Dapat itong aminin na ang mga Western European coats of arm, na higit na pamilyar sa atin, kung minsan ay mas kamangha-mangha kaysa sa mga Japanese. Sanay kaming makita sa mga coats ng arm ang mga imahe ng ginto o pilak na mga korona at tower, dragon at buwitre, pagpapalaki ng mga leon at may dalawang ulo na agila, mga kamay na nakahawak ng mga espada at palakol, at sa ibaba ay mayroong isang motto, isang bagay tulad ng "Magsagawa o mamatay. " Naturally, lahat ng ito ay nagbibigay sa mata ng mas maraming pagkain kaysa sa itim at puting Hapon na "mga brilyante, bilog at bulaklak ng iba't ibang mga estilo." Ngunit hindi natin dapat kalimutan na alinman sa kanilang disenyo, o sa kanilang pang-makasaysayang kahalagahan, ang kanilang mga camon, o simpleng monas (sa Japan, ito ang tawag sa mga coats ng pamilya), ay hindi gaanong mas mababa sa pinakatanyag na mga knightly coats ng katangian ng bisig ng Kanlurang Europa. Gayunpaman, ang mga ito ay mas simple, ngunit aesthetically matikas at mas sopistikado.
Ngayon, bilang nakalarawang materyal, gumagamit ka ng mga larawan mula sa pagpapakete ng mga numero mula sa kumpanyang "Zvezda", na, bilang isang resulta, ay gumagawa ng isang buong hukbo ng Japanese samurai at ashigaru. Sa larawang ito mula sa balot, nakikita namin ang ashigaru sa likod ng mga kahoy na portable na kalasag na naglalarawan sa Tokugawa mon. Ngunit isang samurai (nakasuot ng helmet na may dekorasyon) at isang ashigaru sa isang simpleng jingasa helmet na kabilang sa angkan ng Ii ang bumaril dahil sa kanila, na pinatunayan ng isang pulang sashimono na may pattern na "ginintuang bibig". Ang pulang sashimono na may apat na puting parisukat ay pagmamay-ari ng mga mandirigma ng Kyogoku Tadatsugu, isang paksa sa Tokugawa, at ang berdeng may itim na mga tuldok ay kay Hoshino Masamitsu. Blue sashimono - na may imahe ng isang stock-rose ay maaaring pagmamay-ari ng isang tao mula sa pamilyang Honda Tadakatsu. Ito ang isa sa mga bersyon ng Mona Tokugawa, na laging tapat na pinaglilingkuran ng Tadakatsu.
Pinaniniwalaang ang unang emperor ng Japan na si Suiko (554-628) ay nagpasyang kumuha ng kanyang sariling mga simbolo, na ang mga watawat ng militar, na iniulat ni Nihon Seki (720), ay pinalamutian ng kanyang sagisag. Gayunpaman, dalawang daang taon lamang ang lumipas, sa panahon ng Heian (794-1185), nang ang pambansang kultura ng Hapon ay pumasok sa panahon ng pagtaas, muling lumingon ang mga pyudal na panginoon ng Hapon sa ideya ng pagkakakilanlan ng pamilya. Ang tunggalian sa pagitan ng mga marangal na pamilya sa oras na ito ay naipahayag sa romantikong pakikipagsapalaran, galanteng tula at paligsahan sa sining, sa kakayahang subtly pakiramdam at maawit ang maganda. Kaya't hindi nakakagulat na ang mga marangal na courtier sa palasyo ng imperyo ay ginusto na gumamit ng hindi mga busog at espada upang mailarawan ang mga simbolo ng pamilya, ngunit magagandang guhit ng mga bulaklak, insekto at ibon. Ito ang kanilang pangunahing pagkakaiba mula sa mga sandata ng pyudal na Europa, kung saan orihinal na kaugalian na ilarawan ang mga mandaragit na hayop, mga detalye ng nakasuot, mga tower ng kastilyo at sandata. Maraming uri ng mga leon ang naimbento nang nag-iisa: "isang leon", "leopardo", "tumataas na leon", "naglalakad na leon", "natutulog na leon" at kahit na … "isang duwag na leon". Kaugnay nito, ang mga monghe ng Hapon ay mas mapayapa, bagaman sa parehong oras ito ay mas simple at, maaaring sabihin ng isa, mas walang pagbabago ang tono. Iyon lamang na ang Hapon, ayon sa kaugalian ng tradisyon at kanilang sariling pag-unawa sa sining at kultura, ay iniwasan ang marangya na snobbery, isang maliwanag na paleta ng mga kulay, nililimitahan ang kanilang mga monas sa isang simpleng pagguhit ng monochrome.
Ang motibo ng itim na limang petalled na bulaklak ay napakapopular at natagpuan sa puti, dilaw, pula, at din sa salamin na imahe sa puti. Posibleng ang mga rider na ito ay nauugnay sa Oda clan.
Kinakalkula ng mga connoisseurs ng Japanese heraldry na mayroon lamang anim na pangunahing paksa ng mga imahe para sa mga monghe: ito ang mga imahe ng iba't ibang mga halaman, hayop, natural phenomena, mga bagay na ginawa ng mga tao, pati na rin ang mga abstract na guhit at inskripsiyon sa hieroglyphs o indibidwal na hieroglyphs. Ang pinakatanyag ay mga monas, na naglalarawan ng mga bulaklak, puno, dahon, berry, prutas, gulay at halaman. Ang pangalawang pangkat ay binubuo ng mga bagay na gawa ng tao - mayroong halos 120 sa kanila sa kabuuan. Ito ang, madalas, mga tool ng paggawa sa bukid. Kasama sa pangatlong pangkat ang mga hayop at insekto, mula sa mga ligaw na gansa at crane hanggang sa mga pagong at alakdan. Napasok kami sa mga guhit ng mga monghe at natural na bagay. Halimbawa, ang mga imahe ng bundok, alon, buhangin na buhangin, araw at buwan. Kadalasan, ang tema ng isang mona ay maaaring isang bagay tulad ng isang hindi pangkaraniwang puno, isang daloy ng bundok, o kahit na isang mussy na bato na nakasalubong sa paraan ng isang samurai. Kadalasan maaaring makapasok ang isang hayop sa amerikana kung ang ilang pangyayari sa pamilya o alamat ay naiugnay dito. Si Mon ay maaaring isang paalala ng ilang maluwalhating ninuno. Ngunit nangyari rin na nangibabaw ang pandekorasyon na bahagi ni Mona.
Ang samurai na may malalaking espadang patlang no-dachi at pulang sashimonos na may monom sa anyo ng apat na rhombus ay pagmamay-ari ni Takeda Shingen, at sinimbolo ang kanyang motto: "Mabilis ang hangin; tahimik bilang isang kagubatan; mabangis bilang isang apoy; maaasahan bilang isang bato."
Hindi nakakagulat na ang Japanese samurai ay paminsan-minsang hiniram ang tema ng mga guhit mula sa mga tela na gusto nila, kasama ang kanilang mga kimono, mula sa gayak na dekorasyon ng fan, o mula sa mga burloloy ng mga lumang casket. Ito ay madalas na nangyari sa iba't ibang mga disenyo ng bulaklak at burloloy. Bukod dito, ang mga bulaklak tulad ng chrysanthemum, peony, paulownia at wisteria ay lalo na popular sa Japan. Sa kasong ito, inilalarawan ang mga ito sa mga watawat ng pamilyang ito, mga plato, mga mangkok na may kakulangan, mga dibdib, mga palpak, sa mga tile ng bubong, mga parol ng papel na nakabitin sa gate malapit sa bahay sa dilim, at, syempre, sa mga sandata, harness at damit ng kabayo. Si Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358-1408) ay ang kauna-unahang Japanese na pinalamutian ang kanyang kimono ng isang monom ng pamilya. Pagkatapos ito ay naging isang fashion, at sa huli ay naging isang panuntunan. Siguradong palamutihan ng mga Hapones ang kanilang itim na sutla na kimono ng ka-monom para sa mga espesyal na okasyon tulad ng kasal, libing at pormal na pagpupulong. Ang mga coat of arm ay may diameter na 2 hanggang 4 cm at inilapat sa limang tukoy na lugar - sa dibdib (kaliwa at kanan), sa likuran, sa pagitan ng mga blades ng balikat, at pati na rin sa bawat manggas.
Mga mamamana ng Takeda Shingen.
Ang pinakatanyag na monom sa Japan ay ang chrysanthemum na bulaklak na may 16 na petals. Nakareserba ito para sa bahay ng imperyo at walang iba ang naglakas-loob na gamitin ito. Ito rin ang sagisag ng estado. Ang disenyo ng isang 16-petal chrysanthemum ay makikita sa takip ng isang Japanese passport at mga perang papel. Paminsan-minsan lamang pinapayagan ang imperyal ka-mon bilang isang espesyal na pabor na magamit ng mga taong hindi kabilang sa kanyang pamilya. Kaya't ito (at pagkatapos ay posthumously) noong XIV siglo ay pinapayagan si Masashige Kusunoki (? -1336) para sa kanyang tunay na walang pag-iimbot na katapatan kay Emperor Go-Daigo, at Saigo Takamori (1827-1877), isang aktibong kalahok sa Meiji Restorasi at isang sikat rebelde Ang Chrysanthemum mon ay ginamit ng ilang mga monasteryo at templo bilang tanda ng pagtangkilik mula sa pamilya ng imperyal.
Ang pagguhit na ito mula sa magazine ng Armor Modelling sa wakas ay nagpapakita kung ano ang ho-ro sa anyo ng isang balabal. Nag-flutter sa likod ng mga balikat ng rider, binigyan ni ho-ro ang kanyang figure ng isang monumentality, kaya't iba siya sa iba, na napakahalaga para sa mga messenger. Tulad ng dati, may mga fashionista na ang ho-ro ay masyadong mahaba at hinila ang lupa sa likuran nila. Ngunit pagkatapos ay siya ay nakatakip at nakatali sa isang sinturon. Pinaniniwalaan na sa posisyon na ito, ang ho-ro ay maaaring mapatay ang mga arrow na pinaputok ang sumakay sa likuran. Isang lakas ng hangin ang maaaring ibaling ang ho-ro at takpan nito ang mukha ng sumasakay. Masama iyon!
Bagaman mayroong maraming mga tema ng monghe ng Hapon, mayroon lamang 350 pangunahing mga guhit. Ngunit maaari kang magdagdag ng maraming mga detalye sa kanila hangga't gusto mo at baguhin ang kanilang disenyo. Ito ay sapat, halimbawa, upang magdagdag ng ilang mga ugat sa pagguhit ng isang dahon ng isang halaman, isang labis na talulot sa isang inflorescence, ilagay ang isang mayroon nang mon sa isang bilog o parisukat, at kahit na doblehin ito nang dalawang beses at tatlong beses, bilang isang ganap na bagong mon ay nakuha. Maaari itong magawa sa pagkakaroon ng pangalawa o pangatlong anak na lalaki, dahil ang panganay ay karaniwang minana ang ama ng ama. Ang ibig sabihin ng dalawang pag-uulit sa kasong ito - "ang pangalawang anak", at tatlo - ang pangatlo! Sa modernong heraldry ng Hapon, mayroong tungkol sa 7,500 mon crests ng pamilya.
Isang napaka-kagiliw-giliw na hanay ng mga figurine. Ang warlord sa likod ng mga kurtina ng ama ay tumatanggap ng mga messenger na may horo sa kanilang mga balikat, habang ang ashigaru ay ipinakita sa mga putol na ulo. Sa kalapit ay mayroong signal drum, sa tulong ng kung aling mga utos ay ibinigay, at ang sagisag ng kumander - isang payong. Sa paghuhusga sa mga guhit at sagisag sa jingasa, maaaring ito ay si Uesuge Kenshin. Totoo, ang larangan ng tagahanga ay dapat na asul. Ngunit ang payong ay ang sagisag ng maraming …
Noong nakaraan, hindi bawat angkan ng mga Hapones ay pinapayagan na magkaroon ng kanilang sariling mon. Sa una, ang mga miyembro lamang ng pamilya ng emperor, mga shogun, kanilang pinakamalapit na kamag-anak at ang kanilang pinaka-maimpluwensyang mga pinagkakatiwalaan ang tumanggap sa kanila. Ngunit sa paglipas ng panahon, tulad ng laging nangyayari, ang mga paborito ng pareho sa kanila ay nagsimulang mahulog sa hanay ng mga masasayang nagmamay-ari ng ka-mon. Si Samurai, na nagpakita ng lakas ng loob sa labanan, ang shogun ay nagsimulang gantimpalaan din sila ng isang personal na iginuhit na monom (at ang gayong parangal ay itinuring na napaka marangal, ngunit ang shogun ay hindi nagkakahalaga ng kahit ano!) O pinapayagan din na kumuha ng sarili niya - bilang isang tanda ng espesyal na kalapitan sa kanyang tahanan. Ngunit ang tunay na paggamit ng masa ng ka-mon ay naging sa panahon ng naglalabanan na mga lalawigan (1467-1568). Pagkatapos lahat ay lumahok sa armadong komprontasyon: daimyo, monasteryo at kahit ordinaryong magsasaka. Ang mga mandirigma ay hindi nagsusuot ng uniporme, samakatuwid, posible na makilala ang kanilang sarili at ang iba pa sa larangan ng digmaan sa pamamagitan lamang ng mga watawat sa likuran nila na may mga monghe na nakapinta sa kanila. Bagaman ang karapatan sa ka-mon ay mayroon lamang mga courtier at klase ng samurai. Ni ang mga magsasaka, o ang mga artisano, o mga mangangalakal ay pinapayagan na magkaroon nito. Ang mga sikat na artista lamang ng teatro ng Kabuki at pantay na sikat … courtesans ang maaaring masira ang pagbabawal. Noong ika-19 na siglo lamang, sa pagtatapos ng pamamahala ng Shogun, unti-unting inilalagay ng mga mayayamang mangangalakal ang kanilang sariling mga monas sa kanilang mga tindahan, bodega at kalakal. Siyempre, wala silang pahintulot na gawin ito, ngunit binulag ito ng mga awtoridad ng Japan, sapagkat ang mga opisyal ng panahong iyon ay malaki ang pagkakautang sa marami sa kanila. Ngunit sa kabilang banda, pagkatapos ng Meiji Restorasi (1868), na nagtapos sa pyudal na panahon sa pag-unlad ng Japan, ang lahat ng mga paghihigpit sa klase ay nakansela at ang sinumang nagnanais na makatanggap ng karapatang magkaroon ng isang ka-mon.
Ang pinakatanyag na mga angkan ng Hapon ng kalagitnaan ng ika-16 na siglo.
Lumipas ang mga siglo, at ang ugnayan ng pamilya ay dumami at branched, na natural na sumasalamin sa mga monghe ng Hapon. Halimbawa, ang tradisyon ng paghahatid ng Mona sa pamamagitan ng linya ng babae ay lumitaw. Kapag nag-asawa ang isang babae, madalas niyang panatilihin ang mon ng kanyang ina. Bagaman ang babaeng amerikana ng bagong pamilya ay dapat na mas maliit kaysa sa asawa. Gayunpaman, karaniwang kinukuha ng babae ang mon ng lalaki. Ngunit ang mga orihinal na kumbinasyon ng mga monas ay posible rin - iyon ay, sa pagguhit ng isang camone, ang mga heraldic na simbolo ng parehong asawa at asawa ay pinagsama. Bilang isang resulta, sa ilang matataas na pamilya ay may hanggang sa sampung kamon, na naging malinaw na katibayan ng unang panahon ng angkan.
At dito maaari mong malinaw na makita ang tunay na malaking sashimono ng messenger, pati na rin ang aparato ng mga flag ng sashimono ng iba't ibang mga uri. Sa wakas, sa tuktok, ipinakita ang pinakamadaling paraan upang ilakip ito sa isang lubid.
Kadalasan, ang mga monghe ng pamilya ay ginawang mga trademark ng mga komersyal na negosyo. Kaya, ang imahe ng "tatlong brilyante" ay una sa isang monom ng pamilya, at ngayon ito ay isang trademark ng kumpanya ng Mitsubishi. Kahit na ang mga Yakuza gang ay nakakuha ng kanilang sariling mga monghe.
Tulad ng dati, may mga tao na hindi alam ang sukat ng anuman. Ipinapakita ng mga larawang ito ang mga marka ng pagkakakilanlan, na hindi kilala ng mga may-ari nito. Tingnan ang laki at dami. Ang Ashigaru ay mayroong limang marka ng pagkakakilanlan sa kaliwang bahagi sa ibaba, at ito ay mula lamang sa likuran. At ang mon overlord ay dapat nasa kanyang cuirass sa harap at sa kanyang helmet! At isang bagay ang isang maliit na badge sa helmet at sa mga pad ng balikat. Ngunit kapag ang isang tanda na may isang monom ay sumasaklaw sa buong balikat pad, o isang buong sheet ay nakakabit sa helmet mula sa likuran, kung gayon ito ay isang malinaw na labis na labis na labis na labis. Nakakagulat na kinaya ng mga Hapon ang lahat ng ito. Ganito nila binuo ang kanilang tanyag na pagpapaubaya.
Ngayon, para sa isang makabuluhang bahagi ng Hapon, ang mga generic monas ay nawala ang higit na anumang kahulugan ng heraldic at, tulad ng sa panahon ng sinaunang Heian, ay mga elemento ng estetika, na kung saan, ay madalas na ginagamit ng mga artista at pang-industriya na disenyo..
