… at ilalagay ko ang aking espada sa kanyang kamay.
Ezekiel, 30:24)
Sining at kasaysayan. Marahil, walang ganoong tao sa Russia na hindi nakita o hindi hawak sa kanyang mga kamay ang mga item mula sa nayon ng Palekh. Ang mga ito ay natatangi, sila ay maganda, sila ay kaaya-aya tingnan. At pagkatapos ay may mga tao na isisilang sa Palekh at makikita ang lahat ng kagandahang ito mula pagkabata. Narito siya ay isang ordinaryong bagay, doon pinag-uusapan nila siya sa tanghalian, doon natututo silang gumuhit sa Palekh sa lokal na paaralan sa mga aralin sa pagguhit at isa-isa sa mga pagawaan ng pamilya. Ngunit ang mga artista mula sa Palekh ay nagpinta hindi lamang ng mga miniatur na may kakulangan. Sila ang nagpinta ng Faceted Chamber ng Moscow Kremlin. At pati ang mga masters ng Palekh ay nagtrabaho sa mga simbahan ng Trinity-Sergius Lavra, at sa Novodevichy Convent sa Moscow. Kaya't upang maipanganak doon para sa marami ay isang tunay na kaligayahan, dahil sa mga lumang araw na ginagarantiyahan nito ang isang sigurado na kita.
Binihisan ni Eisenstein ang prinsipe ng mga mahabang damit, sa ilalim kung saan ang kanyang sapatos ay halos hindi nakikita, at nakasuot na gawa sa malaki, tila mga plate na katad. Parehas na mahaba at ang mga damit ng kanyang mga kasama.
Narito si Pavel Korin, na ang triptych na nakatuon kay Alexander Nevsky, susuriin natin ngayon, ay ipinanganak sa parehong lugar - sa Palekh. At una ay nag-aral siya ng pagpipinta sa bahay, pagkatapos ay sa Paaralang icon ng pagpipinta ng Palekh, pagkatapos nito ay tinanggap siya bilang isang mag-aaral sa silid ng pagpipinta ng icon ng Moscow ng Donskoy Monastery, kung saan ang artist na si Nesterov ay kabilang sa kanyang mga guro. At siya ay isang mabuting guro, sapagkat sumulat si Corinne tungkol sa kanya: "Inihagis mo ang iyong apoy sa aking kaluluwa, ikaw ang salarin na ako ay naging artista."
Pagkatapos ay iginiit ni Nesterov na si Kor noong 1912 ay pumasok sa School of Painting, Sculpture and Architecture, na nagtapos sa kanya, ay naging isang sertipikadong pintor, at nakipagtagpo sa Grand Duchess na si Elizaveta Fedorovna, kung kaninong pagpupumilit siya ay nagtungo kina Yaroslavl at Rostov upang pag-aralan ang mga fresco ng mga sinaunang simbahan ng Russia. At ang prinsesa na ito ay kapatid na babae ng emperador, at pinatay ng teroristang si Kaliayev ang kanyang asawa sa Kremlin mismo. At pagkatapos ay itinatag niya ang monasteryo ng Martha-Mariinsky; Sina Mikhail Nesterov at Pavel Koror ay dapat magpinta ng kanyang simbahan.
Bakit may isang detalyadong kuwento tungkol sa talambuhay ng artist na ito? Marahil, dumiretso sa pagsasaalang-alang ng triptych, maaaring magtanong ang isa sa mga mambabasa ng "VO". Ang sagot ay ito: sapagkat sa partikular na kaso mahalaga lamang ito. Sapagkat ganito nabuo ang kanyang pananaw sa mundo, at ito ang susi sa pag-unawa sa mga kuwadro na gawa ng maraming mga artista.
At pagkatapos ay nagsimulang mabuhay at magtrabaho si Korin sa Moscow, kung saan noong Pebrero 1917 ay nanirahan siya sa attic ng bahay 23 sa Arbat at tumira doon hanggang 1934 - halos 17 taon. Ipinagtapat niya: "Ang pagbabalat ng balat, lumabas ako ng iconography." At lumabas! Gumawa siya ng mosaic frieze para sa Palace of Soviets na "March to the Future", ang mga mosaic panel ng kanyang trabaho ay pinalamutian ang mga istasyon ng ilalim ng lupa ng metro ng Moscow na "Komsomolskaya-Koltsevaya" at "Novoslobodskaya". Sa mga tagubilin ng Bolshevik Party at ng gobyerno, pininturahan niya ang mga larawan ng manunulat na si A. Tolstoy, ang mga artista na Kukryniksy, ang artist na si V. I. Kachalov, ang proleterong manunulat na si Maxim Gorky, ang tagumpay na si marshal Zhukov at maraming iba pang mga tanyag na pigura ng USSR. At sa parehong oras, nalalaman na sa lahat ng oras na ito ay nanatili siyang mananampalataya. Kinolekta niya ang mga icon, ngunit ang pinakamahalaga, pinangarap niya ang pagpipinta ng isang malaking pagpipinta na "Requiem", hindi maiisip sa bansa ng sosyalistang realismo,dahil doon (at ito ay kilala mula sa mga natitirang sketch) nais niyang ilarawan ang lahat ng pinakamataas na hierarchs ng Russian Orthodox Church sa Assuming Cathedral ng Kremlin, at hinila niya ang isang naglalakihang canvas sa isang usungan at sa tatlumpung taon ay hindi kailanman gumawa ng isang solong stroke dito, kahit na gumuhit siya ng mga sketch. Pinagalingan ng mabuti ang kapangyarihan ng Soviet. Naging laureate siya ng Lenin Prize, ngunit … tungkol sa kapangyarihang ito, malamang, wala siyang naisip na mabuti. Bagaman, sa kabilang banda, pagkatapos ng 17, hindi na siya nag-abroad. At mayroon siyang mga seryosong dahilan para dito. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang kanyang guro na si Mikhail Nesterov na naaresto noong 1938 sa mga singil ng paniniktik. Ang kanyang manugang na lalaki, isang kilalang abugado at propesor sa Unibersidad ng Moscow, si Viktor Shreter, ay inakusahan din ng paniniktik at, natural, binaril, at ang anak na babae ng artista na si Olga Mikhailovna ay ipinadala sa isang kampo sa Dzhambul, kung saan siya bumalik. crutches bilang isang hindi wasto noong 1941. Malamang na hindi siya nasisiyahan tungkol sa "mabuting gawain" ng mga security organ ng Soviet. Ngunit nagpatuloy siya sa pagsulat pa rin. Kung hindi man, siya rin … ay inakusahan ng paniniktik na pabor sa alinman sa Poland o Japan.
Ang sikat na triptych, sa gitna kung saan inilalarawan si Alexander Nevsky, ay isang bagay na puno ng mga lihim kahit na higit pa sa "Night Watch" ni Rembrandt, na sinuri namin dito. Gayunpaman, husgahan mo ang iyong sarili. Sa isang triplech, samakatuwid, siya at isang triplech, iyon ay, isang bagay na kahawig … isang kulungan ng simbahan (!), Mayroong tatlong mga larawan. At bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang pangalan. At sarili nitong balangkas. Narito ang kaliwang bahagi - "Lumang Skaz", kung saan nakikita namin ang isang baluktot na matandang babae at dalawang kakaibang lalaki laban sa background ng isang napakalaking imahe ni Nikolai the Pleasant. Isang matandang may isang asno - isang kulot na kulot na may mga kuko, at isang bata, na pinagsama ang kanyang manggas, na may isang flail at halatang hindi Russian ang hitsura. Nabasa namin kung ano ang isinulat ng art kritiko tungkol sa kanya: "ang larawan" ay nagmumungkahi ng mayamang kasaysayan at kultura ng mga mamamayang Ruso. " Aba, hindi ba kalokohan ito? Anong kultura, kung malinaw na ang pangunahing bagay sa canvas na ito ay ang imahe ng santo, at ang kasaganaan ng mga krus sa kanyang damit. Siya, ang santo, nakatayo sa likuran ng lahat ng mga taong ito, kaya't ganoon ang kanilang hitsura … malinaw na nasisiyahan. Malinaw na ngumiti ang lola (ito ay sa panahon ng mga sakuna), ang balbas din… nakangiti ang bibig niya, at ang bata ay "nasa isip ko" - "Hindi ko bibitawan ang akin." Sa gayon, sa mga kamay ng santo ay mayroong isang tabak at ilang kakaibang templo ng Diyos. Kung ito ang kasaysayan ng mga mamamayang Ruso, kung gayon ang lahat ay puno ng diwa ng Orthodoxy, at … kahit papaano ay nakalayo siya rito, upang makitang ang oras sa bansa ay ganoon. … nagbulag-bulagan ang mga awtoridad mata sa mga naturang "kalokohan", ang pagpipinta lamang ang nakataas ang mga tao laban sa kaaway …
Ang kanang bahagi, "Northern Ballad", ay kakaiba rin. Ang ilang mga hindi malinaw at di-Soviet na ideya ay naka-embed dito. Sa gayon, isang tabak … Isang tabak, na hindi kailanman nagkaroon ng mga mandirigmang Ruso, at sa pangkalahatan ay mahirap maunawaan kung kanino ito maaaring pagmamay-ari. Bagaman ang hawakan ay mahusay na iguhit, tama, at mapurol na mga ricasos. Ngunit … mabuti, sa lahat ng makatotohanang mga detalyeng ito, ang mga espada ay hindi kabilang sa mga proporsyon. Yun ang mahalaga. At muli - ang larawang ito ay nagdaragdag ng kabuluhan, kamangha-mangha. Ngunit ang ideolohiya ay hindi. Siya nga pala, mayroon siyang kabalyeng nakasuot sa kanyang mga paa … Sino, sa pangkalahatan, ang lalaking ito na may singsing na ginto sa kanyang daliri? At hindi para sa wala na hindi namin nagustuhan na pag-usapan ang mga bahaging ito ng triptych.
Ngunit ang aming mga kritiko sa sining ay nagustuhan ang gitnang bahagi ng triptych. At iyon ang isinusulat nila tungkol sa kanya. Opisyal, upang magsalita: "Habang nagtatrabaho sa triptych, ang artista ay kumunsulta sa mga istoryador, empleyado ng Historical Museum, kung saan pininturahan niya ang chain mail, armor, helmet - lahat ng kagamitan ng kalaban, na ang imahe ay muling likha niya sa canvas sa makatarungan tatlong linggo." At kung totoo ang lahat ng ito sa katotohanan, mas mabuti kung hindi siya kumunsulta sa kanila at hindi pumunta sa museo. Sapagkat sa mga tuntunin ng epiko, muli, ang lahat ay maayos sa canvas na ito, ngunit ang pagiging makasaysayan dito, mabuti, talaga, maliban sa isang sentimo at mai-type lamang.
Sa parehong oras, walang duda na ang larawan ay icon-painting, mahabang tula at malupit. Mula sa pananaw ng pagiging makasaysayan, hindi ito naninindigan sa pagpuna at maaari lamang maging sanhi ng pagtawa mula sa magkakapatid na Vasnetsov at Surikov. Ang katotohanan ay si Alexander Nevsky ay nakadamit bilang isang artista na may solidong sandalyas at nakasuot, kakaiba at simpleng hindi maisip para sa isang sundalong Ruso noong ika-13 na siglo, na noon ay hindi pa kilala sa Russia. Totoo, ang ulo ng prinsipe ay natakpan ng isang gilded helmet, halos kapareho ng helmet ng kanyang ama, si Prince Yaroslav, na nawala sa Labanan ng Lipitsa noong 1216, ay natagpuan ng isang magsasaka sa isang hazel bush at nakaligtas hanggang sa ngayon. Gayunpaman, ang helmet sa larawan para kay Alexander ay malinaw na maliit at halos hindi komportable para sa kanya dito. Ihambing lamang ang mukha ng kumander at ang helmet na nakaupo sa kanyang ulo …
Ang mismong imahe ng prinsipe ay napaka-kontrobersyal. Sa taon ng Labanan ng Yelo, siya ay 21 taong gulang lamang. Inilalarawan din nito ang isang may-asawa na asawa na malinaw na "maraming taong gulang." Iyon ay, malinaw na nais ng artista na ipakita ang isang matalino, may karanasan, tiwala na tao, ngunit … hindi niya ito maipahayag sa katauhan ng isang 21-taong-gulang na lalaki, o ayaw. Kung tutuusin, walang nakakaalam kung ano talaga ang hitsura ni Alexander. Noong 1942, nang iguhit niya ito sa tatlong linggo, lahat ay nakakita lamang ng pelikulang "Battle on the Ice", kung saan siya ginampanan ni Cherkasov. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay siya na itinatanghal sa profile sa Order ng Alexander Nevsky. At, tila, nais ni Korin na lumayo mula sa kilalang imaheng "Cherkasov", kapwa sa mga tampok sa mukha, at pangunahin sa mga damit. At siya nga ay pumunta … ngunit … napakalayo. Ngunit nagpinta siya ng isa pang imahe sa likod ng prinsipe - ang imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay. At muli, paano at bakit? Pagkatapos ng lahat, ang "mga diyos na limang taong plano" ay pumasa lamang (tinawag sila na), ang imahe ng mga santo ay hindi tinanggap … Ngunit dito … Totoo, isang mata lamang ang nakikita ng santo, ngunit ang hitsura niya sa mga ito na labis na nakakatusok na ang kanyang nag-iisa ay sapat na upang matandaan na nang walang pangangalaga sa Diyos, hindi mo papatayin ang isang pulgas, at "sino ang nasa atin kung ang Diyos ay kasama natin?!"
Malinaw na nahaharap ang artist sa isang napakahirap na gawain. Kinakailangan na ilarawan si Alexander sa isang paraan na hindi man niya nahalintulad ang kanyang katapat sa pelikula sa mga damit, at mahirap ito. Sinubukan ni Eisenstein na ipakita sa kanya sa kasuotan, hindi mas mababa sa kabalyero, bagaman ang mga plato ng kanyang scaly shell ay mukhang katad, hindi metal. At ano ang dapat niyang gawin? Ilagay sa kanya ang chain mail? Pagkatapos nito, sasabihin ng lahat na ang Alexander ni Eisenstein ay mukhang mas mayaman … Kunin ang scaly shell at gild ito, tulad ng ginawa niya sa mosaic panel sa subway? Oo, magandang desisyon kung hindi dahil sa imahe ng Tagapagligtas sa itaas niya, na "ginintuan" din. Ang "Ginto" sa gitna at ang "ginto" sa kanan ay hindi maganda ang hitsura. Kaya't siya, tila, nagpasya na bihisan siya sa isang ganap na hindi pang-makasaysayang yushman.
At ang mga binti? Paano ang tungkol sa mga binti? Pagkatapos ng lahat, nagsusuot sila ng mga tipikal na plate greaves at tuhod na tuhod, na hindi karaniwan sa aming mga sundalo. A. V. Viscous, ang aming mga kabalyero ay inilalarawan sa mga chain mail pantalon, kahit na hindi ito natagpuan ng mga arkeologo. At narito ulit ang problema. Ang mga binti ni Eisenstein ay natatakpan ng may mahabang brimmed na lumang damit na Ruso. Ngunit ang yushman ay maikli. Gumuhit ng isang prinsipe sa pantalon at bota ng morocco? Maganda, ngunit … hindi mabagsik! Kaya't binihisan niya sila ng asul na asul.
Ang tabak ay dapat na banggitin nang magkahiwalay. Ang harness dito ay lubos na naaayon sa oras na iyon at, malamang, kinuha ito ni Corinne mula sa mga libro ng Viollet le Duc. Ngunit narito ang crosshair … Ang totoo ay ang "mga sungay" nito ay nakabukas papasok, bagaman kadalasan ay palaging baluktot na palabas o sila ay tuwid. Ngunit … ang "panlabas" ay panay visual, palaging kahit papaano mapusok. At ang prinsipe ni Korinto ay isang tagapagtanggol, hindi isang agresibo, kaya't yumuko siya sa kanila, iyon ay, sa hawakan, at hindi sa gilid ng talim. Ang desisyon ay tama sa sikolohikal, bagaman, muli, hindi ito nangangamoy tulad ng makasaysayang.
Kaya, bilang isang resulta, maaari nating sabihin na ang oras ay dramatiko, ang oras ay salungatan, na nangangahulugang ang sining ay pareho, hindi ito maaaring maging kung hindi man!
Sa pamamagitan ng paraan, ang gawain ni Korin, na nakita ang ilaw ng araw noong 1943, noong nagpunta ang gobyerno ng Soviet upang makipagkasundo sa simbahan, ang mga pari ay ibinalik mula sa mga kampo, at mga parokya sa mga simbahan na kamakailan lamang ay mga bodega ng MTS at mga kamalig. binuksan, hinog sa oras at samakatuwid ay natanggap ng isang putok! Ang isang tao ay nahulog sa isang kalakaran, sa totoo lang, at ito rin ang naging dahilan para sa kanyang tagumpay. At narito ang tanong: ano ang maaaring maging kanyang prinsipe sa ibang imahe, na mas maaasahan sa kasaysayan? Ngunit sino ang masasabi niyan ngayon! Ang misteryo ng kanyang mga imahe nawala kasama ang artist …
