Halos hindi kinakailangan para sa sinuman na patunayan ang kilalang katotohanan na ang sining ay isang salamin ng reyalidad, na dumaan sa kamalayan ng isang tao at pinayaman ng kanyang pang-unawa sa mundo. Ngunit … nakikita ng lahat ng mga tao ang mundo sa kanilang paligid sa kanilang sariling pamamaraan, at kung ano ang napakahalaga rin, madalas din silang gumana upang mag-order. At ano ang mas mahalaga sa kasong ito: ang sariling paningin ng artist, ang pangitain ng kostumer na bibili ng kanyang kasanayan, o … ang pera lamang na binabayaran sa maestro para sa trabaho? Iyon ay, halata na ang sining ay maaaring magsinungaling, tulad ng isang tao mismo na nagsisinungaling. Ang isa pang bagay ay ang pagsisinungaling na ito ay maaaring magkaroon ng magkakaibang mga kadahilanan at, nang naaayon, maaari itong kondenahin sa isang mas malaki o mas maliit na lawak. Bukod dito, dapat pansinin na, kusang loob o hindi nais, palaging nagsisinungaling ang mga artista. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanilang mga gawa, gaano man kahalaga ang kanilang hitsura, dapat palaging tratuhin nang labis, kahina-hinala, o sa anumang kaso, walang dapat na basta-basta na lamang kinuha. Ang tanging pagbubukod ay maaaring maging mga landscape at buhay pa rin, dahil ang parehong mga makasaysayang iskultura o canvases para sa pinaka-bahagi ay nagpapakita sa amin hindi sa lahat kung ano ang o talagang nangyayari! Isinasaalang-alang na namin ang haligi ng Emperor Trajan bilang isang mapagkukunang makasaysayang. Ngunit ngayon ay dumating na ang oras para sa pagpipinta, lalo na't ang paksang ito ay naitaas din dito.
Kaya, nais kong magsimula sa isang pagpipinta ng sikat na Polish artist na si Jan Matejko, ang may-akda ng epikong pagpipinta na "The Battle of Grunwald", na isinulat niya noong 1876 at ngayon sa National Museum sa Warsaw. Pininturahan niya ang larawang ito sa loob ng tatlong taon, at ang tagabangko mula sa Warsaw na si David Rosenblum ay nagbayad ng 45 libong mga piraso ng ginto para dito at binili ito bago pa ito natapos!
Ang pagpipinta ay talagang napakalaki, halos siyam na metro ang haba, at tiyak na kahanga-hanga. At ang aming pinturang Ruso na si I. E. Repin ay nagsalita tungkol sa kanya tulad nito:
"Isang masa ng napakaraming materyal sa Battle of Grunwald." Sa lahat ng sulok ng larawan mayroong labis na kawili-wili, buhay na buhay, sumisigaw na ikaw ay pagod na lamang sa iyong mga mata at ulo, nakikita ang buong masa ng napakalaking gawaing ito. Walang walang laman na puwang: kapwa sa likuran at sa di kalayuan - saanman bumukas ang mga bagong sitwasyon, komposisyon, paggalaw, uri, ekspresyon. Nakakaakit kung paano ang walang katapusang larawan ng Uniberso."
At ito talaga, ngunit ito ay sobrang gulo sa canvas. Ang magkakaibang mga yugto ng labanan, na naganap sa iba't ibang oras at hindi nangangahulugang sa isang lugar, ay isinama sa isa. Ngunit ang isa ay maaari pa ring sumang-ayon dito, na isinasaalang-alang na ito ay, sa gayon, isang makasaysayang alegorya. Bukod dito, ang larawan sa kalangitan ay naglalarawan ng nakaluhod na Saint Stanislav - ang makalangit na tagapagtaguyod ng Poland, na nagdarasal sa Diyos para sa pagkakaloob ng tagumpay sa mga Poleo.
Ngunit ang mga kabayo sa canvas ay malinaw na maliit, at gayon pa man ang mga ito ay mga kabalyero ng kabalyero, mga destender, na espesyal na pinalaki upang magdala ng mga mangangabayo sa buong kabalyero na nakabaluti. At tiningnan mo ang kabayo sa ilalim ni Prince Vitovt, sa pinakagitna ng canvas. At bakit ang kabalyero na si Marcin mula sa Wrocimovits sa kanyang kanan na may isang katangian na helmet … ng ika-16 na siglo, at hindi ang simula ng ikalabinlima? O, sabihin nating, Zavisha Cherny, isang kabalyero mula sa Gabrovo. Marahil ang pinakatanyag na kabalyero ng kaharian ng Poland, na laging nagsusuot ng itim na kasuotan. Ngunit sa canvas siya ay nasa mga damit na may ibang kulay. Ang itim na pintura ay nakalabas na? At sa ilang kadahilanan kinuha niya ang sibat na malinaw na paligsahan, at hindi nakikipaglaban! Ang Master of the Teutonic Order ay namatay sa kamay ng isang half-hubad na mandirigma, na nagbihis ng ilang kadahilanan sa balat ng isang leon, at sa di kalayuan, sa likuran, ang likas na "mga pakpak" ng Polish na "may pakpak na mga hussars" ay malinaw na nakikita, muli, katulad ng sa ibang pagkakataon, na kung saan ay wala lamang dito ay maaaring maging! Malinaw na sasabihin sa akin ng mga kritiko ng sining na ang pagpipinta na ito ay "isang tipikal na halimbawa ng romantikong nasyonalismo" at sila ay magiging tama. Ngunit bakit hindi mailabas ang lahat ng ito ng buong katumpakan ng kasaysayan at walang anumang "romantiko" na mga pantasya?! Bukod dito, halos lahat ng bagay ay nalalaman tungkol sa labanang ito, at sa mga sample ng nakasuot at sandata sa mga museo ng Poland noon, walang anumang kakulangan! Kaya, pagtingin sa larawang ito, ikaw ay talagang "pagod sa iyong ulo", at nais mong tanungin ang may-akda, bakit ganun?
Ngunit upang sagutin ang parehong tanong na "bakit ito?" Ang "Barge Haulers ni Volin" ni Repin ay magiging madali. Pagkatapos ng lahat, dito malinaw na nais ng may-akda na ipakita ang isang solong kababalaghan bilang isang pangyayari sa masa, at dahil siya ay isang taong may talento, ginawa niya ito. Samantala, ang larawang ito, kahit na wala itong direktang kathang-isip, ay talagang ipinapakita ang kanilang gawa ay hindi pareho katulad ng dati, at ang katotohanang ito talaga upang malaman mo kung nabasa mo ang monograp ni IA Shubin "The Ang Volga at Volga Shipping, na nai-publish sa USSR noong 1927.
At ngayon ito ay lumabas na ang tunay na mga hauler ng barge ay nagtrabaho sa isang ganap na naiibang paraan. Hindi nila nilakad ang Volga, ipinatong ang kanilang mga paa sa lupa, at imposible iyon. Kahit na kukunin mo ang kaliwang bangko o ang tama, hindi ka makakalayo sa tabi ng tubig! Ang puwersa ng Coriolis ay naghuhugas ng tamang bangko! At sa gayon sa mga barge, ang pang-itaas na deck ay nakaayos kahit - pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga barko na paitaas sa pamamagitan ng self-propelled, dahil mayroon pa ring floatable at towing barge. Sa hulihan, mayroon siyang isang malaking tambol. Ang isang lubid ay sugat sa drum, kung saan tatlong mga angkla ang sabay na kumapit.
Dahil kinakailangan na umakyat sa ilog, ang mga tao ay sumakay sa isang bangka, kumuha ng isang lubid na may isang angkla at lumutang dito sa upstream, at doon ibinagsak nila ang angkla. Pagkatapos sa kanya ng isa pa at pangatlo, habang ang lubid ay sapat na. At dito kailangang gumana ang mga hauler ng barge. Nakakabit sila sa lubid gamit ang kanilang mga lubid at pagkatapos ay naglakad kasama ang deck mula sa bow hanggang sa stern. Ang lubid ay nagbigay ng isang slack, at ito ay pinagsama sa isang drum. Iyon ay, ang mga tagadala ng barge ay bumalik, at ang deck sa ilalim ng kanilang mga paa ay nagpatuloy - ganito ang paggalaw ng mga barkong ito!
Sa gayon, ang barge ay lumutang hanggang sa unang angkla, na itinaas, at pagkatapos nito ang pangalawa at pagkatapos ang pangatlo ay itinaas din. Ito ay lumabas na ang barge ay tila gumagapang kasama ang isang lubid laban sa kasalukuyang. Siyempre, ang gawaing ito ay hindi madali, tulad ng anumang pisikal na paggawa, ngunit hindi nangangahulugang kapareho ng ipinakita ito ni Repin! Bilang karagdagan, bawat burlak artel, pagkuha ng trabaho, sumang-ayon sa pagkain. At ito ay kung gaano sila binigyan lamang ng isang pagkain: tinapay na hindi mas mababa sa dalawang pounds bawat tao bawat araw, karne - kalahating libra, at isda - "kung gaano sila kakain" (at ang isda ay hindi na itinuring na isda !), At kung gaano karaming langis ang maingat na kinalkula. Asukal, asin, tsaa, tabako, cereal - lahat ng ito ay nakasaad at naayos ng kaukulang dokumento. Bilang karagdagan, ang isang bariles ng pulang caviar ay maaaring tumayo sa deck. Sinumang nais - ay maaaring lumapit, putulin ang isang piraso ng kanyang tinapay at kumain kasama ang mga kutsara hangga't gusto mo. Pagkatapos ng tanghalian dapat itong matulog ng dalawang oras, ito ay itinuturing na isang kasalanan upang gumana. At kung lasing na nalagay ng piloto ang barge, ay saka lamang pumunta sa tubig ang artel, tulad ng isinulat ni Repin, at hilahin ang barge mula sa mababaw. At pagkatapos … bago iyon, muli silang sumang-ayon sa kung magkano nila ito gagawin, at ang negosyante ay nagsuplay din sa kanila ng vodka para dito! At ang isang mahusay na mga hauler ng barge ay maaaring kumita ng napakaraming pera para sa nagtatrabaho panahon ng tag-init na hindi siya maaaring gumana sa taglamig, at alinman sa kanyang pamilya o siya mismo ay hindi nasa kahirapan. Karaniwan iyon, tipikal! At kung ano ang nasa pagpipinta ni Repin ay isa-ng-isang-uri - isang pambihira! At kung bakit niya sinulat ang lahat sa ganitong paraan ay naiintindihan din: upang pukawin ang awa sa madla para sa mga taong nagtatrabaho. Ang Rusong intelihente sa panahong iyon ay may gayong paraan - upang makiramay sa mga nakikibahagi sa pisikal na paggawa, at si Ilya Efimovich ay malayo sa nag-iisa sa pagpapakita ng kanilang pagdurusa bilang "nakakaawa" hangga't maaari!
Laban sa background ng ganitong uri ng mga simbolikong gawa, mga battle canvases ng mga artist ng Soviet na naglalarawan ng "Battle on the Ice" sa pagkalunod ng mga "knight-dogs" sa bukana ay mukhang isang normal na kababalaghan. Ngunit narito ang artist na P. D. Si Korin ay may talento at katulad ng maling paglalarawan kay Prince Alexander mismo sa kanyang sikat na triptych ("Northern Ballad", "Alexander Nevsky", "Old Skaz") at pinangalanan niyang "Alexander Nevsky". Malinaw na ang puntong narito, tulad ng lagi, ay nasa "maliliit na bagay", ngunit ang maliliit na bagay na ito ay makabuluhan. Ang crosshair ng espada ay "hindi iyon", ang nakasuot sa prinsipe ay hindi mula sa panahong iyon, tulad ng nakasuot sa kanyang mga binti. Kabilang sa mga Knights sa Kanluran, ang mga leggings na may mga clasps sa mga kawit ay nabanggit lamang sa pagtatapos ng ika-13 siglo. At sa kanyang triplech - ang gitna, at ang prinsipe at ang mga sabato sa pinakabagong paraan, at embossed tuhod pads sa kanya, at ito, paghusga sa pamamagitan ng effigies, ay hindi kahit na ang mga knights ng Britain. At ang yushman sa katawan ng prinsipe (mayroong isa sa Armoryo), at sa lahat mula noong ika-16 na siglo, hindi maaaring lumitaw noong 1242. "Habang nagtatrabaho sa triptych, ang artista ay kumunsulta sa mga istoryador, empleyado ng Historical Museum, kung saan nagpinta siya ng chain mail, nakasuot, helmet - lahat ng kagamitan ng kalaban, na ang imahe ay muling likha niya sa canvas sa loob lamang ng tatlong linggo," - nakasulat sa isa sa mga modernong Internet site. Ngunit ito ay isang "figure of speech" lamang. Sapagkat madaling matiyak na alinman sa kumunsulta siya sa mga maling mananalaysay, o tiningnan niya ang maling sandata sa museo, o wala man lang siyang pakialam. Bagaman mula sa pananaw ng kasanayan ng pagpapatupad mayroong, siyempre, walang mga reklamo tungkol dito!
Ngayon ang isang bagong kalawakan ng mga modernong pintor ay lumaki sa ating bansa, at ang kanilang mga tuwirang pagkakamali ay naging mas mababa kaysa dati. Mas kaunti … ngunit sa ilang kadahilanan hindi pa sila ganap na nawala hanggang ngayon. Sapat na upang tingnan ang canvas ng artist na V. I. Nesterenko "Deliverance from Troubles", isinulat niya noong 2010. "Ang balangkas ng kasaysayan ay humihingi ng isang natatanging pagganap, kung saan ang mga horsemen, archer at knights na kasing laki ng buhay ay isinasawsaw sa atin sa kapaligiran ng ikalabimpito siglo. Ang pagpipinta ay ginawa sa mga tradisyon ng pagiging totoo ng Rusya at Europa, na pumupukaw sa mga pagkakaugnay sa mga klasikong gawa sa labanan. " Maayos na nakasulat, hindi ba? Sa gayon - ang larawan ay talagang napakalaki - isang walong metro na canvas, kung saan nagtrabaho ang artist sa loob ng apat na buong taon. At hindi tulad ng Labanan ng Grunwald, narito ang mga kabayo kung anong sukat, at nakasuot, at bala ay nakasulat nang maingat at, maaaring sabihin ng isang tao, ng buong pagmamahal, na tama lamang na pag-aralan ang kasaysayan ng mga dating gawain sa militar na ginagamit ang mga ito. Gayunpaman, ang materyal na bahagi lamang nito, dahil ang lahat ng iba pa sa larawang ito ay hindi hihigit sa isang hanay ng mga absurdities, na higit na hindi naaayon kaysa sa iba pa!
Kaya't, alam na tiyak kung anong sandali ang inilalarawan sa canvas na ito, katulad ng pag-atake sa mga Pole ng 300 na naka-mount na marangal na militiamen, kasama si Minin, na sumabog sa kalaban, bukod dito, dapat bigyang diin ang salitang "naka-mount". Sa canvas, nakikita natin ang mga nangangabayo na nakasalubong sa mga impanterya, at paghuhusga ng mga pose kung saan inilalarawan ang mga ito at kung ano ang sumugod sa mga kasamahan-sa-armas na si Minin sa kalaban, ang tanong na hindi sinasadyang lumitaw, paano silang lahat napunta dito sa sa parehong oras?! Mga kaliwang mamamana: ang ilan ay may tambo, ang ilan ay may musket, at hindi sila tumatakbo, ngunit nakatayo. Ngunit doon mismo sa tabi nila ang mga galaw ng kabalyero at hindi malinaw kung paano pinayagan ng mga Pol ang mga kalalakihan na lumakad na malapit sa kanila, habang ang mga kabalyerya, sa pamamagitan ng mga daanan na naiwan nang maaga para sa kanila, ay hindi naabot ang mga ito sa pinaka-tiyak na sandali. Bukod dito, direkta sa likod ng mga rider, muli naming nakikita ang mga pagbaril ng mga kaaway sa kaaway. Ano, sila, kasama ang kanilang mga kabayo, ay tumakbo sa posisyon ng mga pole, at pagkatapos ay nagpose at shoot? Ganoon pala ang lumiliko, ngunit hindi ito lahat … Ang mga Pole sa kanang sulok ay ipinakita ng ilang mga katawa-tawa na karamihan ng tao: ang mga mangangabayo na may halong impanterya, ngunit hindi ito maaaring maging kahulugan, dahil ang impanterya at mga kabalyerya ay hindi kailanman nahalo. Ang mga Polish hussar ay kailangang tumayo sa harap at salubungin ang pag-atake na may dagok, ngunit hindi sa kanilang mga sibat na itinaas sa langit (mabuti, hindi sila mga tanga, sa katunayan!). O pumunta sa ilalim ng proteksyon ng mga pikemen at musketeer. Bukod dito, dapat itigil ng nauna ang kabalyeriya ng kaaway ng isang picket na bakod, at ang huli ay dapat na kunan ng ulo mula sa mga muskets. At dito ipinakita ng pintor ang isang gang, hindi isang gang, ngunit isang karamihan ng ilang mga "malamya" sa sandata ng Poland, na malinaw na hindi nagkakahalaga ng gulo upang talunin. Iyon ay, iguhit lamang niya ang mga mangangabayo ng Russia na pinamunuan ni Minin at ng mga Pol na demoralisado ng atake. At yun lang! Ngunit hindi, sa ilang kadahilanan ang artista ay nakuha din sa impanterya …
Malinaw na sa larawan maraming mga banner na nakabukas upang harapin ang manonood - pagkatapos ng lahat, mayroon silang mga imahe ng mga santo Orthodox. At kung bakit ang banner ay nasa mga kamay ni Minin, at kung bakit niya iniunat ang kanyang mga bisig sa isang paraan ng pagsasakripisyo ay naiintindihan din - lahat ng ito ay mga simbolo. Ngunit … kumuha ng tulad ng isang banner at sumakay ng isang kabayo kasama ito sa isang lakad. Makikita mo na bubuo ito sa direksyon ng paggalaw, at hindi talaga tulad ng ipinakita sa larawan. Malakas na hangin? Ngunit bakit, kung gayon, nakabitin ang bandila ng Poland sa gitna ng canvas? Ang simbolo ay naiintindihan. Ngunit hindi ba masyadong marami rito?
Nakakagulat din (at ang kakatwang ito ay naroroon din sa pagpipinta ni Jan Matejko) kung paano kumilos ang mga archer sa kanilang mga canvases para sa parehong mga artista. Sa kaso ni Matejko, isang lalaking may bow ay sumusubok na kunan mula rito nang diretso sa karamihan ng tao, at patungo sa isang lugar pataas, na malinaw na nagpapahiwatig ng kanyang mahinang isip. V. I. Si Nesterenko, muli, dalawa lamang ang direktang nag-shoot sa target, habang ang iba naman ay nasa isang lugar sa kalangitan. Oo, ganoon ang kanilang pagpapaputok, ngunit hindi sa anumang paraan ang mga nasa unahan ng mga kabalyerong tumatakbo sa kaaway. Pinipili na nila ang kanilang mga target sa harap mismo nila, at bakit dapat maunawaan ng lahat na: bakit pumatay ng isang tao sa di kalayuan, kung ang kaaway ay nasa ilalim ng iyong ilong? Kaya, kahit na ang larawan sa unang tingin ay may malakas na impression, nais lamang sabihin ng may-akda sa mga salita ng K. S. Stanislavsky: "Hindi ako naniniwala!" Hindi ako naniniwala, at iyan!
Siyempre, maaari silang magtaltalan na dito, sinasabi nila, ay simbolismo, na nais ng may-akda na ipakita ang mga pathos, kabayanihan, pagkakaisa ng mga tao … Ngunit kung ang mga pathos at simbolismo dito ay nangingibabaw sa lahat ng iba pa, kung gayon bakit isulat ang mga kampanilya sa harness kaya maingat? Ang link na hindi alam ng karamihan sa mga tao ay malinaw na mula sa aming nagdaang nakaraan. Tulad ng, para sa mga ignorante ay gagawin nito, at ang pinakamahalagang bagay ay ang ideya! Ngunit hindi ito magagawa! Ngayon ay hindi lamang ito magagawa, dahil sa labas ng bintana ay ang edad ng Internet at ang mga tao ay nagsisimulang makinig ng kaunti sa opinyon ng mga dalubhasa, kabilang ang mga istoryador, at nasaktan kapag, sinabi, ipinakita sa kanila ang isang "kumakalat na cranberry" magkasama sa isang larawan! Bilang karagdagan, pinapaliit lamang nito ang kabayanihan ng ating mga ninuno, at sa katunayan, sa teorya, ang artist ay dapat magsikap para sa kabaligtaran! At, nga pala, mayroon kaming matutunan mula sa battle painting at iskultura! May alam ka ba kanino? North Koreans! Narito kung saan ang monumento na iyon, ang battle canvas, ang kawastuhan sa mga detalye ay kamangha-mangha lamang. Kung ang komandante ay may isang Mauser sa kanyang kamay, ito ay isang K-96, at kung ang isang ZB-26 machine gun ay iginuhit, kung gayon, oo - ito talaga ang sa huling detalye. At sa ilang kadahilanan maaari nilang, ngunit mayroon kaming muli ng ilang mga paghihirap at pantasya kasama nito. Ito ay malinaw na ang isang tao ay hindi maaaring gawin nang walang mga malinaw na simbolo sa iskultura. Ang "Inang bayan" sa tuktok ng Mamayev Kurgan na may isang revolver sa kamay ay magiging hangal lamang, ngunit ito ang kaso kung ang simbolismo ay mas mahalaga kaysa sa realismo.
Ngunit bakit ang artista na si S. Prisekin sa kanyang pagpipinta na "The Battle of the Ice" ay gumuhit ng isang espada na may isang "nagliliyab" na talim at isang pana na may isang "gate ng Nuremberg" - hindi malinaw! Ang una ay isang pantasya na angkop para sa paglalarawan sa isang engkanto kuwento tungkol kay Kashchei the Immortal, at ang pangalawa ay wala lamang noong 1242! Mayroon ding mga cuirass, at halberd ng ika-17 siglo, at mga helmet ng maling panahon. At ang lahat ay nakasulat nang maingat! Bakit?! Bakit gumuhit ng isang bagay na hindi talaga umiiral, kung ang anumang ideya at simbolo ay maaaring ganap na maipahayag sa pamamagitan ng mga bagay na totoo at kilalang kilala ng mga dalubhasa. Hayaan silang makilala ng lahat, tama ba?
Kaya't ang mga simbolo ay simbolo, ngunit walang nakansela ang katotohanan ng buhay, at nais ko talaga ang aming mga artista na pumapasok sa makasaysayang pagpipinta sa kanilang mga makabayang impulses na huwag kalimutan ang tungkol dito, ngunit upang kumunsulta sa mabubuting dalubhasa!
