"Sa personal, hindi ko tatawaging paaralan ang giyera. Mas mahusay na hayaan ang taong mag-aral sa iba pang mga institusyong pang-edukasyon. Ngunit gayon pa man, natutunan kong pahalagahan ang Buhay - hindi lamang ang sarili ko, ngunit ang may malaking titik. Lahat ng iba pa ay hindi na gaanong mahalaga …"
HELL Papanov
Si Anatoly Papanov ay ipinanganak noong Oktubre 31, 1922 sa Vyazma. Ang kanyang ina, si Elena Boleslavovna Roskovskaya, ay nagtrabaho bilang isang milliner - isang master sa paggawa ng mga damit at sumbrero ng kababaihan, at ang kanyang ama, si Dmitry Filippovich Papanov, ay nagsilbi sa bantay ng railway junction. Ang pamilya ay may isa pang anak - ang bunsong anak na si Nina. Sa pagtatapos ng twenties ng huling siglo, ang Papanovs ay lumipat sa Moscow, na nakatira sa Malye Kochki Street (sa panahong ito - Dovatora Street) sa isang bahay na matatagpuan sa tabi ng panaderya. Sa kabisera, si Dmitry Filippovich, na naging isang sibilyan, ay nagtrabaho sa isang lugar ng konstruksyon. Binago din ni Elena Boleslavovna ang kanyang propesyon, na nakakakuha ng trabaho bilang isang tagaplano sa halaman. Tungkol naman sa batang Anatoly, sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Maliit ang nabasa ko noon, hindi maganda ang pag-aaral ko … Ngunit gustung-gusto ko ang sinehan. Ang pinakamalapit na "puntong pangkulturang" ay ang "Kauchuk" House of Culture. Doon ako nagpunta upang manuod ng mga pelikula, konsyerto at pagtatanghal ng lokal na grupo ng drama. " Sa ikawalong baitang, naging seryoso si Papanov na interesado sa teatro, nagsisimula nang mag-aral sa school drama club. At noong 1939, pagkatapos magtapos sa paaralan, nakakuha siya ng trabaho bilang isang caster sa pangalawang planta ng bola sa Moscow.
Ang mga pangarap ng aktibidad sa entablado ay hindi nagbigay ng pahinga kay Anatoly, at di nagtagal ang kabataan ay nagpatala sa studio sa pabrika ng pabrika, na, sa pamamagitan ng paraan, ay dinidirekta ng mga artista ng Teatro. Vakhtangov. Matapos magtrabaho ng sampung oras na paglilipat, ang batang Papanov ay tumakbo sa mga aralin sa isang grupo ng teatro. Bilang karagdagan sa pag-aaral sa studio, ang binata ay madalas na bumisita sa mga pasilyo ng Mosfilm. Dahil sa kanyang pakikilahok sa karamihan ng tao sa naturang mga pelikula bilang "Lenin noong Oktubre", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin at Pozharsky." Siyempre, ang pangarap ng isang labing pitong taong gulang na lalaki ay ang pansinin ang ilang kilalang direktor at makakuha ng isang maliit ngunit hiwalay na papel, kahit na isang maliit. Naku, ang panaginip na ito ay hindi nakalaan na magkatotoo sa mga taon.
Noong 1941, isang insidente ang nangyari na halos masira ang buhay ni Anatoly Dmitrievich. Ang isang tao mula sa kanyang koponan ay kumuha ng maraming bahagi mula sa teritoryo ng ball bearing plant. Sa mga pamantayan ngayon, ang krimen ay hindi ang pinakaseryoso, ngunit sa mga taong iyon, ang gayong pagkakasala ay pinarusahan nang malupit. Ang pulisya, na dumating sa planta pagkatapos matuklasan ang pagnanakaw, naaresto ang buong brigada, kasama na si Papanov. Sa panahon ng interogasyon, ang lahat ng mga manggagawa ay ipinadala sa Butyrka. Sa ikasiyam na araw lamang, ang mga investigator, na nakatiyak na si Anatoly Dmitrievich ay hindi kasangkot sa pagnanakaw, pinauwi siya. At pagkaraan ng tatlong buwan, nagsimula ang giyera.
Sa kauna-unahang araw - Hunyo 22, 1941 - si Anatoly Dmitrievich ay nagpunta sa harap. Sinabi niya: "Ako, tulad ng karamihan sa aking mga kapantay, naniniwala sa tagumpay, namuhay sa pananampalatayang ito, nakaramdam ng pagkamuhi sa kaaway. Bago sa akin ay ang halimbawa ng Pavka Korchagin, Chapaev, ang mga bayani ng maraming beses na nanood ng mga pelikulang "The Seven Brave" at "Kami ay mula sa Kronstadt." Si Anatoly Dmitrievich ay nag-utos ng isang bateryang kontra-sasakyang panghimpapawid at ganap na pinag-aralan ang propesyon ng mahirap na sundalo. Matapang na nakikipaglaban, si Papanov ay tumaas sa ranggo ng nakatatandang sarhento, at noong 1942 ay natapos sa Southwestern Front. Sa oras na iyon, naglunsad ang mga Aleman ng isang malakas na counteroffensive sa direksyon na ito, at ang mga tropang Sobyet ay umatras sa Stalingrad. Sa buong buhay niya, naalala ni Papanov ang mapait na lasa ng pag-urong, ang likot ng lupa sa kanyang mga ngipin at ang lasa ng dugo sa kanyang bibig. Sinabi niya: "Paano mo makakalimutan ang tungkol sa dalawang oras na labanan na kumitil sa buhay ng dalawampu't siyam na tao mula sa apatnapu't dalawa?.. Pinangarap namin, gumawa ng mga plano, nagtatalo, ngunit ang karamihan sa aming mga kasama ay namatay sa harap ng aking mga mata… Malinaw ko pa ring nakikita kung paano nahulog ang kaibigan kong si Alik. Nais niyang maging isang cameraman, nag-aral sa VGIK, ngunit hindi … Ang isang bagong rehimen ay nabuo mula sa mga nakaligtas - at muli sa parehong mga lugar, at muli isang labanan … Nakita ko kung paano ang buong tao ay nagbago pagkatapos ng labanan. Nakita ko kung paano sila naging kulay abo sa isang gabi. Akala ko dati ito ay isang diskarteng pampanitikan, ngunit naging diskarteng ito ng giyera … Sinabi nila na ang isang tao ay maaaring masanay sa lahat. Hindi ako sigurado tungkol doon. Hindi ako nagawang masanay sa pang-araw-araw na pagkalugi. At ang oras ay hindi pinalambot ang lahat ng ito sa memorya … ".
Sa isa sa mga laban, sumabog ang isang shell ng Aleman sa tabi ni Papanov. Sa kabutihang palad, ang karamihan sa shrapnel ay sumipot nang nakaraan, at isa lamang ang tumama sa paa. Ang sugat ay naging seryoso, dalawang daliri ang pinutol mula kay Anatoly Dmitrievich, at gumugol siya ng halos anim na buwan sa isang ospital na matatagpuan malapit sa Makhachkala. Kasunod, nang tanungin ang aktor tungkol sa pinsala na kanyang natanggap, sumagot si Papanov: Ang pagsabog, wala na akong natatandaan pa … Nagising lamang ako sa ospital. Nalaman ko na ang lahat na malapit ay namatay na. Natakpan ako ng lupa, hinukay ako ng mga sundalo na dumating sa oras … Matapos masugatan, hindi na ako makabalik sa harap. Malinis silang kinomisyon at wala sa aking mga protesta at kahilingan ang tumulong …”.
Ang dalawampu't isang taong gulang na batang lalaki ay umalis sa ospital na may pangatlong pangkat ng kapansanan. Siya ay pinalabas mula sa hukbo, at sa taglagas ng 1942 si Papanov ay bumalik sa Moscow. Nang walang pag-iisip ng dalawang beses, nagsumite siya ng mga dokumento sa GITIS, ang artistikong direktor, na sa oras na iyon ay isang kahanga-hangang artist na si Mikhail Tarkhanov. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga pagsusulit para sa kumikilos na kagawaran ng instituto ay natapos na sa oras na iyon, subalit, dahil sa giyera, mayroong isang matinding kakulangan ng mga lalaking mag-aaral. Nang, nakasandal sa isang stick, si Anatoly Dmitrievich ay dumating sa GITIS, si Mikhail Mikhailovich, na may pag-aalinlangan na tumingin sa batang pumasok, tinanong: "Ano ang gagawin namin sa iyong binti? Maaari ka bang maglakad nang mag-isa? " Si Papanov ay may kumpiyansang sumagot: "Kaya ko." Si Tarkhanov ay walang pag-aalinlangan tungkol sa katapatan ng sagot, at ang binata ay pinapasok sa departamento ng pag-arte, na pinangunahan ng mga artista ng Art Art sa Moscow na sina Vasily at Maria Orlov. Mula sa kauna-unahang araw ng mga klase, bilang karagdagan sa mga karaniwang disiplina para sa lahat ng disiplina, si Anatoly Dmitrievich, na nagagapi sa sakit, ay nakikibahagi sa pagsayaw at himnastiko hanggang sa pagkapagod. Ang pag-unlad ay hindi dumating kaagad, at sa pagtatapos lamang ng ika-apat na taon sa wakas ay itinapon ng binata ang tungkod na naging pagkamuhi sa kanya. Siya nga pala, ang baguhang artista ay may isa pang problema - bigkas. Ang guro ng diskarteng pagsasalita ay paulit-ulit na sinabi sa kanya na "Papanov, kailan mo matatanggal ang kahila-hilakbot na pagsutsot na ito?!". Gayunpaman, ang binata ay nagkaroon ng isang malocclusion, at ang apat na taon ng pagsasanay ay hindi maitama ang kanyang pasaway.
Sa kanyang pag-aaral sa departamento ng pag-arte, nakilala ni Papanov ang kanyang magiging asawa, si Nadezhda Karataeva. Siya mismo ang nagsabi: "Pareho kaming Muscovite, nakatira kami sa malapit, kahit nag-aral sa parehong paaralan nang ilang panahon … Noong 1941 pumasok ako sa departamento ng pag-arte, ngunit sumiklab ang giyera at nasuspinde ang aking pag-aaral. Ang mga guro ay lumikas, at nagpasya akong pumunta sa harap. Matapos makapagtapos mula sa mga kurso sa pag-aalaga, kumuha ako ng trabaho sa isang tren ng ambulansya. Nagtrabaho ako roon ng dalawang taon. Noong 1943 ang tren ay nabuwag, at bumalik ako sa GITIS. Dito ko nakita si Anatoly sa kauna-unahang pagkakataon. Naaalala ko ang mga guhitan ng sugat, isang kupas na tunika, isang stick. Sa una ay mayroon kaming kamag-anak lamang na relasyon - nakatira kami sa malapit at umuwi nang magkasama sa tram. Nagsimula ang aming pag-ibig nang, sa panahon ng bakasyon ng aming mag-aaral, nagpunta kami mula sa komite ng distrito ng Komsomol upang maglingkod sa mga yunit ng militar sa Kuibyshev. Pagkatapos bumalik sa Moscow, sinabi ko sa aking ina: "Marahil ay ikakasal ako" … Matapos ko siyang ipakilala sa aking ina, sinabi niya: "Isang mabuting tao, hindi gaanong kagwapo." Sumagot ako: "Ngunit siya ay napaka-kagiliw-giliw, napakatalino!" At nanay: "Lahat, lahat, wala akong pakialam." Nag-asawa kaagad sina Anatoly at Nadezhda pagkatapos ng Tagumpay noong Mayo 20, 1945. Nakakausisa na sa panahon ng kasal, biglang namatay ang mga ilaw sa bahay, at ang pagtatapos ng pagdiriwang ay naganap sa kandila. Ang ilang mga panauhin ay nakita ito bilang isang hindi magandang uri, ngunit ang buhay ay nagpakita ng isang maling pahiwatig - ang mag-asawa ay nanirahan nang halos 43 taon. Kasunod nito, madalas na paulit-ulit si Papanov: "Isa akong babaeng isang babae - isang babae at isang teatro."
Sa pagsusuri ng estado noong Nobyembre 1946, ginampanan ni Anatoly Dmitrievich ang batang Konstantin sa "Mga Anak ni Vanyushin" ni Naydenov at isang malalim na nakatatanda sa komedya na "Don Gil" ni Tirso de Molina. Ang bulwagan ay dinaluhan ng maraming manonood, sa unang hilera ay mga miyembro ng komisyon ng estado, kinikilalang mga masters ng teatro ng Soviet. Naipasa ni Papanov ang kanyang pangwakas na pagsusulit na may mahusay na marka, at kaagad pagkatapos nito ay naimbitahan siya sa tatlong bantog na teatro ng metropolitan - ang Moscow Art Theatre, ang Teatro. Vakhtangov at Maliit. Gayunpaman, napilitan ang batang artista na tanggihan ang mga alok. Ang bagay ay ang kanyang asawa ay nakatanggap ng pamamahagi sa lungsod ng Klaipeda sa Lithuania, at nagpasya siyang sumama sa kanya. Pagdating sa site, inilaan sila ng isang luma, nawasak na mansion, na kailangang ibalik ni Papanov nang mag-isa.
Noong unang bahagi ng Oktubre 1947, binuksan ng Russian Drama Theater sa Klaipeda ang mga pintuan nito sa madla. Noong Nobyembre 7, ang premiere ng "Young Guard" ay naganap sa entablado, kung saan ginampanan ni Anatoly Dmitrievich ang papel ni Tyulenin. Pagkalipas ng ilang araw, inilathala ng pahayagan na "Sovetskaya Klaipeda" ang unang pagsusuri sa pagganap ni Papanov sa kanyang buhay: "Ang papel na ginagampanan ni Sergei Tyulenin na ginampanan ng batang aktor na si Anatoly Papanov ay lalong matagumpay. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng inisyatiba at hindi maubos na enerhiya, impetuosity at pag-iibigan, kusang-loob sa pagpapahayag ng mga damdamin. Mula sa kauna-unahang minuto, masidhing nakikiramay ang manonood sa aktor. " Bilang karagdagan sa pagganap na ito sa Klaipeda Drama Theater, lumitaw si Papanov sa mga pagganap na "Mashenka", "Dog in the Manger" at "For Who Who Are at Sea."
Samantala, nais ng kapalaran na si Anatoly Dmitrievich na bumalik sa kabisera ng Russia. Noong tag-araw ng 1948, siya at ang kanyang asawa ay dumating sa Moscow upang bisitahin ang kanilang mga magulang. Isang gabi, naglalakad sa kahabaan ng Tverskoy Boulevard, nakilala ng aktor ang isang batang direktor na si Andrei Goncharov, na kilalang kilala niya mula nang mag-aral sa GITIS. Ngayon si Andrei Aleksandrovich ay nagtrabaho sa Theatre of Satire. Nag-usap sila ng higit sa isang oras, pagkatapos ay gumawa ng isang hindi inaasahang panukala si Goncharov: "Sumama ka sa aking asawa sa akin." At sumang-ayon ang mga Papanov. Ang mga unang taon ng trabaho sa Moscow Theatre ng Satire, ang mag-asawa ay nanirahan sa isang hostel, kung saan binigyan sila ng isang silid na siyam na metro kuwadradong. Sa pamamagitan ng paraan, ang kanilang mga kapitbahay ay ang bantog na mga aktor ng Soviet na sina Vera at Vladimir Ushakov, pati na rin si Tatyana Peltzer kasama ang kanyang ama.
Si Anatoly Dmitrievich ay ipinasok sa teatro, ngunit walang nagmamadali na bigyan siya ng mga pangunahing papel. Ang dating sundalo sa harap na linya ay hindi nais na bumulong tungkol sa kapalaran, at tiniis niya ang kanyang kadiliman sa halip stoically. Lumipas ang ilang taon sa ganitong paraan. Si Nadezhda Karataeva ay naging nangungunang artista ng teatro, at si Papanov ay lumitaw pa rin sa entablado sa mga papel na pang-episodiko, kung hindi man ay kilala bilang "Served to Eat." Ang kawalan ng pangangailangan ay humantong sa kawalan ng pag-asa, hindi paniniwala sa kanyang sarili at kalungkutan, ang aktor ay nagsimulang mag-abuso sa alkohol, nagsimula ang mga pagtatalo sa kanyang asawa. Ang puntong nagbabago sa kapalaran ni Anatoly Dmitrievich ay dumating noong kalagitnaan ng limampu. Sa oras na ito (1954) ipinanganak ang kanyang anak na si Lena, at sa mga panahong ito nakuha ng aktor ang kanyang unang tunay na trabaho - isang papel sa paggawa ng Fairy Kiss. Naalala ni Nadezhda Yurievna: “Bago isinilang ang aking anak na babae, maliit ang gampanan ng aking asawa, karamihan ay maliliit na papel. At noong nasa ospital ako ay pinalad si Anatoly. Ang lahat ay nangyari nang hindi sinasadya - ang isa sa aming mga artista ay nagkasakit, at si Papanov ay agarang ipinakilala sa pagganap. At pagkatapos ay naniwala sila sa kanya. Naaalala ko kung paano madalas na paulit-ulit ang aking asawa: "Si Helen ang nagdala sa akin ng kaligayahang ito." Nararamdaman ang mga pagbabago sa kanyang buhay, kaagad na nagbigay ng alkohol si Anatoly Dmitrievich. Sinabi ni Nadezhda Karataeva: "Ang kanyang asawa ay nagtago ng labis na paghahangad sa likod ng kanyang panlabas na lambot. Minsan sinabi niya sa akin: "Iyon lang, hindi na ako umiinom." At kung paano niya ito pinutol. Buffet, banquets - Borjomi lang ang itinakda niya sa kanyang sarili. " Mahalagang sabihin na si Anatoly Dmitrievich ay tumigil sa paninigarilyo sa katulad na paraan.
Sa sinehan, ang kapalaran ni Papanov sa pag-arte ay hindi gaanong mahirap kaysa sa teatro. Ginampanan niya ang kanyang kauna-unahang maliit na tungkulin bilang tagapag-areglo noong 1951 sa pelikulang The Composer Glinka ng Aleksandrov. Pagkatapos nito, si Anatoly Dmitrievich ay hindi in demand sa loob ng apat na taon, hanggang sa 1955 inanyayahan siya ng batang si Eldar Ryazanov na mag-audition para sa papel na ginagampanan ng director na Ogurtsov sa pelikulang Carnival Night. Ngunit hindi kailanman nakuha ni Papanov ang pagkakataon na maglaro sa pelikulang ito - hindi matagumpay ang mga pagsubok, at gampanan ni Igor Ilyinsky ang papel ni Ogurtsov. Naalala ni Ryazanov: "Sa sandaling iyon ay hindi ko gusto ang Anatoly Dmitrievich - naglaro siya ng masyadong" theatrically ", sa paraang naaangkop sa isang maliwanag na nakakagulat na pagganap, ngunit salungat sa likas na katangian ng sinehan, kung saan ang isang halos hindi nakikita na paggalaw ng isang kilay ay na isang nagpapahiwatig na mise-en-scène … Ang aming unang pulong ay naganap para sa akin nang walang bakas, ngunit para kay Papanov ito ay naging isang bagong trauma sa pag-iisip ".
Nagdusa ng pagkabigo sa harap ng cinematic, natutunan ni Anatoly Dmitrievich ang kagalakan ng tagumpay sa entablado ng teatro. Sa huling bahagi ng ikalimampu, ang "Sword of Damocles" ni Hikmet ay lumitaw sa repertoire ng Theatre of Satire, kung saan nakuha ni Papanov ang pangunahing papel ng Boxer. Nang malaman ng mga artista sa teatro ang tungkol sa appointment na ito, marami ang nagulat. Tila sa kanila na hindi makaya ni Papanov ang papel. Matapos ang isang serye ng mga high-profile na talumpati, si Anatoly Dmitrievich mismo ang nagsimulang mag-alinlangan sa kanyang mga kakayahan. Gayunpaman, ang direktor ay matatag at ang pagganap sa pakikilahok ni Papanov ay naganap pa rin. Sa oras ng pagtatrabaho sa papel, kumuha ng aral ang aktor mula sa tanyag na boksingero na si Yuri Yegorov. Sinabi niya: "Nagsanay ako sa paw at may isang punching bag, nagsanay ng mga suntok at tumalon gamit ang isang lubid, gumawa ng pangkalahatang pagsasanay. Nagkaroon din kami ng mga laban sa pagsasanay”. Ang produksyon ay isang malaking tagumpay, at ang parehong Ryazanov noong 1960 ay muling inanyayahan si Papanov na bida sa pelikulang "Man from Nowhere". Siyanga pala, sa oras na ito ang director ay kailangang gumawa ng maraming pagsisikap upang makumbinsi ang aktor na bumalik sa sinehan. Si Papanov, ganap na kumbinsido sa oras na iyon na hindi siya "cinematic", mahigpit na tumanggi na kumilos. Ang isa pang kahanga-hangang artista ng Sobyet, si Yuri Yakovlev, ay naging kapareha ni Anatoly Dmitrievich sa pelikula. Pinag-usapan niya ang tungkol sa pagkuha ng pelikula: Hindi ko sinasadyang naisip kung gaano kahirap para sa akin - ang pakikipagsosyo para sa akin ang batayan ng aking malikhaing buhay sa hanay. Gayunpaman, pagkatapos ng pangatlong pagsubok, para sa akin na ang isang alyansa kay Papanov ay maaaring maganap. Nag-relax si Tolya, naging masayahin, maraming biruan, makatas. Natuwa ako na naiwan ang lahat ng aking kinakatakutan. Ang aming pakikipagsosyo sa paglaon ay lumago sa magkakasamang magkakasimpatiya … ".
Sa kasamaang palad, ang pelikulang "Man from Nowhere" ay hindi kailanman lumitaw sa malawak na screen - ang premiere nito ay naganap dalawampu't walong taon lamang ang lumipas, nang hindi na buhay si Anatoly Dmitrievich. Samantala, ang pelikulang ito ay hindi ang huli sa magkasanamang gawain nina Papanov at Ryazanov. Noong 1961, ang sampung minutong maikling pelikulang How Robinson Was Created, kung saan ginampanan ng aktor ang Editor, ay pinakawalan. Kasabay nito, si Papanov ay nag-star sa tape nina Mitta at Saltykov na "Beat the Drum" at sa pelikulang Lukashevich na "The Knight's Move". Noong 1962, tatlong direktor ang nakakuha ng pansin sa kanya - Tashkov mula sa Odessa Film Studio, Mikhail Ershov at Vladimir Vengerov mula sa Lenfilm. Sumang-ayon ang aktor sa lahat, at noong 1963-1964 tatlong pelikula sa kanyang pakikilahok ang inilabas ("Empty Flight", "Come Tomorrow" at "Native Blood"), na magkakaiba-iba ng tagumpay sa mga manonood. Sa kabila ng katotohanang nabanggit ng mga kritiko ang mahusay na pag-play ni Papanov, hindi siya nakapasok sa unang pangkat ng mga bituin sa pelikula ng Soviet sa oras na iyon.
Naghihintay ng totoong tagumpay si Papanov noong 1964. Noong unang bahagi ng mga ikaanimnapung taon, nakita ni Konstantin Simonov si Anatoly Dmitrievich sa dulang "The Sword of Damocles". Ang pagganap ni Papanov ay gulat na gulat sa kanya na ang tanyag na manunulat ay kumbinsido ang direktor ng pelikula na Stolper, na noong 1963 ay nagpasya na kunan ng pelikula ang librong "The Living and the Dead", upang kunin ang artista para sa papel na General Serpilin. Sa una, nag-atubili si Alexander Borisovich, dahil si Papanov ay kilala bilang tagaganap ng mga negatibong papel at komedya. Si Anatoly Dmitrievich mismo ay nag-alinlangan sa mahabang panahon sa kanyang kakayahang gampanan ang isang positibo, bayani na bayani, sa kabila ng katotohanang ang tema ng giyera, bilang isang front-line na sundalo, ay napakalapit sa kanya. Sinabi ni Nadezhda Karataeva: "Tinawag nila siya ng maraming beses sa isang araw, sinubukang kumbinsihin siya, at lahat kami ay nakatayo sa hostel at pinakinggan siya na buksan upang gampanan ang Serpilin:" Aling pangkalahatan ako? Ano ka ba, hindi ko kaya … ". Nang lumitaw ang tape sa malapad na screen, nakuha ni Anatoly Dmitrievich ang lahat-ng-Union na kaluwalhatian. Sa takilya noong 1964 "Ang Buhay at mga Patay" ang umuna sa pwesto, tiningnan ito ng higit sa apatnapung milyong mga tao. Sa parehong taon, ang pelikula ay nakatanggap ng mga premyo sa mga pagdiriwang sa Acapulco at Karlovy Vary, at noong 1966 ay iginawad sa State Prize ng RSFSR.
Matapos ang isang tagumpay, ang pangangailangan para sa artista ay lumago nang hindi kapani-paniwala. Sa partikular, noong 1964 sampung mga pelikula ang inilagay sa produksyon sa Lenfilm, at alas otso ay inimbitahan nila si Papanov. Sa pamamagitan ng paraan, tinanggap niya ang lahat ng mga panukala at, na nakapasa sa mga pagsubok, naaprubahan para sa lahat ng walong pelikula, na kung saan ay isang bihirang kaso sa sinehan ng Soviet. Totoo, kalaunan ay magalang niyang tinanggihan ang lahat - siya ay abala sa teatro. Gayunpaman, hindi tinanggihan ni Anatoly Dmitrievich ang mga alok mula sa Mosfilm na sabay na natanggap. Ang pag-film ng mga pelikulang "Our Home" at "Children of Don Quixote" ay naganap sa Moscow, at si Papanov ay ganap na nasiyahan dito. Ang parehong mga pelikula, kung saan gampanan niya ang pangunahing papel, ay inilabas noong 1965 at nagkaroon ng matagumpay na kapalaran sa pamamahagi.
Samantala, sa parehong taon, muling naalala ni Eldar Ryazanov si Papanov, na inaalok sa kanya ng papel sa pelikulang "Mag-ingat sa kotse!" Nang magsimula ang pag-shoot ng pelikula, maraming mga kalahok sa proseso ng paggawa ng pelikula ang biglang sumalungat kay Anatoly Dmitrievich. Tungkol sa dahilan dito, mismong si Eldar Alexandrovich mismo ang nagsabi: Ginampanan ni Anatoly Dmitrievich ang kanyang bayani sa isang nakagugulat na istilo na malapit sa kanya at, parang ito, medyo naaangkop. Gayunpaman, sa ilang yugto ng trabaho, marami ang nagsimulang sabihin na ang artista ay nahuhulog mula sa pangkalahatang ensemble, sinisira ang istilo at integridad ng larawan. Isang pagpupulong ang gaganapin sa paksang ito. Sa kabutihang palad, si Papanov mismo ay hindi pinaghinalaan ang aming masasamang intensyon. Kahit na nag-atubili ako sandali, ngunit pinigilan ako mula sa mabilis na mga desisyon. Pinupuri ko pa rin ang aking sarili para rito, dahil madaling panahon na naging malinaw na nilikha ni Anatoly Dmitrievich ang isa sa kanyang pinakamagagaling na papel sa pelikula, at ang kanyang nakakahawang pariralang "Freedom to Yuri Detochkin", na nakakuha ng isang pangkalahatang kahulugan, umalis sa screen at nagpunta sa mga kalye."
Noong mga ikaanimnapung taon, ang karera sa cinematic ni Papanov ay puno ng mga tungkulin ng ibang-ibang plano. Narito lamang ang ilang mga tanyag na pelikula: "Magbigay ng isang libro ng mga reklamo," "Adjutant of His Excellency," "Two Comrades Served," "Retribution." Noong 1968, ang pelikula ni Gaidai na The Diamond Arm ay inilabas, na kung saan ay isang matunog na tagumpay at nagkalat sa mga sipi. Sa pelikulang ito, muling naglaro si Anatoly Dmitrievich kasama ang kanyang kasamahan sa teatro na si Andrei Mironov. Siya nga pala, tinatrato ni Andrei Alexandrovich si Papanov nang may labis na respeto at eksklusibo siyang binigyan ng pangalan at patroniko. Gayunpaman, ang magagaling na mga artista na ito ay hindi naging matalik na magkaibigan - apektado ang saradong kalikasan ni Papanov.
Ang isa pang aspeto ng talento ni Anatoly Dmitrievich ay ang pagmamarka ng mga multilms, sapat na upang maalala lamang ang tubig na nasa "Flying Ship". Gayunpaman, ang maalamat na "Buweno, sandali lang!" Kotenochkin. Ang pagpapahayag ng Wolf noong 1967, si Papanov ay naging idolo ng milyon-milyon at milyun-milyong mga bata sa buong mundo. Sa karera para makaligtas, ang simpatiya ng madla ay nasa panig ng grey bully, na patuloy na pinahihirapan ng tamang Bunny. Si Anatoly Dmitrievich ay nagawa pang mapasuko ang mahigpit na mga boss - ang Wolf sa cartoon ay pinatawad ng lahat: away, sigarilyo, kahit "abnormal" na ungol. Nakakausisa na pagkatapos ng mga taon ang katanyagan na ito ay naging napakalubha na nagsimula itong humantong sa mga negatibong kahihinatnan. Naalala ni Nadezhda Yurievna: "Si Tolya ay medyo nasaktan nang makilala lamang siya bilang tagaganap ng Lobo. Sinabi niya sa akin: "Na parang bukod sa" Well, wait! ", Wala akong ibang ginawa." At sa sandaling nagkaroon ako ng ganoong kaso - naglalakad kami sa kalye, at isang babae, na nakikita siya, ay sinabi sa kanyang anak: "Narito, tingnan mo, ang Lobo ay darating." Ito, syempre, talagang ayaw niya."
Aktibo sa mga ikaanimnapung taon, nagtrabaho si Anatoly Dmitrievich sa Teatro ng Satire. Naglaro siya sa mga pagtatanghal: "Labindalawang upuan", "Apple of Discord", "Interbensyon", "Mapakinabangang Lugar", "The Last Parade". Noong 1966, ginampanan ni Papanov ang pangunahing papel sa paggawa ng Terkin sa Susunod na Mundo, ngunit ang dula sa repertoire ng teatro ay tumagal lamang ng ilang linggo, at pagkatapos ay kinunan para sa mga kadahilanang censorship. Para sa mga artista, at para sa Anatoly Dmitrievich sa partikular, ito ay isang malakas na suntok. Samantala, sa mga pitumpu't taon, umabot sa rurok ang kanyang katanyagan sa pag-arte. Sa buong teritoryo ng aming dakilang bansa, walang taong hindi alam ang Papanov. Ang kanyang hitsura sa anumang yugto ay katumbas ng buong tungkulin, at sa isang pagsasara ay napangasiwaan ng makinang na artista ang buong talambuhay ng bayani. Si Anatoly Dmitrievich mismo ay nanatiling isang hindi pangkaraniwan na mahinhin at walang pakundangan na tao sa pang-araw-araw na buhay, na paulit-ulit na nabanggit ng maraming mga direktor na nagtatrabaho sa kanya. Naalala ng asawa ni Papanov: "Siya ay nagmula sa isang simpleng pamilya, nagkaroon ng average na edukasyon at sa pangkalahatan ay isang uri ng isang hooligan sa bakuran. At nang sumikat sa kanya kung gaano kahalaga ang kaalaman, nagsimula ang giyera, at si Anatoly ay pumunta sa harap. Samakatuwid, sa lalong madaling panahon na lumabas ang pagkakataon, kumuha siya ng edukasyon sa sarili - marami siyang nabasa, hindi nahihiya na panoorin ang kanyang mga kasamahan na naglalaro sa likuran ng mga eksena … Hindi alam ni Anatoly kung paano magsinungaling at, bilang isang naniniwala, sinubukan upang mabuhay alinsunod sa mga utos ni Cristo. Wala rin siyang star fever. Nangyari na pumunta kami sa kung saan kasama ang teatro. Palaging sinubukan ng lahat na umupo sa bus sa mga unang upuan, kung saan may kaunting pag-alog. Siya, upang hindi maistorbo ang sinuman, umupo sa likuran. Sinabi nila sa kanya: "Anatoly Dmitrievich, magpatuloy." At siya: Maraming mga artista pagkatapos ng mga pagganap sa paglilibot ay sinubukang i-drag siya sa isang restawran. Si Papanov ay marahan ngunit matatag na tumanggi, nagretiro sa isang silid na may isang boiler at isang libro, o lihim na umalis para sa mga tao, sa paghahanap ng kanyang mga hinaharap na bayani. " Sinabi ng bantog na artista na si Anatoly Guzenko: “Naglibot kami sa Tbilisi. Ang simula ng Oktubre, ang araw ay kumikinang nang maliwanag. Pag-init, khachapuri, alak, kebabs … Kahit papaano ay naglalakad ako kasama ang avenue sa mga magagandang bihis na tao, at biglang may lumapit sa akin na isang ispiya. Cloak-Bologna, hinila ni beret pababa sa noo, maitim na baso. Nang lumapit ang ispiya, nakilala ko siyang Papanov."
Siya nga pala, si Anatoly Dmitrievich ay hindi nagbigay ng kaunting pansin sa kanyang mga outfits sa buong buhay niya. Ang isang kilalang kwento ay kung paano isang araw, habang nasa Alemanya, nakarating siya sa isang pagtanggap sa embahador ng Sobyet sa isang windbreaker at maong. Kasama niya si Vladimir Andreev - masining na direktor ng teatro. Si Ermolova, nakasuot ng itim na suit at nakasisilaw na shirt. Maya-maya ay inamin niya na ang paningin kay Papanov ay takot sa kanya. Ngunit ang embahador ay ngumiti kay Anatoly Dmitrievich tulad ng isang pamilya: "Buweno, sa wakas, hindi bababa sa isang tao ang bihis nang normal!"
Sa ikapitumpu pung taon, labinlimang iba pang mga pelikula na kasama ang paglahok ni Papanov ang inilabas: "Incognito mula sa St. Petersburg", "Belorussky Station", "Takot sa Heights", "Labingdalawang upuan" at iba pa. At noong 1973 iginawad sa kanya ang pamagat ng People's Artist ng USSR. Nakakausisa na, sa kabila ng lahat ng natanggap na parangal, ang aktor ay may isang napakahalagang puwang sa talatanungan para sa mga taong iyon - Si Papanov ay hindi kasapi ng partido, na paulit-ulit na binigyang pansin ng kanyang mga nakatataas. Gayunpaman, ang artista ay palaging umiwas sa pagsali sa CPSU, kahit na alam na pinapabayaan nito ang kanyang asawa, na miyembro ng bureau ng partido ng teatro. Naalala ni Nadezhda Yurievna: "Ang aking asawa ay hindi miyembro ng partido, at naging miyembro ako ng partido mula pa noong 1952. Sinabi sa akin ng komite ng distrito na kung mahihimok ko si Anatoly na sumali sa partido, bibigyan nila ako ng titulong Honored Artist. Ngunit hindi pumayag si Tolya. Palagi siyang may prinsipyo, kahit na nakatanggap ng mga parangal para lamang sa mga malikhaing merito. At ang pamagat ay iginawad sa akin makalipas ang maraming taon."
Ang artista ay isang mahusay na tao ng pamilya. Ayon sa kanyang asawa, sa lahat ng apatnapu't tatlong taon ng kasal, hindi niya siya binigyan ng dahilan upang mag-alinlangan sa katapatan ng mag-asawa. Nang sa kalagitnaan ng pitumpu't pitung taon ang kanyang nag-iisang anak na babae na si Lena, na nag-aral sa teatro instituto sa mga taong iyon, ay nagpakasal sa isang kamag-aral, binili sila ni Anatoly Dmitrievich ng isang isang silid na apartment. Noong 1979, ang bata ay nagkaroon ng kanilang unang anak, ang batang babae na Masha, at ang pangalawang apong babae ni Papanov, na pinangalanan pagkatapos ng kanyang lola na si Nadia, ay ipinanganak pagkalipas ng anim na taon.
Si Konstantin Simonov ay namatay sa pagtatapos ng Agosto 1979. Sa libing na sinabi ni Anatoly Dmitrievich: "Siya ang aking kapalaran. Sinabi niya kay Stolper: "Ang aktor na ito na Serpilin! At siya lang! ". At ang aking buong planeta ay umikot sa ibang paraan … At ngayon ang isang piraso ng buhay ay naputol … isang higanteng piraso … Pagkatapos ng gayong pagkawala, nararamdaman kong magiging iba ako. Hindi ko pa alam kung paano, pero malaki ang babaguhin ko … ".
Sa pagtatapos ng 1982, nang si Papanov ay animnapung taong gulang, bumili siya ng isang kotse na Volga. Nakatutuwang ginamit ni Anatoly Dmitrievich ang kotse lamang sa mga paglalakbay sa bansa. Naglakad ang artista papunta sa teatro na naglalakad, na nagpapaliwanag na kailangan niya ng oras upang ibagay sa pagganap: "Sa pangkalahatan, masarap lumabas sa kalye, makilala ang mga mabubuting tao, mag-isip, mangarap." Gayunpaman, may isa pang dahilan kung bakit hindi dumating si Papanov upang magtrabaho sa pamamagitan ng kotse. Sinabi niya: "Hindi maginhawa ang pagmamaneho sa loob ng kotse kapag ang mga batang artista ay naglalakad sa mga darned na pampitis."
Noong mga ikawalumpu't taon, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa sinehan at teatro, si Anatoly Dmitrievich ay aktibong kasangkot sa mga aktibidad sa lipunan. Siya ay isang miyembro ng Samahan para sa Proteksyon ng Kalikasan, kasama ang manunulat na si Vladimir Soloukhin ay tumayo sa pinuno ng All-Union Society for Baths. Ang gawain ng samahang ito ay upang masubaybayan ang pagpapanatili ng kinakailangang pagkakasunud-sunod sa mga paliguan at pagbutihin ang serbisyo ng mga bisita. Sa panahon mula 1980 hanggang 1987, si Papanov ay may bituin sa tatlong pelikula: "The Time of Desires", "Fathers and Grandfathers", "Cold Summer of the Fifty-third". Sa parehong oras sa Teatro ng Satire, nakatanggap siya ng apat na bagong tungkulin, ngunit, sa kanyang sariling mga salita, hindi siya nakaranas ng kasiyahan mula sa mga gawaing ito. Patuloy na iminungkahi ng mga kasama na lumipat siya sa isa pang teatro, ngunit malungkot na ikinibit ng balikat ni Papanov, sinabi sa kanila: "Binigyan nila ako ng isang pamagat dito, binigyan nila ako ng mga order dito. Bastard ako kung umalis ako sa teatro”. Naalala ni Direktor Vladimir Andreev: "Alam ko na si Anatoly Dmitrievich ay hindi nasiyahan sa isang bagay sa Satire Theatre. Nagtrabaho ako sa Maly, at nagpasyang kausapin siya tungkol sa posibilidad ng paglipat. Tinanong niya nang deretsahan: "Hindi ba oras na para sa gayong master na lumitaw sa pinakamatandang yugto ng Russia? Narito ang parehong "The Inspector General" at "Woe from Wit" - ang iyong buong repertoire … ". Tahimik at seryoso siyang sumagot: "Volodya, huli na para sa akin." Sinabi ko sa kanya: “Hindi pa huli ang lahat! Sumama ka sa buong pamilya: kasama sina Nadia at Lena. " Hindi siya nagpunta, hindi siya maaaring magtaksil sa kanyang teatro. Nangyari sa kanya at pinagalitan, at nasaktan. Ngunit hindi ako nagtaksil”.
Noong 1983, nagpasya si Anatoly Dmitrievich na subukan ang kanyang sarili sa larangan ng pagtuturo - sa GITIS ay ipinagkatiwala sa kanya ang pamumuno ng studio ng Mongolian. Nadezhda Yurievna dissuaded siya mula sa trabaho, ngunit Papanov, tulad ng dati, ginawa ito sa kanyang sariling paraan. Ayon sa parehong Andreev: "Si Anatoly ay maaari lamang manumpa sa pantay, at nahiya pa siyang magsagawa ng mga pag-uusap sa disiplina sa mga mag-aaral. Pansamantala, pinayagan ng mga Mongol ang kanilang sarili na kumilos nang masama at lumaban pa sa hostel. Tinanong ng dekano ang artista na gamitin ang lakas ng artistikong direktor ng kurso, ngunit si Papanov ay nahihiyang sumagot: "Kahit papaano hindi ko alam kung paano …". Naimpluwensyahan niya ang kanyang mga mag-aaral sa ibang paraan, nang hindi "nananatili".
Noong 1984, ang pelikulang "Fathers and Grandfathers" na idinirekta ni Yegorov ay ipinadala sa Italian Film Festival. Kaliwa para sa bayan ng Avellino at Anatoly Dmitrievich, na nakatanggap ng premyo para sa pinakamahusay na papel na ginagampanan ng mga lalaki doon. Ang parangal ay tinawag na "Golden Plateau" at isang napaka-kagiliw-giliw na kuwento ang naugnay dito. Nang bumalik ang artista sa kanyang tinubuang bayan, ang Literaturnaya Gazeta, na tanyag noong mga taon, ay nagsalita tungkol sa award na ito sa isang istilong pagbibiro. Sa partikular, naiulat na sa pagsisiyasat ng mga bagahe sa Sheremetyevo, isang pasahero sa flight ng Rome-Moscow, ang sikat na artist na si Papanov, ay nakakulong. Sa cache ng kanyang maleta sa pagitan ng boiler at T-shirt, isang piraso ng mahalagang metal ang natagpuan. Ang kontrabando ay nakumpiska, at ang artista mismo ay nasa ilalim ng imbestigasyon. Matapos ang isyu ng isyu, isang granada ng mga tawag, telegram at sulat ay nahulog sa editoryal ng pahayagan. Libu-libong mga tao ang nag-ulat: "Anatoly Dmitrievich ay hindi masisisi! Siya ang aming paboritong artista at isang matapat na tao! Huwag ilagay si Papanov sa bilangguan! " Matapos ang isang serye ng mga tawag mula sa nakakaalarma na mga tagahanga ng artist sa KGB at maging sa Komite Sentral ng Partido Komunista ng Unyong Sobyet, pinilit na ilathala ni "Litgazeta" ang isang pagpapabulao. Sa artikulong "On Sense of Humor and Customs," sinabi ng editoryal na tanggapan ng pahayagan na "natitiyak na sa paglipas ng mga taon na ito ay nagdala ng isang tiyak na pagkamapagpatawa sa mga mambabasa nito, ngunit ang naganap na kasaysayan ay pinahamak ang kumpiyansa na ito. " Gayunpaman, hindi talaga ito kakulangan ng isang pagkamapagpatawa, ngunit sa napakalaking, walang hangganang pagmamahal ng mga Ruso para sa isang kamangha-manghang tao at mahusay na artista - Anatoly Papanov.
Sa huling taon ng kanyang buhay, si Anatoly Dmitrievich ay hindi gaanong aktibo. Sa wakas ay nakumbinsi niya ang punong direktor na bigyan siya ng isang pagkakataon na i-entablado ang dula mismo. Bilang materyal para sa trabaho, pinili ni Papanov ang dula ni Gorky na "Ang Huling". Sinabi ni Nadezhda Karataeva: "Ang mga artista na nagtatrabaho sa kanya ay nagsabi - hindi pa namin alam ang gayong direktor, tinatrato niya kami tulad ng isang ama … Ang pagganap ayon sa iskrip ay natapos sa pagkamatay ng isa sa mga bayani. Si Tolya, na nagpasya na sa malungkot na sandali na ito, isang tunog ng simbahan ay dapat na tunog, ay nag-aalala nang husto na ang pagganap ay ipinagbabawal. Gayunpaman, hindi nakuha ng censorship ang eksena."
Noong 1986-1987, tinanggap ni Papanov ang isang alok mula sa direktor na si Alexander Proshkin na magbida sa pelikulang "Cold Summer ng Fifty-third" sa papel na Kopalych. Pinagbawalan ng mga kaibigan ang aktor mula sa pagkuha ng pelikula, sa paniniwalang siya ay naging abala na sa GITIS at sa teatro, ngunit sumagot si Anatoly Dmitrievich: "Nag-aalala ako sa paksang ito - marami akong masasabi tungkol dito." Nagsimula ang pag-film sa Karelia, sa isang liblib na nayon. Sinabi ni Alexander Proshkin: "Normal kaming nagtrabaho sa loob ng isang linggo, at tinulungan kami ng mga residente hangga't makakaya nila. Walang nakitang mga sorpresa, dahil ang nayon ay nakahiwalay mula sa tatlong panig ng tubig. At ngayon - unang araw ng pagbaril ni Papanov. Nagsisimula kaming mag-film, at … Wala akong maintindihan - may mga labas na bangka sa buong lugar. Maraming mga bangka, at ang lahat ay patungo sa amin. Lumalangoy sila, pantalan, at nakikita ko - sa bawat bangka ay mayroong lolo o lola at dalawa o tatlong anak, sa kanilang mga kamay isang kuwaderno o isang libro. Ito ay lumabas na ang lahat ay dumating upang makilala ang "Lolo Wolf". Sumuko ako at tumigil sa paggawa ng pelikula. Ang pamamahala sa sinehan, sa karaniwang masasamang pamamaraan nito, ay sinubukang maglapat ng "presyon", ngunit nakialam si Anatoly Dmitrievich sa bagay na ito: "Ano ang ginagawa mo! Sama-sama nating lahat. " Ang mga bata ay nakaupo, at si Papanov ay may isinulat sa lahat at may sinabi sa lahat. Pinanood ko ang eksenang ito, nakakalimutan ang tungkol sa gastos ng isang nakakagambalang araw ng pagbaril. Kitang-kita sa mukha ng mga bata na maaalala nila ang pagpupulong na ito habang buhay …”.
Ang pelikulang "Cold Summer ng 53" ay ang huling sa buhay ng magaling na artista. Sa pagtatapos ng pagkuha ng pelikula noong unang bahagi ng Agosto 1987, nakarating siya sa Moscow. Naalala ni Nadezhda Karataeva: "Nag-tour ako sa teatro sa Riga … Pag-uwi, nagpasya si Anatoly na maligo, ngunit walang mainit na tubig sa bahay. Pagkatapos siya, pagod at mainit, gumapang sa ilalim ng malamig na sapa … Nang hindi dumating si Anatoly sa Riga sa takdang araw, nag-alala ako at tinawag ang aking anak na babae. Ang manugang na lalaki ay pumasok sa aming apartment sa pamamagitan ng loggia ng isang kapitbahay at natagpuan siya sa banyo … Ang diagnosis ng mga doktor ay matinding pagkabigo sa puso."
Libu-libong mga tao ang dumalo sa libing ng kapansin-pansin na artista. Sinabi ni Valery Zolotukhin: "Ako, nagmamadali sa huling pagpupulong kay Papanov, sumakay ng taxi mula sa Belorussky railway station. Nang marinig ng drayber kung saan ako pupunta, binuksan niya ang mga pintuan at ipinaalam sa kanyang mga kasamahan ang tungkol sa pagkamatay ni Anatoly Dmitrievich. Agad silang sumugod sa merkado ng bulaklak, bumili ng carnation, inabot sa akin: "Bow to him and from us …"
Makalipas ang ilang araw, isa pang natitirang aktor ng Soviet na si Andrei Mironov, ang pumanaw sa entablado ng Riga.
