Ang pagbabalik ng Crimea sa Russia noong 2014 ay nagdulot ng bagyo ng hindi kasiyahan sa mga reaksyunaryong bilog ng mga pangunahing kapangyarihan ng imperyalista at kanilang mga satellite. Kahit na ang mga kritiko sa Western art ay tumugon sa tema ng Crimean na biglang naging kagyat muli - tungkol sa giyera ng France, England at Turkey kasama ang Russia noong 1854-56.
Ang unang isyu (Vol. 15, isyu 1, 2016) ng Ika-labing siyam na Siglo Art sa Buong Daigdig, isang Journal of Nineteenth-Century Visual Culture, na nagtatampok ng isang artikulo ng batang historyano ng sining sa Ingles na si Julia Thoma tungkol sa kasaysayan ng proyekto ng paglikha ng isang nakamamanghang panorama na nakatuon sa "mga tagumpay" ng Pransya sa Digmaang Crimean, sa isa sa mga bulwagan ng Versailles Historical Gallery.
Sa panahon mula 1855 hanggang 1861, labing walong pinturang Pranses ang nakatanggap ng 44 na utos ng gobyerno para sa mga gawa na makukuha sa mga canvase ng mga bayani ng Pransya sa Digmaang Crimean. Ang mga kuwadro na gawa ay dapat na maipakita sa Salon sa sandaling handa na sila, at kalaunan upang tipunin at ilagay ang pinakamahusay sa isa sa mga bulwagan ng Gallery ng Versailles. Ganito ipinanganak ang tema ng librong "THE CRIMEAN WAR IN THE MIRRORS OF FRENCH ART". Ginagawa ko ito mula pa noong tagsibol 2015 …..
Ang ideya ng paglikha ng isang Crimean panorama sa Versailles Historical Gallery ay nasa himpapawid mula pa noong mga unang araw ng pagsisimula ng Digmaang Crimean. Agad na hinihiling na ilarawan ang ekspedisyon ng militar ng Crimean bilang isang matagumpay na giyera at alisin ang lahat ng mga katanungan na tinanong sa gobyerno ng progresibong pamayanan. Maraming mga katanungan:
Ito ba ay nagkakahalaga upang madala ang malaking gastos at labanan sa mga rehiyon na matatagpuan libu-libong mga kilometro mula sa Pransya?
Ito ba ay sulit na magdala ng malaking pagkalugi sa lakas ng tao, sapagkat ang mga sundalo at opisyal ay namatay hindi lamang sa mga laban at laban, kundi pati na rin sa sakit, malamig, at hindi magandang nutrisyon?
Maaari bang tawaging sapat ang patakarang panlabas ng bagong ginawa na Emperor Napoleon III?
Hindi ba "napakaliit" ang napole ni Napoleon tulad ng napoleon ni Napoleon na "malaki" sa isang lugar sa isang isla sa pagpapatapon ?! …
Ang mga unang larawan tungkol sa mga tagumpay ng hukbong Pransya sa Crimea ay ipinakita sa Paris Salon noong Mayo 1855. At sa pagtatapos ng taong iyon, ang mga away sa Crimea ay tumigil. Nagsimula ang negosasyong diplomatiko. Ang isang pag-iingat sa pagitan ng malalakas na kapangyarihan ay natapos noong Pebrero 1856 sa Paris.
At ngayon ng ilang mga salita tungkol sa paglikha ng isang makasaysayang gallery sa Versailles at pagkatapos ay tungkol sa genre ng labanan sa French art …
Versailles "King Pear" ni Louis Philippe
Ang makasaysayang art gallery ay nilikha sa Versailles, isang sikat na palasyo na napapalibutan ng isang nakamamanghang parke na may mga fountain. Ang Versailles, na ipinaglihi ni Louis Philippe (1773-1850), "ang hari ng mamamayan," habang tinawag niya ang kanyang sarili, ang "hari ng mga nagbabangko," na tinawag siya ng oposisyon, ang "peras na hari," habang siya ay pininturahan, pinataba upang mapahiya sa katandaan, ang mga cartoonista, ay dapat na luwalhatiin ang mga pagsasamantala ng mga hari, ang emperador na si Napoleon, mga duguang heneral na kumakatay at mandirigma ng magiting na hukbo ng Pransya.
Ang propaganda ng pagkamakabayan, pagkakaisa ng mga Legitimist, Bonapartist, ang buong bansa, chauvinism ay isinagawa laban sa likuran ng pagsabog ng rebolusyong pang-industriya. Pinabilis nito ang proseso ng pagpapayaman ng mga banker, speculator, negosyante, industriyalista at mga tiwaling opisyal. Ang motto ng lahat ng 18 taon ng kanyang paghahari ay "Yumaman!"
Si Louis Philippe, Duke ng Orleans, ay kinaladkad sa kapangyarihan ng mga burges-monarchist na lupon noong Rebolusyong Hulyo 1830. Ang mga tao ay bumangon sa pag-aalsa, umaasa na mapabuti ang kanilang pang-pinansyal na sitwasyon. Itinapon ng gobyerno ang mga tropa ng gobyerno laban sa mga rebelde, at sinakal ng mga "butcher" ang rebolusyon sa loob ng tatlong araw. Kasabay nito, 12 libong mga Parisian ang napatay sa mga barikada, higit sa 1200 katao ang tumakas sa bansa. Ang bagong ginawang monarch ay nagtapos sa kanyang kapangyarihan sa pamamagitan ng dugo, at tatapusin niya ang kanyang paghahari sa madugong rebolusyon ng 1848. Tatakas siya sa Inglatera, kung saan sa tatlong taon siya mamamatay at doon ililibing sa isang banyagang lupain. At hindi siya nag-iisa …
Si Louis Philippe ay isang tagasuporta ng patakaran ng pagmamaniobra sa pagitan ng mga partido ng Legitimists (mga tagasuporta ng Bourbons) at ng mga Liberal. Hinanap niya kahit saan ang isang "ginintuang ibig sabihin" sa politika at kultura. Ang teorya ng eclecticism ng pilosopo ng Pransya na si Victor Cousin (1782-1867) ay itinuring na sunod sa moda noong mga panahong iyon. Sa politika, ito ay "kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran" para lamang sa burgesya, aristokrasya, maharlika at mga kardinal ng Katoliko. Sa sining, ito ang pamumuhay ng hindi napapanahong klasismo ng mga akademiko na may romantismo ng mga nagpapabago. Ipinagtanggol ng mga lupon ng gobyerno ang Academy of Fine Arts at ang mga prinsipyong ito ng aesthetic.
Ginamit ng "Hari ng Mga Bangkero" ang sining bilang isang paraan ng paglulunsad ng mga pampulitika at pang-ekonomiyang mga mithi ng naghaharing mga piling tao at niluwalhati ang kanyang dinastiya. Ang propaganda at agitation ay maaasahang sandata ng anumang burgis na reaksyunaryong rehimen. Ito ang mga rehimen ni Louis Philippe, pati na rin ang hinalinhan niyang si Charles X, at ganoon ang magiging Bonapartist na rehimen ng ganap na kapangyarihan ni Napoleon III.
Nang makapangyarihan, pinaglihi ni Louis Philippe ang ideya ng paglikha ng isang makasaysayang Art Gallery sa Palace of Versailles (Museum ng Kasaysayan ng Pransya, na tinawag sa ilalim ni Louis Philippe) at dito upang ipakita kung paano ang mga tao at kanilang mga pinuno magkasamang nilikha at lumilikha ng kasaysayan ng kanilang sariling bayan, simula sa panahon ng Merovingian at nagtatapos sa modernidad. Para sa museo, dose-dosenang mga malalaking kuwadro na gawa sa mga makasaysayang tema at iskultura ng mga bantog na makasaysayang pigura ay isinulat sa mga utos ng pamahalaan. Ito ang pinakamahusay na oras ng pagbuo ng makasaysayang at labanan sa pagpipinta sa sining ng Pransya …
Ang battle hall ay itinuturing na sentro. Mayroon itong 33 napakalaking kuwadro na gawa sa mga dingding. Ang bawat isa ay naglalarawan ng isa sa matagumpay na laban ng tropang Pransya. Ang huli, ni Horace Vernet, ay naglalarawan ng Duke of Orleans (Louis Philippe) na bumalik sa Paris noong Hulyo 31, 1830, na napapaligiran ng mga Parisian na bumati sa kanya. Ang iba pang mga silid ay mayroong mga kuwadro na gawa sa iba pang mga tema: ang mga krusada, mga rebolusyonaryong giyera noong 1792, mga digmaang Napoleonic, mga kolonyal na digmaan sa Africa.
Hindi mahirap isipin kung gaano karaming mga pintor at iskultor ang nasangkot, kung gaano karaming mga order ang natanggap ng bawat isa sa kanila, kung gaano karaming pera ang ginugol ng gobyerno sa pagbabayad ng mga royalties, kung gaano karaming mga bagong pintor sa labanan ang natanggap ng Academy sa isang maikling panahon.
Ang paborito ng emperor, ang pintor na si Horace Vernet, isa sa pinakadakilang pintor ng labanan sa kanyang panahon, ang namamahala sa lahat ng mga gawa sa paglikha ng gallery. Matagumpay niyang nakaya ang gawain.
Noong 1837, pinasinayaan ni Louis Philippe ang makasaysayang Gallery ng Larawan sa Versailles, sa kasiyahan ng mga Legitimist. Ito ay isang malaking kontribusyon ng Pransya sa kasaysayan ng sining ng Europa noong ika-19 na siglo. Nang maglaon, sa bulwagan ng Versailles, nagsimulang buksan ang mga panoramas na nakatuon sa isang partikular na giyera. Sa mga dingding ng isang bulwagan ay nakabitin ang mga larawan ng laban na napanalunan ng madugong mga heneral-kumakatay na Pranses sa Morocco, ang isa pa - sa Algeria. Nang maglaon, isang bulwagan na nakatuon sa Digmaang Crimean ay magbubukas sa Versailles.
Upang maakit ang mga Bonapartist sa kanyang panig, iniutos ni Louis Philippe na ibalik ang mga monumento na itinayo sa ilalim ni Napoleon. Tumugon siya sa tawag ng mga banker na ibalik ang labi ng emperor sa Paris mula sa Saint Helena, kung saan siya ay natapon at kung saan siya inilibing. Noong 1840, ang labi ay dinala sa Pransya. Sa isang espesyal na sarcophagus, solemne siyang muling inilibing sa House of Invalids. Ang isang mahabang kampanya upang likhain ang kulto ni Napoleon ay nagsimula, at nagpapatuloy hanggang ngayon. Para sa hangaring ito, ang mga bagong monumento ay itinayo, dose-dosenang mga bagong kuwadro, akdang pampanitikan at musikal ang isinulat. Daan-daang mga makasaysayang pag-aaral ang na-publish, higit sa tatlong dosenang mga pelikula ang kinunan.
Ang monarkiya ng Hulyo ay umasa sa klerong Katoliko at nag-ambag sa muling pagbuhay ng impluwensyang Katoliko, lalo na sa mayayaman na gitnang uri. Nag-order ito ng mga kuwadro na gawa sa relihiyosong tema sa mga artista, inanyayahan ang pinakamahusay sa kanila na magpinta ng mga bagong simbahan. Ang mga tema sa Bibliya ay naging tanyag muli.
Paris Salons
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, patuloy na nangingibabaw ang pagpipinta ng Pransya sa akademikong sining. Sinubukan ng gobyerno, mga bilog na aristokratiko, ang malaking burgesya at ang klerong Katoliko na mapanatili ito sa pamamagitan ng magkakasamang pagtatangka.
Ang mga salon sa Pransya ay tinawag na mga eksibisyon ng mga likhang sining, na ginanap mula noong 1737 sa isang maluwang na bulwagan ng Louvre, na tinawag na "Salon Carre". Noong 1818, ang Palasyo ng Luxembourg ay ginawang art gallery din. Noong ika-19 na siglo, ang mga eksibisyon ay nagsimulang gaganapin sa iba pang mga palasyo, at ayon sa tradisyon sila ay tinawag na "Salons".
Ang hurado, na gampanan ang opisyal na censor, ang pumili ng mga kuwadro na gawa sa Salon. Minsan bawat dalawang taon, kailangan niyang tumingin sa daan-daang, kung hindi libu-libong mga kuwadro na gawa at daan-daang mga eskultura, at piliin ang pinakamahusay sa kanila para sa eksibisyon at pagbebenta. Ang hurado, na may pahintulot ng gobyerno, ay maaaring magsama lamang ng 42 mga miyembro ng French Academy of Fine Arts. Ang mga salon ay gaganapin bawat dalawang taon, sa paglaon - taun-taon. Ang mga akademiko ay nasiyahan sa hindi mapagtatalunan na prestihiyo sa sining. Ang kanilang mga kuwadro na gawa ay tinanggap sa Salon nang walang talakayan.
Sa daan-daang mga kuwadro na ito, ilan lamang sa mga pinakamahusay, sa palagay ng hurado, ang ganitong uri ng paglilitis sa hurado, ay nakakuha ng atensyon ng lahat, sapagkat umaangkop sila sa estetikong angkop na lugar kung saan ang mga opisyal ng gobyerno, akademiko at kasunod na mga artista ay komportable. Ang mga gawaing ito ay binili ng emperor at ng kanyang entourage para sa kanyang sarili, o ng gobyerno para sa mga museo. Pagkatapos ay dumating ang mga kuwadro na gawa, na binili ng pinakamalaking kolektor. Ang natitirang "mabuting" naipasa sa kamay ng mas mahirap sa publiko, o bumalik sa mga may-akda, at naghahanap sila para sa mga mamimili nang mag-isa.
Ang salon ay kahawig ng isang uri ng sining na "exchange". Ang kayamanan ng nouveau, at hindi lamang ang mga aristokrata, namuhunan ang kanilang kapital sa "maaasahan" na "kayamananang sining" sa pananalapi. Ang ilan sa mga artista ay umayos sa kanilang kagustuhan sa burgis. Kaya, ang burgesya ay nakapagpilit sa mga opisyal ng gobyerno at sa Academy of Fine Arts.
Itinaguyod ng mga opisyal ng gobyerno at miyembro ng Academy of Fine Arts ang mga plano at aksyon ng gobyerno. Sa panahong iyon, tulad ng anumang iba pa, ang sining ay gampanan ang isang napakahalagang papel na ideyolohikal, kapareho ng media at propaganda na ginaganap ngayon. Ang mga opisyal ay namahagi ng mga order sa pagitan ng mga pintor at iskultura, arkitekto at musikero.
Ang mga salon ay binisita hindi lamang ng mga connoisseurs ng classics at romantikong sining, kundi pati na rin ng mga layko mula sa isang tribo ng mabilis na lumalagong mayaman na nouveau riche. Ang mga opisyal ng gobyerno, mga kinatawan ng gitnang uri ay dumating sa mga Salons na hindi gaanong humanga sa kasanayan ng mga pintor at iskultor, hindi lamang upang mabasa ang kanilang mga artistikong at pampulitikang mensahe sa lipunan, ngunit upang makuha ang mga kuwadro na maaaring hangaan sa kanilang tahanan, ipinagmamalaki sa harap ng mga kaibigan, at kung saan, kung kinakailangan, ay maaaring maging napaka kumikita upang ibenta muli.
Ang mga pintor, iskultor, arkitekto ay sinanay ng School of Fine Arts, na nagtrabaho sa ilalim ng pangangalaga ng Academy of Fine Arts. Ang mga tanyag na artista ay madalas na nagbukas ng mga pribadong paaralan. Ang Academy ay nanatiling tapat sa klasismo, na pumalit sa magandang capricious rococo. Kinikilala ng mga akademiko ang romantikismo, na-renew ng mga artista ng rebolusyonaryong dekada, na pinangunahan ng natitirang pintor na si Jacques Louis David.
Genre ng labanan
Sa sining ng Pransya, ang genre ng labanan ay itinuturing na isa sa mga direksyon ng pagpipinta sa kasaysayan. Ang layunin ng mga painter-painter ay upang luwalhatiin ang mga bayani ng mga ekspedisyon ng militar, pangunahing mga emperador, kumander, heneral.
Ang genre ng labanan ay nagsimulang umunlad sa isang mas mabilis na tulin matapos ang tagumpay ng burgis na rebolusyon ng 1789 sa ilalim ni Napoleon. Kung ang mga pintor ng pang-akademikong paaralan noong ika-18 siglo ay nagbigay ng higit na pansin sa kagandahan ng mga uniporme ng militar, pag-uugali ng militar, mga pamamaraan ng paggamit ng sandata, mga lahi ng kabayo, pagkatapos ay sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, mga pintor ng labanan, papalayo sa klasismo at pagsali sa romantikong imahe ng mga laban, nakamit, tulad ng pinaniniwalaan ng mga burges na art historyador, bagong tagumpay sa malikhaing.
Inihayag nila ang mga posibilidad ng makatotohanang battle art at sa gayon ay nag-ambag sa pag-unlad nito. Pininturahan nila ang mga eksena ng laban at buhay ng mga tropa, nagpinta ng mga larawan ng mga heneral, opisyal at sundalo ng mga mabagsik na hukbo. Inawit nila ang pagkamakabayan, kabayanihan, nagpakita ng mga bagong kagamitan at sandata ng militar. Nag-ambag sila sa pagpapaunlad ng burgis na pambansang chauvinism. Sinubukan nilang pukawin ang isang pakiramdam ng pagmamataas sa lakas ng militar ng pambansang hukbo, para sa mga pang-agham at teknikal na tagumpay sa burgis na kaunlaran ng kanilang mga bansa.
Ang pagpipinta ng burgis na burges ay nagsimulang bumuo sa isang pinabilis na tulin mula sa sandali ng paglitaw ng isang bagong romantikong bayani - Napoleon the Great. Gamit ang magaan na kamay ng pinakadakilang artist na si Jacques Louis David (1748-1825), maraming pintor ang literal na sumugod upang ipinta ang bayani na ito. Inilarawan ni David ang isang maluwalhating heneral sa pinuno ng isang hukbo na tumatawid sa Alps. Si Carl Verne (1758-1836), na tanyag noong mga taon, ay nagpinta ng isang Corsican at ng kanyang asawa. Si Theodore Zhariko (1791-1824) ay sumulat ng The Wound Cuirassier at The Russian Archer. Nakuha ni Antoine-Jean Gros (1771-1835) ang mga yugto ng paglalakbay ni Napoleon Bonaparte sa Egypt sa mga canvases.
Ang genre ng labanan sa burgis na sining ng Europa ay matagumpay na nabuo habang ang Pransya ay nagsasagawa ng mga madugong digmaan sa mga kapit-bahay nito at sa mga kolonya, habang ang Corsican Napoleon, na nagpahayag na siya ay emperador ng Pransya, ay nagpaluhod sa Europa. Pagkatapos ng lahat, sa 12 digmaan nagawa niyang manalo ng anim, at nahihiya niyang natalo ang anim pa. Ang mga pintor ay naging isang aktibong bahagi sa propaganda ng mga madugong agresibong lokal at kolonyal na giyera na isinagawa ni Napoleon at ng mga pinuno ng Pransya, Charles X, Louis Philippe at Napoleon III, na humalili sa kanya.
Ang genre ng labanan ay isang mahalagang bahagi ng burgis na sistema ng propaganda ng estado at pagkagulo. Ito ay inilaan upang patulain ang mga madugong digmaang isinagawa sa mga utos ng mga awtoridad at mga banker. Ang pagluwalhati ng reaksyunaryong patakaran ng mga pinuno at madugong "pagsasamantala" ng mga heneral sa hindi makatarungang mga giyerang imperyalista ay hinimok sa lahat ng posibleng paraan at masaganang binayaran.
Sa battle painting, malawakang ginagamit ang makatotohanang pamamaraan. Kasama rito ang sapilitan na pag-aaral ng materyal na pangkasaysayan, ang likas na katangian ng mga tauhan, madla at pagtitipon ng masa ng mga sundalo. Obligado ang battalist na bisitahin ang lugar kung saan naganap ang labanan, na inilalarawan niya. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng giyera at pinong sining ng sining ay nagsimulang malawakang magamit sa Crimea. Nakakuha ang mga artista ng pagkakataong gumamit ng mga materyal na potograpiya habang nagtatrabaho sa kanilang mga gawa.
Ang pagiging kumplikado ng gawain ng isang painter-painter ay nakasalalay sa eksaktong kaalaman at kakayahang ilarawan sa lahat ng mga detalye, hanggang sa kulay ng mga pindutan at guhitan, uniporme, baril, poses at paggalaw ng mga sundalo kapag bumaril at sa bayonet battle. Pinag-aaralan niya ang mga regulasyon ng militar at naiintindihan ang mga gawain sa militar na hindi mas masahol pa kaysa sa sinumang opisyal.
Tulad ng isang manunulat, ang isang pintor ay pipili ng isang tema para sa kanyang hinaharap na trabaho. Hinahanap niya ang pangunahing tauhan kung saan mabubuo ang pagkilos. Kailangan niya ng isang maliwanag na personalidad. Dapat kumilos nang malusog at matagumpay ang pagkilos. Tinutukoy niya ang mapagpasyang sandali ng labanan at iginuhit ang kanyang bayani bilang nagwagi.
Ang nasabing bayani sa Pransya mula noong pagtatapos ng ika-18 siglo ay si Napoleon Bonaparte, ang pinakamaliwanag na personalidad ng ika-19 na siglo. Sinulat ito ng mga batalyista sa buong daang siglo. Para kay Napoleon, si Napoleon III, alinman sa katalinuhan o sa kasanayan sa pamumuno ng militar, ay tumugma sa kanyang tiyuhin. Ngunit ang kalupitan, kawalang-makatao, walang kabuluhan at ugali ng diktador ay katangian ng parehong mga Napoleon.
Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa mga pangalan ng dalawang pintor ng ika-19 na siglo na tumangging lumahok sa mga kampanya ng propaganda ng mga awtoridad at totoong inilalarawan ang mga kriminal na giyera ng kanilang panahon. Ang una ay ang pintor ng Espanya na si Francisco Goya (1746-1828). Pininturahan niya ang seryeng Mga Sakuna ng Digmaan at ipinakita ang mga kabangisan na ginawa ng pananakop ng Pransya sa Espanya.
Ang pangalawa ay ang Russian artist na V. V. Vereshchagin (1842-1904). Gumugol siya ng maraming taon sa paglalakbay at sumali sa maraming mga kampanya sa militar. Ipinakita niya kung paano walang awang kinunan ng mga sibilisasyong British ang mga sepoy na nag-alsa noong 1857 laban sa kolonyalismong British sa India gamit ang mga kanyon. Inilaan niya ang isa sa kanyang mga kuwadro na "The Apotheosis of War" sa "lahat ng magagaling na mananakop, nakaraan, kasalukuyan at hinaharap."
Inilarawan ni Vereshchagin ang giyera mula sa isang pandaigdigan, pilosopikal na pananaw: sa isang lambak na pinaso ng giyera at araw, mayroong isang piramide na itinayo mula sa mga bungo ng tao. Ito ang iniwan ng anumang digmaan, anumang kampanya ng susunod na pinuno, "butcher". Isinulat niya na ang anumang "digmaan ay 10 porsyento ng tagumpay at 90 porsyento ng kakila-kilabot na pinsala, sipon, gutom, malupit na kawalan ng pag-asa at kamatayan."
Tinukoy ni Victor Hugo ang mga pangalan ng mga mananakop na ito, na kilala sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. At kung idaragdag namin ang listahang ito ng mga mananakop na heneral-butcher at cannibals ng ika-20 siglo? …
Ipinakita ng Vereshchagin ang kanyang mga kuwadro na gawa sa maraming mga bansa sa Europa. Libu-libong mga tao ng iba't ibang nasyonalidad ang dumating upang panoorin sila. At ang militar lamang ang ipinagbabawal na bisitahin ang kanyang mga eksibisyon laban sa giyera. Ito ay nangyari na ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay hinatulan kahit ng mga emperor ng Russia.
Nang subukang ipakita ng Russian artist ang kanyang mga kuwadro tungkol sa giyera noong 1812 sa Paris Salon noong 1900, tumanggi ang jury na tanggapin ang mga ito. Ayoko talagang ipakita kay Napoleon sa publiko ng Parisian sa hindi kaakit-akit na form kung saan ipinakita siya ng natitirang pintor ng labanan sa Russia! Ngayon, kung hindi niya pininturahan ang larawan na ginawa ni Napoleon ang mga simbahan ng Orthodox ng Kremlin sa mga kuwadra, kung hindi niya pininturahan kung ilang daan-daang mga pood ng ginto at pilak na mga frame ng icon ang ninakaw at natunaw sa mga ingot ng mga "bayani" ng Pransya - pagkatapos ay isa pang bagay!
Matapos ang mga giyera na nawala ni Napoleon III, ang genre ng labanan sa sining ng Pransya ay pumasok sa isang panahon ng pagkalipol. Sa burges na sining ng Kanluran noong ikadalawampu siglo, ang pagpipinta ng labanan ay hindi pa nabuhay hanggang ngayon. Kinuha ng mga tagagawa ng pelikula ang pagluwalhati ng mga digmaang imperyalista.
At ang mga pinturang taga-Soviet lamang ang nagpatibay ng mga pinakamahusay na tradisyon ng ganitong klaseng mula kay Goya at Vereshchagin, mula sa mga may talento sa labanan na artista sa Pransya. Ang kanilang sining ay pumukaw ng damdamin ng pagmamahal para sa kanilang sosyalistang tinubuang bayan, na nag-ambag sa pagpapaunlad ng tanyag na pagkamakabayan at pagmamataas sa lakas ng militar ng mamamayang Ruso. Ang pagpipinta sa labanan ng Soviet ay patuloy na bumubuo ng isang mataas na potensyal na sibiko sa espiritu, bilang isang organikong bahagi ng kulturang espiritwal ng Russia sa kasalukuyang oras. Ngunit ito ay isa pang problema na lampas sa saklaw ng artikulong ito.
