Hindi, hindi mo pa nahulaan. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa mga palayok na luwad, kung saan ang hukbo, na kinubkob ang isang kastilyo o isang kuta ng kaaway, ay nagpadala ng kanilang likas na pangangailangan, at pagkatapos ay ang "biyaya ng sinapupunan" na ito ay itinapon sa mga ulo ng mga tagapagtanggol. Oo, sa tag-araw, at lalo na sa init, ito ay isang kahila-hilakbot na sandata. Ngunit may sasabihin pa tayo tungkol sa iba pa, kahit na tungkol sa mga pinggan.
Inaaway ni Achilles si Memnon. Ang may-akda ng pagpipinta ay si Andocides, 530 BC. Louvre. Iyon ay, ito mismo ang hitsura ng mga mandirigma ng panahong iyon, dahil ang Greek artist ng panahong iyon ay ipininta lamang ang nakita niya nang direkta sa paligid niya.
Sasabihin nito ang tungkol sa mga sinaunang Greek ceramic vases, amphoras at plate, na pinag-uusapan ng mga sinaunang Greeks upang ipinta. At napakaswerte namin na kaugalian sa kanila na magpinta ng anumang uri ng palayok na ginagamit para sa pag-iimbak ng langis, alak at butil, para sa pagkain, at kahit para sa mga ritwal na layunin.
Dipylon Crater, circa 750 - 735 BC. Metropolitan Museum of Art, New York.
Vase ng dipylon. May mga taong malapit para sa sukatan.
Ang mga produktong ceramic, ginawa ng partikular na pangangalaga, ay isinakripisyo sa mga templo o ibinigay sa mga patay. Sa gayon, at ang mga item na ito mismo, na dumaan sa isang malakas na pagpapaputok, ay naging napaka-lumalaban sa mga epekto ng kapaligiran, sa gayon maraming mga buo na ceramic vessel at kanilang mga fragment mismo na may literal na sampu-sampung libo! Kahit na ngayon hindi na sila nakaimbak, ngunit itinapon lamang, pinapanatili lamang ang pinakamahusay na mga sample.
Ang mga shard na ito ay hindi na kailangan ng sinuman. Dump ng mga paghuhukay sa lugar ng sinaunang Hermonassa, ang nayon ng Taman.
Ang ceramic tableware sa Greece ay nagsimula sa panahon ng Mycenaean, at noon nilikha ang mga kahanga-hangang halimbawa nito, kapwa sa laki at sa katapusan. Ngunit … ang mga tao ay hindi inilalarawan sa pinggan!
Ang crater ng Dipylon na may geometric ornament na naglalarawan ng isang barko at mandirigma na may mga kalasag na Dipylon. Metropolitan Museum of Art, New York.
Mga mandirigma na may mga kalasag na Dipylon. Malaki.
Isang barko na may mga mandirigmang mandirigma. Malaki.
At pagkatapos ay nahulog ang malakas na pader na si Troy, ang pagsalakay sa mga tribo ng Dorian ay nangyari, ang panahon ng Madilim na Edad na tumatagal ng humigit-kumulang na 250 taon sa Greece. At halos mga 750, nagsimula ang muling pagkabuhay ng kulturang Greek. At ito ay nagpakita ng sarili sa isang napaka-kakaibang paraan. Ang mga Greek ay nagsimulang gumawa ng mga sisidlan na pagkatapos ay isinakripisyo sa mga patay - natagpuan sila sa tinawag na sementeryo ng Dipylon malapit sa pintuang Dipylon sa Athens, at samakatuwid ay tinawag na "Dipylon pottery", na pinalamutian ng mga geometric na pattern na maingat na iginuhit sa itim na may kakulangan. At bagaman marami sa mga sisidlan na ito ay totoong napakalaki, mananatili sana silang mga sample lamang ng isang bagong "istilong geometriko" sa disenyo ng Greek ceramics, kung hindi para sa isa "ngunit".
Isang detatsment ng mga mandirigma mula sa "geometric vase". Ang bawat isa ay mayroong Dipylon na walong hugis na kalasag at dalawang sibat. Iyon ay, mga sibat ay ginamit para sa pagkahagis. Sa paligid ng 800 - 775 BC. Metropolitan Museum.
Ang mga masters na nagpinta sa kanila ay nagsimulang magpakilala ng mga imahe ng mga tao, karo at barko sa mga pandekorasyon na elemento. Kaya't ngayon ay ang mga keramiko ng Dipylon (kasama ang mga nahanap na iba pang mga artifact) na nagbibigay-daan sa amin na kahit papaano maisip kung ano ang hitsura ng mga barkong Greek, sundalo at kanilang mga karo noon. Iyon ay, ito ay isang napakahalagang mapagkukunan ng iconographic.
Artist Antimen. Dinadala ni Ajax ang patay na si Achilles. Nakita namin muli ang kalasag ng Dipylon, na muling nagsasalita ng kanilang napakalawak na pamamahagi sa kaukulang panahon. Hindi sa panahon ng Trojan War mismo. Malinaw naman. At sa paglaon, kasunod ng panahon ng "madilim na panahon". Walters Museum of Art.
Sa gayon, pagkatapos ay ang mga primitive na guhit mula sa mga jugs na Dipylon ay unti-unting naging magagandang guhit sa mga amphoras, kilikas at iba pang Greek pinggan, na naglalarawan ng mga bayani ng epiko ng Greek, mga eksena mula sa buhay - isang uri ng pang-araw-araw na mga sketch, katatawanan, mga eksena mula sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan - sa isang salita - kamangha-manghang mga larawan» Tunay na buhay ng mga sinaunang Greeks.
Si Hercules ay isang napakapopular na bayani sa mga Greek, kaya't madalas siyang nailarawan. Dito at dito sa Ettruscan na vase na 525 BC. nakikita natin si Hercules na pinapatay ang Lernaean hydra. Suot niya ang natatanging maskuladong breastplate at leggings na iyon! Paul Getty Museum, California.
At, sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang mga kuwadro na gawa sa Greek ceramics na nagsasabi sa amin ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa militar na gawain ng mga Greeks. Halimbawa, ang mga arkeologo ay nakakahanap ng isang helmet na tanso. Ngunit ito ay walang tagaytay, ang tagaytay ay hindi napangalagaan. At salamat sa pagguhit, sabihin, sa amphora, nakikita namin kung paano magmukhang ang suklay na ito, at maging ang mga tampok ng pagkakabit nito. Ang isang perpektong napanatili na helmet ng Corinto ng huling bahagi ng ika-6 na siglo, na natagpuan sa Sisilia at ipinakita ngayon sa Glyptotek sa Munich, ay nakaligtas sa amin. Ngunit … salamat lamang sa Greek ceramics at, sa partikular, ang pagguhit sa itaas na bunganga at mga katulad nito, malinaw na naiisip natin kung paano pinalamutian ng mga Griyego ang mga naturang helmet. At malinaw din na ipinapakita kung paano inilalagay ng mandirigma sa kaliwa ang mga leggings. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay tinatawag na "Euphron's Crater" at ipinakita sa Metropolitan Museum sa New York.
Ang helmet ng Corinto mula sa Glyptotek sa Munich.
At narito ang kalasag na natagpuan ng mga arkeologo. Kaya, ano ang natitira sa kanya? May natitirang, syempre, at ang "isang bagay" na ito ay sapat na upang muling maitayo ito. Ngunit … hindi namin alam kung ano ang ipininta sa mga board na ito! At hindi nila malalaman kung hindi dahil sa Greek ceramics! At sa gayon, salamat sa mga imahe, alam naming sigurado na ang mga Greko ay sabik sa mga imbensyon hinggil sa pagpipinta ng kanilang mga kalasag. Inilarawan nila sa kanila ang parehong mga ulo ng leon at ang ulo ng Medusa the Gorgon, isang lumalangoy na dolphin at isang umuusbong na uwak, tatlong tumatakbo na mga binti sa anyo ng isang swastika, isang may spike club at marami pa. Wala sa mga "pendant" na ito sa mga kalasag ng hoplites ang naabot sa amin. Ang mga materyales sa tela (o katad) ay marupok sa anumang kaso. Ngunit salamat sa mga imahe sa mga vase, alam namin na ang mga ito, ay nakakabit sa ibabang bahagi ng kalasag at pinoprotektahan ang mga binti. Ang mga arrow ay naipit sa kanila at "pinatay" dahil sa libreng pagkakabit ng "kurtina" na ito.
Ang mga espada na pag-aari ng hoplite ay matatagpuan ng mga archaeologist. Ngunit ano ang hindi nila nahanap? Huwag hanapin ang kahoy na scabbard mula sa mga espada mismo! Ang mga kabit lamang, singsing, maliliit na bahagi. Samantala, nasa mga guhit sa mga keramika ng Griyego na ang scabbard mismo (ang kanilang disenyo) at ang paraan ng pagsusuot ng mandirigma sa kanila ay malinaw na nakikita.
Salamat sa mga guhit sa mga keramika, alam namin sigurado na walang mga Greek archer, hindi bababa sa Athens. Ang mga namamana ay mga mersenaryo mula sa Scythia. Kaya sa pagpipinta na ito nakikita natin ang isang Scythian archer sa kaliwa at isang hoplite sa kanan. Sa paligid ng 520 - 510 BC NS. "Ang Athenian Artist". Museo ng Fine Arts de Rennes.
"Scythian Archer". Attic kilik. 530 - 520 BC. Louvre.
Ang mga Greek ay mayroong dalawang uri ng carapace: anatomical metal at linen, quilted. Ang huli ay may isang napaka kakaibang disenyo ng mga piraso ng tela na tinahi (o nakadikit) sa maraming mga layer, at sa parehong oras ay nababaluktot at matibay. Ang mga anatomical metal shell lamang na nakaligtas sa ating panahon, at kasama nila na ang lahat ay malinaw na malinaw. Ngunit ano ang tungkol sa tinaguriang "mga shell ng linen"? Halimbawa, paano sila nasuot? Imposibleng malaman mula sa mga nahanap ng mga arkeologo. Ngunit … maaari mong tingnan ang pagguhit sa vase at makita ang shell na ito mismo, at kung paano ito inilalagay ng mandirigma. Maaari mong makita ang kanilang disenyo, maunawaan kung bakit at kung paano naka-attach ang mga string dito, iyon ay, kumuha ng isang kumpletong larawan ng nasabing baluti.
Ang mga natagpuan ng mga arkeologo ay walang alinlangan na ipahiwatig na ang tradisyunal na sandata ng mandirigmang Griyego - hoplite ("tagadala ng kalasag" mula sa salitang hoplon - kalasag) ay isang helmet, nakasuot para sa katawan ng tao, isang kalasag at mga leggings upang maprotektahan ang mga binti sa ibaba ng tuhod at ang mga tuhod mismo. Nahanap nila ang mga leggings, ngunit sa mahabang panahon ay hindi malinaw kung paano eksaktong naayos ang mga ito sa binti. Ngunit salamat sa mga guhit sa mga keramika, naging malinaw ito - hindi! Iyon ay, walang mga strap o kurbatang. Tinakpan lamang ng mga leggings ang mga binti at hinawakan ito ng lakas ng alitan at dahil sa kanilang anatomical na hugis.
Artist Euthymides. Sinuot ng Hoplite ang kanyang nakasuot, tinulungan siya ng dalawang Scythian. Sa paligid ng 510 - 500 BC NS. Pagguhit mula sa isang vase.
Ang mga guhit na Griyego sa keramika ay nagsasabi sa amin ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay. Tulad ng alam mo, mayroong dalawang pangunahing uri: mga itim na korte na keramika at mga keramiko na may pulang korte. Sa unang kaso, ang mga numero ay pininturahan ng itim na barnis laban sa isang background ng pulang lutong luwad. Sa pangalawa, ang background ay itim, ngunit ang mga numero na malaya mula sa barnis ay pula. Mayroon ding mga bilingual vessel: kalahati na may mga itim na pigura at isang pulang background, at ang kalahati ay may mga pulang numero. Ang mga pulang-pigura na vase ay unang lumitaw noong 530 BC. NS. Pinaniniwalaan na ang pamamaraan ng pagpipinta ng red-figure ay unang ginamit ng pintor na Andokides. Bukod dito, na may manipis na bristles sa mga hindi pinturang mga numero, ang mga artist ay natunton ang pinakamaliit na mga detalye sa mga imahe. Mayroon ding pagpipinta sa isang puting background.
Mga Greek hoplite ng "madilim na panahon". Guhit ni Peter Connolly.
Tulad ng nabanggit na, may libu-libong mga produkto na bumaba sa amin. Sa lugar ng Athens lamang, mayroong higit sa 40,000 at higit sa 20,000 sa Timog Italya. Ang mga panginoong Greek na nagpinta sa kanila ay karaniwang pumirma sa kanilang mga gawa, kaya't ang mga pangalan ng kanilang tagalikha ay bumaba din sa amin. Ngunit may mga sisidlan, ang mga pangalan ng mga may-akda ng mga guhit na hindi namin alam, ngunit maaari silang makilala sa pamamagitan ng paraan ng pagsulat. Ibinigay sa kanila, halimbawa, ang mga pangalan tulad ng "Berlin painter", "Athenian painter". Mayroong "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester" - na pinangalanang sa mga museo kung saan nakolekta ang mga koleksyon ng kanilang mga gawa. Ang mga pangalan ay kilala: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. At, syempre, na ito ang pinakatanyag at tanyag, at sa gayon sila ay simple … hindi bibilangin. Pagkatapos ng lahat, nagtrabaho sila para sa hindi isang siglo, ngunit daang siglo!
Mga modernong Greek hoplite.
Kaya't ang sinaunang Griyego na "mga vase" ay pinakamahalagang materyal upang matulungan ang mga istoryador na pag-aralan ang agham ng militar ng Sinaunang Greece.
