Ang sining ay dapat palaging sinamahan ng kaaya-aya na gaan at magandang kadalisayan ng mga kulay, at ang gawain sa kabuuan ay dapat dalhin sa pagiging perpekto hindi sa pag-igting ng malupit na pag-iibigan, upang ang mga taong tumitingin dito ay hindi kailangang magdusa mula sa mga hilig, na, bilang Maaari mong makita, ang artist ay nabigla, ngunit upang sila ay magalak sa kaligayahan ng isa na ang kamay ay ipinagkaloob ng langit tulad ng kasanayan, salamat sa kung saan ang mga bagay na nakumpleto, ito ay totoo, sa agham at paggawa, ngunit walang anumang pag-igting, at kung kaya't kung saan inilagay ang mga ito, tila hindi sila patay sa manonood, ngunit buhay at totoo. Hayaan silang mag-ingat sa kaluwagan at magsikap upang matiyak na ang bawat bagay na inilalarawan nila ay tila hindi nakasulat, ngunit buhay at nakausli mula sa larawan. Ganito ang totoo, mahusay na pagkakundurang pagguhit at ang tunay na talino sa paglikha na kinikilala ng mga namuhunan dito sa mga kuwadro na natanggap ang mataas na pagkilala at pagpapahalaga.
Giorgio Vasari. Mga talambuhay ng mga tanyag na pintor. Giotto, Botticelli at iba pa
Sining at kasaysayan. Paano sinuri ng mga kapanahon ang gawain ng dakilang maestro? Ang biographer ni Leonardo na si Giorgio Vasari (at hinaharap na may-akda ng The Battle of Marciano) ay sumulat na kalaunan ay kinilala ng Komisyon ng Senoria ang kanyang gawa bilang "natitirang at nagawa nang may mahusay na kasanayan dahil sa mga kamangha-manghang obserbasyon na ginamit niya sa paglalarawan ng dump na ito, dahil sa paglalarawan na ito ang mga tao ay nagpapakita ng tulad ang parehong galit, poot at paghihiganti, tulad ng mga kabayo, kung saan ang dalawa ay magkakaugnay sa kanilang mga paa sa harap at nakikipaglaban sa kanilang mga ngipin na walang mas mabangis kaysa sa kanilang mga sumasakay na nakikipaglaban para sa banner …"
Hindi ito sinasabi na walang pag-iisip na sumugod si Leonardo da Vinci upang kopyahin ang sinaunang teknolohiya. Kaya - binasa ko ito, nagustuhan niya ito, at inulit niya ito. Kumuha din si Leonardo ng pag-iingat, sinubukan ang teknolohiyang ito nang maaga at ginawa ang lahat nang eksakto tulad ng inilarawan: una, isang layer ng plaster ang inilapat, na una upang makamit ang isang mahirap, pantay na ibabaw; pagkatapos ay isang layer ng dagta ay idinagdag sa tuktok ng panimulang aklat, na inilapat sa mga espongha. Ang kumbinasyon ng mga materyal na ito ay dapat na magbigay ng isang angkop na base para sa paglalapat ng mga pintura ng langis. Mabilis na sumulat si Leonardo, gamit ang kanyang plantsa, ngunit pagkatapos ay pumagitna ang panahon. Nagsimula itong umulan at naging napaka-basa. Bilang isang resulta, ang mga pintura ay tumanggi na matuyo at nagsimulang tumagas. Pagkatapos ay nagpasya si Leonardo na patuyuin ang fresco sa apoy, at ang mga brazier ay naiilawan sa ilalim ng dingding. Gayunpaman, kung ang mga itaas na seksyon ng fresco ay natuyo nang masyadong mabilis, ang fresco sa ibaba ay nagsimulang dumaloy nang napakalakas, at kailangang sumuko si Leonardo. Mayroong maraming mga mungkahi sa kung bakit ang kanyang proyekto ay nabigo sa isang kakila-kilabot na paraan. Marahil ay sinubukan ng master na maunahan ang kanyang nakababatang karibal at samakatuwid ay nagpasyang pabilisin ang proseso, o ginamit na hindi mahusay na kalidad na langis na linseed, o ang plaster ay may depekto, kung saan hindi dumikit ang pintura. Ngunit may isang opinyon din na hindi binigyang pansin ni Leonardo ang isang mahalagang bahagi ng mga tagubilin ni Pliny, na nagsabing: Kabilang sa mga pintura na nangangailangan ng isang patong na tisa at tumanggi na sumunod sa isang basang ibabaw ay may kasamang lila, Indian, cerulean, miline, malibog, appian, cerus. Ang waks ay may kulay din sa lahat ng mga tina na ito, para sa encaustic painting; isang proseso na hindi pinapayagan ang pagpipinta sa mga dingding …”At gumamit lamang siya ng lila na pintura, at inilagay pa ito sa isang hindi sapat na pinatuyong ibabaw sa isang maulan na araw.
Bilang isang resulta, kaunti ang natitira sa fresco sa susunod na ilang taon. Sa halip, mayroong walong pag-aaral ng komposisyon nito na natitira, tatlong malalaking pag-aaral ng mga ulo na inilalarawan dito, ang nakasulat na paglalarawan nito at maraming hindi masyadong tumpak na mga kopya na ginawa ng iba't ibang mga artista sa iba't ibang oras.
Noong 1603, nagsulat si Rubens ng isang kopya ng The Battle of Anghiari, batay sa isang pag-ukit ni Lorenzo Zacchia noong 1558. Pinaniniwalaan na dito nakamit niya ang isang bagay na hindi maihahatid ng ibang artist sa harap niya, lalo ang pakiramdam ng lakas na katangian ng sipilyo ni Leonardo: pagkalito, galit at galit ng labanan. Nakatutuwang ang larawang ito ay madalas na nakasulat tungkol sa pareho sa mga libro at sa Internet, na ito ay isang orihinal na pagpipinta ni Leonardo, na tiyak na hindi.
Kapansin-pansin, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, kinailangan ni Leonardo na iguhit ang aktwal na labanan, na nagsisimula sa paglapit ng mga tropa ng Milan sa isang ulap ng alikabok. Pagkatapos ay kinailangan niyang ilarawan si Saint Peter, na nagpakita sa kumander ng mga tropang papa, pagkatapos ang pakikibaka para sa tulay sa ibabaw ng Tiber River, ang pagkatalo ng kaaway at ang paglilibing sa mga patay. Ang lahat ng ito ay kailangang ipakita sa isang larawan (!), Iyon ay, kinakailangan upang mailarawan ang simula, gitna at pagtatapos ng labanan sa isang canvas! Kapansin-pansin, ang may-akda ng Battle of Grunwald, Jan Matejko, ay gumawa ng humigit-kumulang sa pareho. Ngunit si Leonardo ay hindi magiging kanyang sarili kung, nang sumang-ayon, hindi niya ginawa ang lahat sa kanyang sariling pamamaraan, at si Senoria ay walang lakas na makipagtalo sa kanya.
Sa kasunduan ng 1503, ipinangako niya na makukumpleto ang trabaho sa Pebrero 1505 o ibalik ang lahat ng mga pagbabayad. Sa kabila ng pagiging hindi kumpleto at kawalan ng mga palatandaan na nakagawa ito ng makabuluhang pag-unlad, nagpatuloy ang mga pagbabayad lampas sa panahong iyon. Ang resulta ay isang maikling liham tungkol sa kanyang trabaho na ipinadala mula kay Pierre Sauderini hanggang kay Charles d'Amboise. Nakasaad dito na "Si Da Vinci ay hindi kumilos sa Republika tulad ng dapat niya, sapagkat tinanggap niya ang isang malaking halaga ng pera at bahagyang sinimulan ang dakilang gawaing kailangan niyang gawin."
Nakatutuwang pansinin, gayunpaman, na ang iba pang mga kuwadro na kinomisyon ng iba't ibang mga artista ay hindi nakumpleto. Si Michelangelo ay nagsimulang magtrabaho sa fresco noong 1504, ngunit naalaala muli ni Papa Julius II sa Roma. Ang natitira lamang sa kanyang trabaho ay mga kopya ng kanyang karton, na naglalarawan sa mga naliligo na sundalo.
At pagkatapos ay pininturahan ni Giorgio Vasari ang kanyang "Battle of Marciano" sa pinaniniwalaang mga fresco ni Leonardo.
Noong 1976, napagmasdan siya ng ultrasound, ngunit walang nahanap. Gayunpaman, ang kritiko ng Italyanong sining na si Maurizio Seracini, na nagsagawa ng pag-aaral na ito, ay naramdaman na hindi masisira ni Vasari ang gawain ni Leonardo, na hinahangaan niya at literal na iniidolo. Ipinakita ng bagong pananaliksik na mayroong ilang puwang sa likod ng dingding kung saan ipininta ang fresco ng Vasari. Sa wakas, noong Marso 12, 2012, inihayag ni Maurizio Seracini na mayroong isa pang ibabaw sa likod ng dingding kasama ang kanyang fresco. Anim na butas ang na-drill sa dingding, ang mga pagsisiyasat ay inilunsad sa kanila, kinuha ang mga sample, at kabilang sa mga sample na natagpuan nila ang mga pintura na itim at murang kayumanggi, pati na rin isang pulang katangian ng komposisyon ng barnisan noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. Gayunpaman, walang nais na sirain ang pader, kahit na ang lahat ay nais na makahanap ng pagpipinta ni Leonardo. Mayroong "mga paggalaw" at "para sa" at "laban" sa pagpapatuloy ng trabaho. Mga picket at demonstrasyon ay gaganapin. Walang nakakaalam kung ano ang susunod na mangyayari.
Ito ang kwento ng dalawang pagpipinta na ito. Sa ngayon, maaari mo nang makitungo nang malapit sa kanila. Tingnan natin ang pagpipinta ni Rubens at tingnan na, bukod sa marahil kahit na ang flagstaff dito, sa katunayan, ay ang poste ng sibat ng isang kabalyero. Iyon ay, magiging madali lamang na maginhawa upang magamit ito bilang isang poste para sa isang banner. Para sa ilang kadahilanan, ang lahat ng mga sumasakay ay inilalarawan na walang sapin ang paa at nakaupo sa kabayo nang walang mga paggalaw. Ang lahat ng mga sumasakay ay nakasuot ng nakasuot, ngunit ang mga ito ay lubhang kakaiba. Ang sakay sa kaliwa ay may suot na ganap na kamangha-manghang nakasuot sa "istilong pang-dagat", ngunit may isang ulo ng tupa sa kanyang dibdib. Ang baluti ng isang rider sa isang pulang turban ay mas katanggap-tanggap, bukod dito, alam na sa oras na ito na ang mga tulad o katulad na turbans ay isinusuot sa Swiss cavalry, at hindi lamang kasama nila. Ang pangalawang sakay sa kanan ay tila may isang morion helmet, ngunit ang mga naturang helmet ay karaniwang hindi isinusuot ng mga sumasakay. Ito ay isang helmet ng mga paa ng paa, ngunit hindi mga kabalyero!
Ang mga kabayo ay may mga saddle, ngunit walang harness o bridles, at paano, kung gayon, kinokontrol ito ng mga sumasakay?
Nakatutuwa na ang lahat ng tatlong mga rider ay armado ng mga espada ng felchen type (o falchion sa Russian), ngunit sa parehong oras ang sumakay sa kanan ay mayroon ding klasikong espada. Bukod dito, bagaman madalas silang gumuhit ng gayong mga felchen, hindi nila kami naabot sa isang solong kopya. Ang lahat ng mga kopya na bumaba, una, kaunti sa bilang, at pangalawa, hindi sila katulad ng inilalarawan ni Leonardo! Iyon ay, posible na mayroon sila. Na-expire bilang isang fashion para sa lahat ng bagay Turkish sa simula ng mga pananakop ng Turkey sa Europa. At marahil, muli, marahil armado ni Leonardo ang kanyang mga "bayani" sa kanila upang muling bigyang-diin ang "brutal na kalikasan" ng giyera, na walang lugar para sa awa ng Kristiyano, narito ang lahat ay kasing ligaw ng mga Turko.
Siyempre, personal akong magiging mas kawili-wili kung nagpasya ang dakilang Leonardo na pagsamahin ang kanyang talento sa paglalarawan ng kalamnan ng laman ng mga tao at mga kabayo na may makatotohanang kakayahang gumuhit ng mga sandata at nakasuot ng panahong iyon, sa halip na mapagpantasyahan sa isang ligaw at kakaibang paraan Iyon ay magiging isang larawan para sa salin-salin! Halimbawa, ang isang sakay ay may suot na nakasuot mula kay Helschmid, ang isa ay mula kay Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran o Konrad Lochner, at ang pangatlo ay isang bagay na pulos taga-Milan mula sa pamilyang Negroli … Ngunit kung ano ang hindi, iyan ay hindi. Isang kasanayan lamang sa paghahatid ng mga emosyon na napakalaki ng mga tao at mga kabayo, at zero na makasaysayang impormasyon - ito ang larawan niya!
Si Giorgio Vasari sa kanyang fresco ay gayon pa man medyo malapit sa pagiging totoo. Gayunpaman, magsisimula kami sa pamamagitan ng pagbibigay pansin sa matinding mangangabayo sa kaliwa. Parehas siya at ang kanyang kabayo ay isang malinaw na muling pagdidrawre ng rider mula sa fresco ni Leonardo, mabuti, ang isa sa kanan. Syempre, magkatulad lang siya, ngunit magkatulad. At inilalarawan din niya ang felchen sa modelo ni Leonard, habang pininturahan din niya ang isang ganap na mitolohikal na kalasag para sa isang mandirigma sa pinakasentro. Marahil ito ay isang alegorya, at sa loob nito ay ang buong kahulugan ng fresco na ito, iyon ay, mayroong hindi lamang isang kamangha-manghang tabak, ngunit mayroon ding pantay na kamangha-manghang kalasag? Sa parehong oras, nakikita natin dito ang mga makatotohanang kalalakihan na naka-arm sa horseback na may mga scarf sa kanilang balikat. Nakikita namin ang dalawang arquebusier at kahila-hilakbot na away ng mga mandirigma na nakahiga sa lupa, isa sa mga ito ay sinaksak ang kanyang kalaban gamit ang isang punyal sa kanyang bibig, habang kasabay nito ay sinaksak niya ang kanyang punyal sa kanyang hita. At muli, ito ay isang medyo kilalang eksena mula sa pagpipinta ni Leonardo. Iyon ay, lumalabas na ang estudyante ay sumunod sa tradisyon ng guro, at ang hindi niya naiwan ay idinagdag niya, Giorgio Vasari? Maging ganoon, ngunit ito ay hindi natin malalaman ngayon!
