Kaya, malinaw na naganap ang "hubad na nakasuot na sandata", ngunit natakpan din sila upang takpan ang mga ito, tulad ng nangyari sa nakaraan, kung ang mga surcoat ay isinusuot sa chain mail. Kaya, na may puting nakasuot, sinampal ng mga kabalyero ang isang tabar na balabal sa anyo ng isang maikling cape na walang manggas na umabot sa baywang, na madalas na natatakpan ng mga heraldic na imahe. Ngunit madalas ito ay isang maganda at mamahaling tela lamang.
Isang kuha mula sa pelikula ni Laurence Olivier "Richard III": tulad ng nakikita mo, si Richard ay "nakakabit" dito sa isang mas maaasahang "baba", ngunit … ganap nilang nakalimutan ang tungkol sa mga pad ng balikat at besagyu - "mga tagapagtanggol" ng ang kilikili.
Ang aming "Soviet" na si Richard III mula sa pelikulang "Black Arrow" (1985) ay magmukhang mas maaasahan sa bagay na ito. Bagaman wala ang mga "pyramid" sa balikat, posible itong gawin!
Sa Italya, ang pagsusuot ng balabal na ito na may nakasuot na sandata ay naging sunod sa moda na si Antonio Pisanello noong 1450, sa kanyang pagpipinta na "St. Si George”ay naglarawan ng santo hindi lamang sa Milanese armor na may katangian na napakalaking mga pad ng balikat, ngunit nagsuot din ng gayong balabal, na tinawag na djornia. Noong 1476, ang gayong balabal, na isinusuot ng baluti, ay isinusuot din ni Duke Charles the Bold, at dito namatay siya. Ngayon, ang balabal na ito, na naging biktima ng Swiss, ay ipinakita sa Museong Pangkasaysayan ng lungsod ng Bern, kung kaya't ano ang kabilang sa mga damit sa pelikulang "Mga Lihim ng Korte ng Burgundian" ay na-kopya nang tumpak. Para sa ilang kadahilanan, mayroong isang problema sa ilan sa mga detalye ng nakasuot. Ang balabal na ito ay gawa sa pulang satin, na may mga manggas at puffs na malapit sa mga balikat, habang nakadikit patungo sa pulso. Naniniwala sina D. Edge at D. Paddock na, sa pangkalahatan, walang nagpapahiwatig na ang balabal na ito ay inilaan na magsuot kasama ng nakasuot, ngunit sa ilang kadahilanan ay isinusuot ito ng duke? At nasa baluti ito!
St. George at St. Mary”pagpipinta ni Antonio Pisanello.
Kapansin-pansin, sa pagpipinta ni St. George ni Pisanello, isinasara ni Giornia ang kanyang baluti sa mga tuhod kapwa sa harap at sa likuran, ngunit sa parehong oras ang kanilang balikat ay naayos para sa ilang kadahilanan sa hindi lamang ang balabal, kundi pati na rin ang mga manggas na umaabot sa siko. Nagtataka ako kung paano ito magagawa sa katotohanan? Sa gayon, at ang santo ay inilalarawan din sa isang sumbrero, na kung saan ay medyo nakakatuwa sa aming palagay, ngunit, tila, ganap itong tumutugma sa mga uso sa panahong iyon.
"Maximilian armor" ng XIV siglo. Alemanya Army Museum, Paris. Isang halimbawa ng rationalism, panlasa at kalidad.
Nalalaman, muli, na ang mga pamamaraan tulad ng paghabol at metal na larawang inukit upang palamutihan ang nakasuot na sandata ay ginamit pa pabalik sa archaic Greece. Ngunit pagkatapos ay nagtrabaho sila sa tanso at tanso. Ngayon ang mga gunsmith ay kailangang palamutihan ang bakal, na kung saan ay mas mahirap. Iyon ang dahilan kung bakit ang pinakamaagang paraan upang palamutihan ang gayong nakasuot ay … pangkulay! Bukod dito, malinaw na ang pinakamadaling paraan ay pintura ang mga ito ng pintura, ngunit ang pamamaraan na ito ay kalaunan ay itinuturing na primitive at nagsimulang direktang ipinta ang metal mismo. Una sa lahat, o sa halip, una sa lahat, pinagkadalubhasaan ng mga gunsmith ang teknolohiyang bluish bluing. Sa parehong oras, nakamit ng mga masters ng Italyano ang nasabing sining dito na hindi lamang sila makakakuha ng isang pare-parehong kulay kahit sa mga pinakamalaking item, ngunit nakakakuha rin ng anumang ninanais na lilim. Labis na pinahahalagahan ang lila at lalo na ang pula (sanguine) shade. Alam nila kung paano magbigay ng bakal at isang matikas na kulay-abo na tono, na nakikilala ang marami sa mga tanyag na nakatanim na Milanese armor. Kilalang itim na bluing, na nakamit ng pagpapaputok ng mga produkto sa mainit na abo; well, brown bluing ay nagmula sa Milan noong 1530s. Iyon ay, ang nakasuot na sandata ay nagpatuloy na manatiling makinis at walang anumang mga pattern, ngunit … "puti" ay hindi na, ngunit ay "pula", "kayumanggi", "itim" at "asul".
Joan ng Arc. Pagpinta ni Peter P. Rubens, 1620. Si Jeanne ay inilalarawan sa nasirang sandata.
"Puti" Gothic armor. 1470 - 1480 German National Museum. Nuremberg, Alemanya.
Pagkatapos, nasa kalagitnaan ng ika-15 siglo, ang mga Italyanong artesano ay nagsimulang gumamit ng ukit upang palamutihan ang nakasuot, na, noong 1580s, ay nagsimulang isama sa gilding. Ang parehong bahagi ng nakasuot at lahat ng nakasuot ay ginintuan! Ang pamamaraan ay napaka-simple, kahit na napaka-nakakapinsala. Ang ginto ay natunaw sa mercury, pagkatapos nito, kasama ang iba't ibang mga additives, ang nagresultang "amalgam" ay inilapat sa produkto, na pinainit sa apoy. Sa parehong oras, ang mercury ay sumingaw, at ang ginto ay napakalakas na isinama sa base metal. Halimbawa, napakaganda at sa parehong oras ang matibay na gilding ay nakikita sa Milanese armor na ginawa ng Fijino master, na ginawa noong 1560s.
Gilded armor ni King Charles I 1612 Royal Arsenal, Tower, London.
Armour 1570 Royal Armory, Tower, London. Pinalamutian ng embossing at gilding.
Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, isang pamamaraan ng dekorasyon ng nakasuot ay naimbento, na binubuo ng pagputol sa kanila, pati na rin ang mga guhitan at sagisag, na ginawang paggamit ng acid etching. Ang pandekorasyon na epekto ay nakasalalay sa kung ang imahe sa metal ay convex, at ang background ay recessed, o kabaligtaran. Sa unang kaso, nakakakita kami ng isang imahe na may isang napaka-patag na kaluwagan, at sa pangalawa, isang bagay na katulad ng isang pag-ukit ng tanso. Ngunit ang pag-ukit ay bihirang ginamit. Ito ay sinamahan ng blackening at gilding. Kapag gumagamit ng pag-ukit sa blackening, espesyal na "niello" at caustic mineral na langis ay hadhad sa mga nagresultang depressions, pagkatapos na ang produkto ay naka-calculate. Sa parehong oras, ang langis ay sumingaw at ang "mobile" ay pinagsama sa metal. Sa kaso ng pag-ukit sa gilding, ang amalgam ay na-rubbed sa mga recesses, pagkatapos na sumunod muli ang pagpainit, sinundan ng pagproseso ng produkto gamit ang mga file at buli.
Seremonial armor ng ika-16 na siglo Metropolitan Museum of Art, New York. Pinalamutian ng ukit at gilding.
Sa totoo lang, posible na palamutihan ng ganoong blackening hindi lamang mga recesses, kundi pati na rin ang buong ibabaw ng baluti. Para dito, ginagamit ang "itim", na binubuo ng isang pinaghalong pilak, tanso at tingga sa isang proporsyon na 1: 2: 3, na mukhang isang madilim na kulay-abo na haluang metal. Ang nasabing blackening ay tinatawag na "niello", na rin, at ang teknolohiya nito, tulad ng maraming iba pang mga bagay, ay dumating sa Europa mula sa Silangan. At, sa pamamagitan ng paraan, sa Silangan lamang ang mga helmet at shell na ganap na pinalamutian ng blackening. Sa Europa, ang pamamaraang ito ay pangunahing ginagamit ng mga Italyano; at nasa ika-16 na siglo ang paggamit nito ay nabawasan nang malaki, na nagbibigay daan sa mas murang bluemith bluing.
Ang seremonial armor na may isang tela na sakop ng cuirass na naglalarawan ng amerikana ng kanilang may-ari. Nabibilang kay don Sancho de Avila. Ginawa sa Alemanya noong Augsburg noong 1560, Museum of Art ng Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
Tungkol sa pag-ukit, ang pamamaraang ito ay napakasimple din at samakatuwid ay naging laganap sa Europa. Ang kakanyahan nito ay ang isang espesyal na "i-paste" ng waks, aspalto at dagta ng kahoy ay inilapat sa ibabaw ng bakal o bakal, pagkatapos na ang isang guhit ay gasgas dito. Kasabay nito, naabot ng "mga gasgas" ang metal mismo, at ang mga linya ay maaaring maging napaka manipis (para sa mga ito ay gumamit ng mga karayom), o sa halip malawak. Pagkatapos isang gilid ng waks ay ginawa sa paligid ng pagguhit at, sa gayon pagkuha ng isang hitsura ng isang cuvette, "isang espesyal na" etchant "ay ibinuhos dito. Kadalasan ito ay isang halo ng acetic at nitric acid at alkohol. Gayunpaman, ang "pagkapagod" ng komposisyon ay hindi masyadong mahalaga, dahil sa oras na iyon walang sinuman ang nagmamadali upang pumunta kahit saan. Ang oras ng pagtanggal ng komposisyon mula sa ibabaw ng produkto ay mahalaga upang hindi ito kumain sa pamamagitan ng metal. Pagkatapos ang "i-paste" ay hugasan, at ang resulta na pattern ay naitama sa mga grater o nakaukit muli upang makamit ang isang "play" ng mga relief.
Sa simula ng ika-16 na siglo, kung maraming mga sandata ng Aleman ang naipula sa itim at asul, mayroong isang paraan upang palamutihan sila ng pag-ukit sa paglalagay ng itim. Sa kasong ito, ang nasunog na ibabaw ay natatakpan ng mainit na waks at, tulad ng maginoo na pag-ukit ng acid, isang pattern ang gasgas dito upang makita ang metal. Pagkatapos nito, sa sandaling ang produkto ay nahuhulog sa malakas na suka ng alak, nawala ang bluing, at ang puting pinakintab na metal ay nagsiwalat! Pagkatapos nito, tinanggal ang waks, at ang light pattern sa isang itim o asul na background ay nanatiling nakalulugod sa mata. Minsan ito ay na-scraped din sa mga grater, at ang diskarteng ito ay ginamit hanggang sa ika-17 siglo.
Ang isang mas ligtas, kahit na mahal, na paraan ng pagtubog ay ang pamamaraan ng panday, na binubuo ng katotohanang ang gintong foil ay inilapat sa mainit na ibabaw ng produktong bakal at pinakinisan ng isang polish. Kilalang Germanic armor ng 1510 mula sa Augsburg, pinalamutian sa ganitong paraan.
Armour 1510 Milan. Pag-ukit ng karayom at gilding. Timbang 8987 g. Metropolitan Museum of Art, New York.
Ang isang napaka sinaunang paraan ng dekorasyon ay naka-inlaid, taouching o "notching". Sa Italya, ang pamamaraang ito ay kumalat noong ika-16 na siglo bilang "lavoro all'Azzimina" o "alla Gemina", na kapwa may mga ugat ng Arabe. Ang pamamaraang ito ay ginamit sa Kanluran kahit na sa mga sinaunang panahon, ngunit kalaunan ay napanatili ito ng mga Indian, pati na rin ng mga Persian at Arab, na pinalamutian ang mga helmet at shell na gawa sa mga plato sa ganitong paraan. Mula sa kanila ang sining na ito ay ipinasa sa mga Espanyol at Italyano. Nasa simula pa ng ika-16 na siglo, ang teknolohiya ng nakatanim na metal ay matagumpay na ginamit ng mga panginoon ng Toledo, pati na rin ang Florence at Milan, mula sa kung saan ipinamahagi ang mga nakatanim na sandata sa buong Europa. Ang kakanyahan ng pamamaraan ay kilalang kilala at binubuo sa pag-ukit ng isang gayak sa metal, pagkatapos kung saan ang maliliit na piraso ng ginto o pilak na kawad ay pinukpok sa mga indentasyon na ginawa ng isang pamutol. Pagkatapos ang produktong metal na "pinutol" ay pinainit, at ang inlay ay ligtas na konektado sa base nito. Mayroong dalawang uri ng naturang incrustation: flat, flush sa ibabaw ng produkto, at kaluwagan, iyon ay, nakausli sa itaas nito. Ang huli, siyempre, ay mas mahirap, dahil ang mga nakausli na bahagi ay nangangailangan ng karagdagang pagproseso, habang ang flat inlay ay sapat na upang mag-file at mag-polish. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos nito, ang bakal ay maaaring lagyan ng kulay-abo na asul, ngunit ang kulay na ito ay hindi mahuhulog sa ginto o pilak! Gayunpaman, ang diskarteng ito ay matrabaho, at samakatuwid ay napakamahal, na ang dahilan kung bakit ito ginagamit sa medyo maliit na mga ibabaw.
Embossed seremonyal na nakasuot 1500 - 1600 galing sa italya Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Embossed "bingaw" para sa metal. Armour para sa paglalakad na tunggalian ng Prince Christian I ng Saxony. Metropolitan Museum of Art, New York.
Gayundin, sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, lumitaw ang gayong pamamaraan ng pagtatapos ng nakasuot, tulad ng paghabol sa bakal. Malinaw na, muli, kahit na ang mga Indian ng Copper Stone Age sa Amerika ay kilala siya. Ngunit nagmula sila sa tanso. Ang katigasan na katangian ng bakal ay lubos na pumipigil sa pamamaraang ito ng pagproseso. Ngunit sa lalong madaling lumitaw ang malalaking mga ibabaw sa nakasuot, ang ideya ng pagsailalim sa kanila sa paghabol ay nakuha sa isip ng maraming mga panday armas.
Ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na, hindi tulad ng tanso o pilak, ang iron ay kailangang maiinit para sa pagmimina. Ang magaspang na pagpoproseso ay palaging nagsisimula mula sa reverse side, patok ang pangkalahatang hugis ng plastik, at ang manipis na pagproseso ay isinasagawa kapwa mula sa harap at mula sa reverse side, kaya naman natanggap ng teknolohiyang ito ang pangalang Pranses na "repoussé" - "counter-tulak". Ngunit pagkatapos ay ang teknolohiya ay naging karaniwang pag-aari ng mga European masters, kaya't ang mga hinabol na gawa ay kilala sa Milan, at sa Florence, at sa Augsburg.
Parade combat armor na may isang bilog na kalasag ng Friedrich Wilhelm I, Duke ng Saxe-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
Mayroon ding larawang inukit sa bakal. Dito, isinasagawa ang trabaho sa tulong ng mga gravers at isang pait. At ang diskarteng ito ay ginamit din upang palamutihan ang nakasuot at sandata. Nauna rito ang Italya sa ibang mga bansa sa Europa at noong ika-16 na siglo ay naabutan silang lahat. Bagaman noong ika-17 siglo, lumitaw ang mga manggagawang Pranses at Aleman na nalampasan ang mga Italyano sa kagandahan ng kanilang mga produkto. Pangunahing ginamit ang paghabol sa paggawa ng baluti mula sa sheet metal, at ang mga larawang inukit sa bakal at iba pang mga metal ay ginamit upang palamutihan ang mga hawakan ng mga espada, mga espada at punyal, mga rifle lock, barrels, stirrups, mga babaeng kabayo, atbp. Ang paghabol, tulad ng iron carving, ay malawakang ginamit na mga masters mula sa Milan, pati na rin ang Florence, Venice, at kalaunan ay laganap sa Augsburg at Munich, at isinama sa inlay at gilding. Ang mga armourers ng Espanya noong unang bahagi ng ika-17 siglo ay pinagsama ang paghabol at pag-ukit sa pagtubog, at ang mga motibo ng kanilang mga burloloy ay hindi masyadong mayaman, na nagsasaad ng simula ng pagbaba ng ganitong uri ng pagka-sining.
Ang chain mail, kahit na hindi na ito ginagamit bilang isang solidong nakasuot, ay patuloy na ginamit nang mahabang panahon sa mga nasabing mga sandata sa ilalim ng baluti na isinusuot sa ilalim ng isang piraso ng huwad na sandata. Lahat ng hindi nila natakpan ay sakop ng chain mail at, saka, hindi nito pinaghigpitan ang paggalaw! Museyo ng Sining ng Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
At ito ang hitsura nito sa 2005 na pelikula tungkol kay Jeanne d'Arc. Ito ay tiyak na ang unang bahagi ng mga cuirass na binubuo ng dalawang bahagi, kapwa sa harap at sa likuran, at sila ay tinali ng mga strap. Minsan, ang mas mababang bahagi lamang ang isinusuot, at ang tuktok ay natakpan ng tela o chain mail.
Sa wakas, ang enamel ay marahil ang pinaka-marangyang uri ng dekorasyon para sa nakasuot at kasabay nito ang pinaka hindi kinakailangan. Ang enamel art ay lumitaw noong unang bahagi ng Middle Ages at malawakang ginamit sa alahas, ngunit sa mahabang panahon hindi ito nakahanap ng paggamit sa mga panday ng baril. Gayunpaman, noong unang bahagi ng Middle Ages, ginamit ang cloisonné enamel upang palamutihan ang mga hawakan ng espada at mga detalye ng kalasag. Nang maglaon, madaling gamitin ito para sa pagtatapos ng mga hilts at sheath ng espada, at ang mga sentro ng produksyon nito ay ang Limoges sa Pransya at ang Florence sa Italya. Sa ika-17 siglo, pangunahing ginagamit ang enamel upang palamutihan ang mga butt ng mayamang pinalamutian na mga rifle, at sa mga flasks na pulbos.
Ang Polish hussar helmet ay pinalamutian ng isang cut-out pattern, huling bahagi ng ika-17 siglo. Fitzwilliam Museum.
