
Sa pamamagitan ng paraan, si Vranks ang nagsimulang magpinta ng mga canvases na naglalarawan ng mga laban sa lupa, na binibigyang pansin ang kawastuhan ng topograpiya ng nakalarawan na eksena, at pagkatapos ang istilong ito ay pinagtibay at binuo ng isa pang artista ng parehong panahon - Peter Snyers (1592 -1667). Binuo niya ang diskarteng naglalarawan ng kanyang guro, na nagha-highlight ng tatlong mga eroplano sa canvas - harap, gitna at malayo. Ang harapan ay palaging ilang mga pangunahing tauhan, tulad ng kumander na nangangasiwa sa labanan. Ngunit dito makikita natin ang mga nasugatan, at mga alarma, at desyerto, at kahit sino pa - kahit na. Sa gitnang bahagi, ang aktwal na banggaan mismo ay itinatanghal, ngunit ang huling ikatlong larawan ay isang tanawin na nagiging malayong kalmadong kalangitan. At bagaman ang artista mismo ay hindi lumahok sa alinman sa mga laban, ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa ni Snyers ay opisyal na utos ng mataas na pinuno ng hukbo ng Habsburg, na hindi mangyayari kung hindi tama ang paggawa nila ng mga kuwadro na gawa ng mga labanang ito!
At hindi para sa wala na ang Vienna Military History Museum ay mayroong isang buong "Piccolomini series" na 12 malalaking format na canvases na isinulat niya sa pagitan ng 1639 at 1651, na naglalarawan ng lahat ng mga pangunahing sandali ng mga kampanya ng sikat na imperyal na field marshal na Ottavio Piccolomini, na lumaban sa Lorraine at France sa mga huling taon ng Thirty Years war.
Sa ganitong katangiang pamamaraan, nagpinta siya ng maraming mga canvases, ngunit ang isa sa mga ito ay marahil ang pinaka-makabuluhan sa mga tuntunin ng pag-aaral ng pantaktika na pormasyon ng mga kabalyeriya at impanterya mula noong unang bahagi ng ika-17 siglo. Ito ang pagpipinta na "The Battle of Kirholm", na naganap noong 1605. Nabatid tungkol sa kanya na siya ay iniutos para sa hari ng Poland-Lithuanian na Sigismund III, sa pamamagitan ng kanyang ahente sa korte ng Brussels, Archduke Albert VII. Pagkatapos siya ay dinala sa Pransya at ipinagbili sa subasta noong 1673. Ang gawaing ito ay unang nabanggit sa mga imbentaryo ng kastilyo ng Sassenage noong 1820, kung saan ito matatagpuan hanggang ngayon.
Naging pamilyar kami (at ito ang pinakamahalagang bagay) na may maliit lamang na bahagi ng mga canvases ng labanan na naglalarawan ng mga laban ng mga mangangabayo noong ika-17 siglo, at mga laban ng Digmaang Tatlumpung Taon, ngunit sa katunayan maraming beses nang higit pa sa sila. Mga sample ng sandata, nakasuot, bala, dilaw na caftans ng katad - lahat ng ito ay inuulit ng iba't ibang mga artista sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba, ngunit mayroon lamang isang konklusyon: ito mismo ang nangyari noon, at nakikita natin sa mga canvases na ito ang isang bagay na malapit sa modernong photography. Sa gayon, pagtingin sa Dresden Armory, ang Vienna Armory ng Hovburg Palace at ang arsenal sa Graz, makakapaniwala ka rin na pininturahan ng mga artista ang mga sandatang at sandata na ito mula sa kalikasan.
