“… Inialay ko ang aking trabaho sa aking kabataan. Nang walang pagmamalabis, masasabi ko na kapag nagsusulat ako ng isang bagong kanta o iba pang piraso ng musika, sa aking isipan ay palagi ko itong ibinibigay sa ating kabataan”.
AT TUNGKOL. Dunaevsky
Si Isaac Dunaevsky ay ipinanganak noong Enero 30, 1900 sa maliit na bayan ng Lokhvitsa sa Ukraine, na matatagpuan sa lalawigan ng Poltava. Ang kanyang ama, si Tsale-Yosef Simonovich, ay nagtrabaho sa isang bangko, at mayroon ding sariling negosyo, isang maliit na distileriya. Halos lahat ay nagpatugtog ng musika sa mga kamag-anak ng hinaharap na kompositor. Si Nanay, Rozalia Isaakovna, ay umawit at tumugtog ng piano nang kamangha-mangha, ang lolo ay nagtrabaho bilang isang kanton sa lokal na sinagoga at binubuo ng mga himno ng mga Hudyo, si Tiyo Samuel ay isang tanyag na gitarista, manunulat ng kanta, at may-ari din ng isang hindi maisip na yaman sa Lokhvitsa - isang gramo. Ang mag-asawang Dunaevsky ay mayroong anim na anak (isang anak na babae at limang anak na lalaki). Kasunod nito, ang lahat ng mga batang lalaki ay nag-ugnay ng kanilang hinaharap sa musika: Si Boris, Mikhail at Semyon ay naging mga conductor, at sina Zinovy at Isaac ay naging mga kompositor. Ang anak niyang si Zinaida ay pumili ng propesyon ng isang guro sa pisika.
Ang natitirang kakayahang musikal ni Isaac ay nagsimulang magpakita mismo sa kanyang pinakamaagang pagkabata. Nasa edad na apat na, tumutugtog na siya ng piano upang kunin ang mga himig ng martsa at waltze, na ginanap ng isang maliit na orkestra sa hardin ng lungsod tuwing katapusan ng linggo. Ang isang malaking impluwensya sa maliit na bata ay ipinataw ng isang sira-sira na tiyuhin, na paminsan-minsan ay tumitigil upang bisitahin at mag-ayos ng mga konsyerto ng gitara para sa buong pamilya. Sinimulan nilang turuan ang musika ng hinaharap na kompositor lamang sa edad na walong, kung saan isang opisyal ng departamento ng excise, isang tiyak na Grigory Polyansky, ang naimbitahan sa bahay, na nagbigay kay Isaac ng kanyang kauna-unahang seryosong mga aralin sa biyolin.
Noong 1910 lumipat ang pamilya Dunaevsky sa Kharkov. Si Isaac ay ipinadala sa isang classical gymnasium at kasabay nito sa conservatory (sa panahong iyon ay tinawag itong isang music school), kung saan nag-aral siya kasama ang tanyag na musicologist na si Semyon Bogatyrev (sa komposisyon) at violin virtuoso na si Joseph Akhron (sa pagtugtog ng violin). Sa mga taong ito, ang batang si Isaac ay sumulat ng kanyang kauna-unahang musikal na gawa. Malungkot at malungkot sila, tinawag sila ng hinaharap na kompositor na "Tosca", "Loneliness" at "Luha".
Isaac Dunaevsky noong 1914
Noong 1918 nagtapos si Dunaevsky mula sa high school na may gintong medalya at pumasok sa guro ng abogasya ng Kharkov University. Dapat pansinin na sa mga taong iyon, karamihan sa mga kabataang lalaki mula sa pamilyang Hudyo ay naghangad na makatanggap ng isang ligal na edukasyon upang makakuha ng karapatang tumawid sa Pale of Settlement. Kasabay ng kanyang pag-aaral sa unibersidad, ang binata ay nagpatuloy sa pag-aaral sa paaralan ng musika sa direksyon ng biyolin at matagumpay na nagtapos mula sa institusyong pang-edukasyon noong 1919. Kasabay nito, si Dunya, bilang tawag sa kanya ng kanyang mga kasama, ay umibig para sa unang beses. Ang ginang ng puso ay ang artista na si Vera Yureneva. Siya ay higit sa apatnapung, at mabilis siyang nawala ang interes sa isang musikero ng kabataan ng mga Hudyo na binigkas siya ng Kanta ng Mga Kanta sa pamamagitan ng puso. Sa kalungkutan, ikinasal ng batang si Isaac ang isang hindi minamahal na batang babae, isang estudyante sa unibersidad. Sa pamamagitan ng paraan, ang pag-aasawa na ito ay masyadong maikli - ang mag-asawa ay naghihiwalay nang madali sa kanilang pagkikita.
Matapos mag-aral ng isang taon sa unibersidad, napagtanto ni Dunaevsky na ang ligal na propesyon ay hindi para sa kanya. Mahirap ang oras, nagkaroon ng giyera sibil, at si Isaak Osipovich, na pumili ng musika, upang mapakain ang kanyang sarili at ang kanyang pamilya, ay dapat kumita ng pera bilang isang piyanista at biyolinista sa orkestra ng Kharkov Russian Drama Theater. Hindi nagtagal ang direktor na si Nikolai Sinelnikov ay nakakuha ng pansin sa bata, ngunit hindi kapani-paniwalang talento na musikero. Inanyayahan niya si Dunaevsky na gumawa ng musika para sa isa sa kanyang mga pagganap. Ang debut ng kompositor ay matagumpay, at hindi nagtagal ay inalok si Isaak Osipovich ng maraming posisyon sa teatro nang sabay-sabay - konduktor, kompositor at pinuno ng departamento ng musikal. Ang sandaling ito ay minarkahan ang simula ng kanyang pag-akyat sa taas ng katanyagan sa musika.
Noong twenties, kinailangan ni Dunaevsky na bumuo ng iba't ibang mga musika - mga kanta, overture, parodies, dances. Bilang karagdagan, nagawa niyang pamunuan ang mga amateur na pagtatanghal at panayam ng hukbo. Anumang iba pang musikero na may isang klasikong edukasyon sa isang prestihiyosong konserbatoryo ay isasaalang-alang ito isang insulto upang gumana sa mga naturang genre, ngunit iba ang pinaniniwalaan ni Isaac Osipovich. Sa kasiyahan, gumawa siya ng musika kahit para sa mga sinehan ng rebolusyonaryong pangungutya. Makalipas ang maraming taon, ang dakilang kompositor ay nabanggit sa isa sa kanyang mga liham: "Tatlumpung taon na ang nakalilipas, naisip mo ba na ang isang batang tagahanga ng Borodin, Beethoven, Brahms at Tchaikovsky ay maaaring maging isang master ng light genre? Ngunit ang musikang lebadura na ito ang tumulong sa akin sa hinaharap upang lumikha ng magaan na musika sa pamamagitan ng mga seryosong pamamaraan."
Noong 1924 ang kompositor ay lumipat sa Moscow at nakakuha ng trabaho bilang pinuno ng seksyon ng musikal ng Hermitage pop teatro. Kasama niya, ang kanyang bagong pag-ibig na si Zinaida Sudeikina ay dumating sa lungsod. Nakilala siya ng kompositor noong maagang twenties sa Rostov Music Hall, kung saan nagtrabaho siya bilang isang prima ballerina. Ang mga kabataan sa kabisera ay opisyal na nakuha ang kanilang mga lagda noong 1925. Tumira sila sa isang maliit na silid sa isang communal apartment, na nirentahan ito sa isang maliit na bayad. Noong 1926, kinuha ni Isaak Osipovich ang direksyon ng bahagi ng musikal ng Satire Theatre at nakilahok sa disenyo ng musikal ng mga bagong produksyon. Ang mga kasamahan na nagtatrabaho kasama si Dunaevsky ay naalala na kung ang isang batang kompositor ay dapat makarinig ng mga panlalait sa kanyang address tungkol sa mga hindi nakuha na deadline, kung gayon "isang galit na espiritu ng pagsusulat ay isinilang sa kanya." Noong Disyembre 1927, ang operetta na "Groom" ay itinanghal sa Moscow, na naging una, ang musika kung saan binubuo ni Dunaevsky. Pagkatapos limang iba pang mga opereta ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat: noong 1924 "Parehong atin at iyo", noong 1927 "Straw Hat", noong 1928 "Knives", noong 1929 "Polar Passions" at noong 1932 "A Million Torments". Bilang karagdagan, ang kanyang operetta na "Premiere's Career" ay matagumpay na ginampanan sa entablado ng probinsya.
Noong 1929, ang may talento na kompositor ay inanyayahan sa Leningrad, sa bagong bukas na teatro ng pop ng Music Hall, sa pamamagitan ng paraan, ang parehong isa na kalaunan ay naging bantog para sa mga produksyon ni Leonid Utesov. Sa oras na siya ay dumating sa hilagang kabisera, ang bagahe ng musika ni Dunaevsky ay napakalakas na. Sumulat siya ng musika para sa animnapu't dalawang pagganap ng drama, dalawampu't tatlong iba`t ibang pagsusuri, anim na vaudeville, dalawang ballet at walong operettas. Ang kompositor ay nagtrabaho nang husto sa larangan ng silid sining, na lumikha ng higit sa siyamnapung iba't ibang mga gawa - pag-ibig, quartet, piraso para sa piano.
Sa Music Hall, nagkaroon ng isang malalang unyon sina Dunaevsky at Utesov. Noong 1932, sama-sama nilang nilikha ang "Music Store" - isang musikal at variety show na naging isang tunay na hit ng genre. Dapat pansinin na sa oras na lumitaw ang Music Store, mastered na ni Isaak Osipovich ang lahat ng mga diskarte ng orkestra ng jazz. Ang kompositor ay sadyang umiwas sa "paggiling", "maruming" mga kuwerdas, na nakatuon sa malinaw na mga ritmo at sinusubukang pukawin ang isang masayang at magandang kalagayan sa kanyang musika. Sinabi ni Utyosov na hindi niya pinalampas ang pagkakataon na personal na makinig sa dula ni Isaak Osipovich: "Gustung-gusto ng lahat ang musika ni Dunaevsky, ngunit ang mga hindi nakaupo sa kanya sa piano ay hindi lubos na maisip ang buong antas ng talento ng tunay na kahanga-hangang musikero na ito."
Sa parehong taon, 1932, isang kinatawan ng pabrika ng sine ng Belarus Belarus ang lumapit sa kompositor. Inanyayahan si Isaak Osipovich na makilahok sa paglikha ng isa sa mga unang pelikulang "Sound Platoon" na dinidirek ni Korsh. Ang panukala ng pabrika ng pelikula ay interesado kay Dunaevsky, at tinanggap niya ito. Matapos ang "First Platoon" nagkaroon ng trabaho sa mga teyp na "Lights" at "Twice Born", na ngayon ay walang nakakaalala. Kasunod, nagsulat si Isaak Osipovich ng musika para sa dalawampu't walong pelikula. Kasabay nito, isang lalaki ang ipinanganak kina Zinaida Sudeikina at Isaac Dunaevsky, na tumanggap ng pangalang Eugene.
Ang luwalhati ng All-Union kay Dunaevsky ay dumating noong 1934, pagkatapos ng paglabas ng tape na "Nakakatawang mga lalaki". Noong Agosto 1932, ang direktor ng pelikula ng Soviet na si Grigory Aleksandrov ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan matapos magtrabaho sa Europa, Mexico at Amerika. Pinagnilayan niya ang paglikha ng isang pambansang musikal na komedya na pelikula at nagpasyang lumipat sa Dunaevsky, na sikat na sa industriya ng pelikula, para sa payo. Ang kanilang unang pagpupulong ay naganap sa apartment ni Utesov, ang pag-uusap ay umikot sa hinaharap na pelikula. Sa huli, lumapit si Isaak Osipovich sa piano at, sinasabing: "Tungkol sa piraso na ito, ang musika na papalapit na sa amin, nais kong sabihin …", inilagay ang kanyang mga kamay sa mga susi. Kapag ang huling mga tunog ng kanyang improvisation ay natunaw, tinanong ni Dunaevsky: "Sa gayon, kahit papaano kahalintulad?" Struck, Grigory Vasilyevich ay hindi makapag salita ng isang salita at tahimik lamang tumingin sa kompositor. Ngayong gabi ang simula ng kanilang maraming taong magkakasamang malikhaing landas. Para sa pelikula ni Aleksandrov, si Isaak Osipovich ay sumulat ng higit sa dalawampung magkakaibang mga musikal na numero - kanta ni Kostya, kanta ni Anyuta, isang aralin sa biyolino, isang lakad, isang waltz, tango, mga ditty, isang pagsalakay ng mga kawan, isang away sa musikal, mga animated na screensaver at marami pa. Bago ipinakita sa malawak na screen, ang larawan, kasama ang iba pang mga gawa ng mga domestic film masters, ay ipinakita sa international cinematographic exhibit sa Venice. Ang pelikula, na pinamagatang "Moscow Laughs", ay isang mahusay na tagumpay at iginawad sa premyo ng film festival. Si Charlie Chaplin, habang tinitingnan ang larawan, ay nasabing masaya: "Si Aleksandrov ay nagbukas ng isang bagong Russia, at ito ay isang malaking tagumpay." Ngunit ang musika ng komedya ni Aleksandrov ay lalong naging tanyag sa Venice. Isinalin sa Italyano, "The March of the Jolly Fellows" ay ginanap sa bawat sulok. Bilang karagdagan, ang mga Neapolitan ensemble at maliliit na orkestra na may sigasig sa kanilang sariling pagtatanghal sa musika ay tumugtog ng kanta ni Kostya, na binubuo sa ritmo ng tango. Kasunod nito, ang pelikulang "Nakakatawang Mga Fellows" ay nagpalibot sa buong Unyong Sobyet, at ang kantang "na tumutulong sa pagbuo at pamumuhay" ay inawit sa lahat ng sulok ng malawak na bansa.
Samantala, naghihintay si Isaak Osipovich ng maraming bagong panukala, kasama na ang pelikulang Three Comrades, na kinunan sa Lenfilm. Sa simula ng 1934, tinanong ng direktor na si Semyon Timoshenko ang kompositor na bumuo ng musika para sa larawang ito. Hindi tulad ng mga dating gawa ni Dunaevsky sa Three Comrades, ang musika ay sinamahan lamang ng aksyon, at ang Song of Kakhovka na batay sa tula ni Mikhail Svetlov ang nakatanggap ng malayang buhay. At noong 1935 ang kompositor ay nakatanggap ng paanyaya mula kay Mosfilm na makilahok sa paglikha ng pelikulang pakikipagsapalaran na The Children of Captain Grant. Naalala ng mga kalahok sa pelikulang ito kung paano dumating si Isaak Osipovich sa kanilang pavilion matapos ang isang mahirap na araw sa Aleksandrov's (dito, sa Mosfilm) at kaagad na sumama sa trabaho, bumuo ng biglang ipinanganak na mga himig at naglalarawan ng halos buong orkestra. Ang isa sa mga kasamahan ng kompositor ay nagsulat: "Palaging nais ni Dunaevsky na ang kanyang musika ay" totoo "at ang kanyang kanta ay nakakahawa at taos-puso." Ito ay isang kilalang katotohanan na ang ratio ng teksto at musika ay mahalaga sa mga kanta. Hindi napapanahon, mahina o walang talento na lyrics ay maaaring nai-save na may mataas na kalidad na musika. Sa mga kanta ni Dunaevsky, ang dignidad ng musika ay isang tumutukoy na kadahilanan, samakatuwid sikat sila ngayon. Masisiyahan ang mga tao sa magaganda at matingkad na mga himig nang hindi masyadong iniisip ang kahulugan ng mga salita at ginagamit lamang ito bilang suporta sa pag-awit. Halimbawa, ang pangunahing tema ng musikal ng pelikula batay sa nobela ni Jules Verne ay naging hindi lamang matagumpay, ngunit unibersal. Nang, sa isang ganap na magkakaibang panahon, kinukunan ng pelikula ni Stanislav Govorukhin ang kanyang serye na "In Search of Captain Grant", hindi siya naglakas-loob na palitan ang sikat na gawa ni Dunaevsky, na iniiwan ito bilang isang simbolo.
Noong 1936, ang pelikulang "Circus" ay inilabas sa mga screen ng bansa, kung saan binubuo si Isaak Osipovich ng higit sa dalawampung piraso ng musika. Ang pangunahing tampok ng pelikula ay "Song of the Motherland". Ito ay inawit ng mga tagabuo ng Komsomolsk-on-Amur at Magnitka, mga metalurista ng Kuzbass at Belarusian sama na magsasaka. Ang kantang ito, nai-broadcast sa radyo tuwing umaga mula sa simula ng 1938 sa limang minuto hanggang anim, ay nagsimula ng isang bagong araw ng pagtatrabaho para sa Unyong Sobyet. Nakipaglaban ang "Song of the Motherland" laban sa pasismo - ito ang password ng mga partisano ng Yugoslavia, ito ay inawit sa mga pinalaya na lungsod ng Hungary, Czechoslovakia, Bulgaria at Poland. At noong 1938 isinulat ni Isaak Osipovich ang musika para sa pelikulang "Volga-Volga", na naging hindi lamang isang kompositor, ngunit isa sa mga kapwa may-akda ng komedya. Ang gawaing ito ay kapanapanabik at kawili-wili para sa kanya dahil mahirap at responsable ito. Ang "Volga-Volga", tulad ng walang ibang pelikula ni Dunaevsky, ay natagpuan ng kanyang mga gawaing symphonic, kanta, couplet, dance rhythm at yugto ng musikal.
Dapat pansinin na ang Isaak Osipovich ay may maraming musika, nilikha "on the go", nang walang maraming inspirasyon at interes. Gayunpaman, nang talagang nadala siya ng materyal, ang proseso at ang resulta ay ganap na magkakaiba. Salamat sa bihirang melodic na regalo ng kompositor, ang ilang mga orihinal na himig ay ipinanganak niya kaagad. Ngunit ang karamihan sa kanyang trabaho ay ang produkto ng maselan na gawain ng isang propesyonal. Halimbawa ng Teksbuk na "Kanta ng Inang bayan". Si Dunaevsky ay nagtrabaho sa loob ng anim na buwan, binubuo ng tatlumpu't limang mga bersyon at, sa wakas, natagpuan ang nag-iisa lamang - ang tatlumpu't anim na, nang marinig kung saan sinabi ng dakilang Chaliapin: "Ang awiting ito ay para sa akin." Ang isa pang halimbawa ay ang kwento ng sikat na kompositor na si Solovyov-Sedoy tungkol sa kung paano binubuo ni Dunaevsky ang koro sa Marso ng Mga Enthusiast para sa Light Path tape (1940): "Naaalala ko na hindi siya nagkaroon ng koro. Mayroong isang sandali nang ang kompositor, desperado na bumuo nito, inanyayahan ang kanyang mga kasamahan sa genre, kasama na ako, upang tapusin ang koro sa pagkakasunud-sunod ng co-authorship. Gayunpaman, sa huli, syempre, ginawa niya ang lahat sa kanyang sarili. Tinulungan siya ng planta ng Electrosila dito. Sa isa sa kanyang pagbisita sa mga manggagawa, nagsalita si Isaak Osipovich sa pinakamalaking tindahan ng generator ng turbine. Pagbalik pagkatapos ng konsyerto, nakita ni Dunaevsky ang isang pangkat ng mga manggagawa na naglalakad nang magkakasabay sa bakuran ng halaman. May sinabi sa kanya ang ritmo ng kanilang mga hakbang. Ang kompositor ay sumigaw sa mga nagdadalamhati: "Aking mga kaibigan, ito ang Marso ng Mga Mahilig!" Dalhin mo ako ng mabilis sa piano."
Sa pagtatapos ng tatlumpu't tatlumpu, si Isaak Osipovich ay isang kilalang kultural na pigura ng USSR. Kasabay ng masinsinang gawaing musikal, ang kompositor ay nakakita ng oras at lakas para sa gawaing pampubliko, sa partikular, pinamunuan niya ang lupon ng Leningrad Union ng Soviet Composers mula 1937 hanggang 1941, at noong 1938 siya ay inihalal sa kataas-taasang Soviet. Noong Hunyo 1936, iginawad kay Dunaevsky ang titulong Honored Art Worker ng RSFSR, noong Disyembre 1936 natanggap niya ang Order of the Red Banner of Labor. Sa wakas, noong 1941, ang kompositor ay binigyan ng pamagat ng mang-agaw ng Stalin Prize ng unang degree. Mula sa Leningrad City Council si Dunaevsky ay inilalaan ng isang marangyang apat na silid na apartment sa sentro ng lungsod. Ang kompositor ay binayaran ng malaking royalties, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong bumili ng mga kotse at maglaro sa mga karera, na, gayunpaman, agad siyang sumuko. Mahal niya ang kanyang mga kaibigan at ginawan sila ng mamahaling regalo, nagpahiram ng pera, at hindi naalala ang mga utang. Ang pagkakaroon ng isang pampublikong pigura ng mataas na ranggo, sinubukan ni Isaak Osipovich na maabot ang kanyang posisyon sa lahat. Halimbawa Si Dunaevsky ay isang "tagapaggalang"? Gayunpaman, walang alinlangan, hindi niya niluwalhati ang rehimeng pampulitika, tulad ng paniniwala ng ilan, ngunit ang romantikong paniniwala sa isang kamangha-mangha at mabait na bansa kung saan ang lahat ng mga tao ay malusog, masaya, bata. Sa parehong oras, siya, tulad ng karamihan sa mga mamamayan ng Unyong Sobyet, ay panatiko na tapat kay Stalin. Sa tatlumpung taon, sa bukang-liwayway ng kanyang katanyagan, sinubukan ng kompositor na bumuo ng isang gawaing nakatuon sa pinuno. Ganito ipinanganak ang Song of Stalin. Gayunpaman, si Joseph Vissarionovich mismo ay hindi nagustuhan ito. Mayroong isang kuwento sa mga musikero na ang pinuno ng estado, na narinig ito sa kauna-unahang pagkakataon, ay nagsabi: "Inilapat ng Kasamang Dunaevsky ang lahat ng kanyang pambihirang talento upang walang kumanta sa awiting ito." Si Isaac Osipovich ay hindi na nagtangka upang luwalhatiin ang pinuno sa kanyang malikhaing aktibidad.
Sa panahon ng giyera, nagtrabaho si Dunaevsky bilang artistikong direktor ng Dance at Song ensemble ng Mga Trabaho ng Riles. Sa parehong karwahe, kasama ang kanyang koponan, naglakbay ang kompositor ng halos buong bansa, na binisita ang Gitnang Asya at ang rehiyon ng Volga, ang Ural at ang Malayong Silangan, na nagtanim ng lakas ng loob at kumpiyansa sa mga manggagawa sa bahay. Kasabay nito, sumulat si Isaak Osipovich ng higit sa pitumpung gawaing pangmusika sa mga tema ng militar - matapang at malupit na mga kanta na nakakuha ng katanyagan sa harap. Tulad ng para sa kanyang pamilya, ang kanyang asawa at anak na lalaki ay nanirahan sa Vnukovo sa kanilang dacha mula pa noong 1941, ngunit noong Oktubre sila ay lumikas sa Siberia. Bumalik sila sa kabisera noong 1944, na naninirahan sa tanggapan ng kompositor sa Central House of Railwaymen.
Nakakausisa na, sa kabila ng katanyagan sa buong bansa, si Dunaevsky ay "pinaghihigpitan upang maglakbay sa ibang bansa." Ang kompositor ay pinapayagan lamang sa ibang bansa nang isang beses - noong 1947 siya ay mabilis na naglalakbay sa Czechoslovakia sa panahon ng pagkuha ng pelikulang Spring. Doon, nang walang pahintulot ng embahada ng Sobyet, nagbigay siya ng malawak na pakikipanayam sa isang pahayagan na nasa kanan. Kasunod nito, sumulat si Isaac Osipovich ng may kapaitan: "… Sa aking mga taon, bilang isang kilalang tagalikha ng sining at isang ligtas na pinansyal na tao, hindi ko nakita at halos hindi ko makita ang mga lawa ng Switzerland, ang mga alon ng Dagat sa India, ang mga fjords ng Norway, ang jungle ng India, ang paglubog ng araw sa Naples at higit pa, mas kayang bayaran ng isang simple, disente na manunulat o artista."
Sa mga unang taon pagkatapos ng giyera, si Dunaevsky, tulad ng maraming iba pang mga artista, ay aktibong sumali sa pakikibaka para sa kapayapaan, na bumubuo ng musika ng isang operetta na tinatawag na Free Wind. Ang kompositor ay nakatuon sa yaman ng musikal ng gawaing ito, na nakatuon sa pakikibaka ng mga tao para sa isang mapayapang buhay, sa Song of the Free Wind. Noong 1947 isinulat ni Isaak Osipovich ang kahanga-hangang Marso ng Spring para sa komedya na Spring. At makalipas ang dalawang taon, lumitaw ang mga tanyag na kanta sa teyp na "Kuban Cossacks." Ayon sa mga alaala ng mga kapanahon, ang mga akdang "What You Were" at "Oh, the viburnum is blooming" mula sa pelikulang ito ay naging pambansang hit. Ang kompositor mismo at ang kanyang pamilya ay napilitan na mahigpit na isara ang mga bintana araw-araw, dahil ang mga tunog ng mga naka-istilong awit na ito ay ibinuhos mula sa kung saan-saan. Sa mga ganitong sandali, malinaw na isinumpa ni Isaac Osipovich ang kanyang trabaho. At noong 1950, sa dokumentaryong pelikulang "We are for Peace!" isang napakagandang awit ng liriko ng mundo ang tumunog - ang kantang "Lumipad, Mga Doves", na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo at naging sagisag ng ikaanim na World Youth Festival na ginanap sa Moscow. Ang mga gawa ni Dunaevsky, sa pamamagitan ng paraan, ay nakinig na may kasiyahan sa Kremlin, at samakatuwid noong 1951 ang kompositor ay iginawad sa pangalawang Stalin Prize.
Ang pangalawang anak na lalaki ng kompositor na si Maxim Dunaevsky, ay nagunita: "Nang magtrabaho ang aking ama, hindi niya kailanman isinara ang kanyang sarili sa silid, upang hindi siya maistorbo. Sa kabaligtaran, maaari siyang gumana sa anumang sitwasyon, sa ilalim ng anumang mga kondisyon, sa anumang kondisyon. Sa anumang bilang ng mga tao, bigla siyang naka-off at, kunot ang noo, inalalayan ang kanyang ulo gamit ang isang sigarilyo, nagsimulang magrekord ng ilang himig … Gustung-gusto ni Itay ang mga classics, ngunit hindi lamang ito narinig sa bahay. Mula sa ibang bansa, dinala nila siya at pinadalhan siya ng mga record - lahat ng mga bagong musikal, lahat ng bagong jazz. At, sa kabaligtaran, ang musikang isinulat ng kanyang ama ay bihirang marinig sa bahay, siya mismo ay hindi kailanman tumugtog nito. Bakit? Hindi ko alam, marahil dahil trabaho niya ito."
Bilang karagdagan sa musika ng kanta, si Dunaevsky, tulad ng anumang malikhaing tao, ay sinubukan ang kanyang sarili sa iba pang mga genre. Naging may-akda siya ng maraming mga operetano na naging klasiko ng sining ng Soviet. Gayunpaman, noong 1948, nang si Khachaturian, Shostakovich at Prokofiev ay inakusahan ng cosmopolitanism, nakuha din ito ni Isaac Osipovich. Ang isang kritiko, na nagsasalita tungkol sa kanyang operetta na "Libreng Hangin", ay nagsabi na "walang pakiramdam ng isang taong Soviet dito, ngunit isang pagtatangka na pisilin ang mga saloobin at damdamin ng aming kapanahon sa Western, alien plot." Sa isa sa kanyang mga sulat sa pagsagot, sinabi ni Dunaevsky: "Patuloy silang sinisisi kami bilang mga halimbawa ng Chekhov, Tolstoy, Glinka, Tchaikovsky, Surikov, Repin. At sa parehong oras ay nakakalimutan nila na wala tayong pagkakataong bumuo ng paraang kanilang binubuo … ". Ang kanyang iba pang liham ay naglalaman ng mga sumusunod na linya: "Ang isang opera libretto ay ipinadala mula kay Leningrad … Sa unang kilos, ang pangunahing tauhang babae ay nagtatakda ng isang talaan, nagtatakda ng isang talaan sa pangalawa, inilalagay ito sa pangatlo at pang-apat. At paano ako magtrabaho?.. Ang Bolshoi Theatre ay humihiling na isulat ang ballet na "Light". Ngunit paano magsulat tungkol sa isang kolektibong planta ng lakas ng sakahan? Dalawang dosenang kwento ang naisulat tungkol sa kanya, may mga pelikula at iba pa. Hangga't maaari … Hindi ako maaaring maging interesado sa balangkas, kung saan ipinaliwanag ng magiting na babae sa bawat eksena ang kanyang pagmamahal sa pagsamahin."
Noong 1952, ang pinsan ni Isaak Osipovich, propesor-urologist na si Lev Dunaevsky, ay naaresto sa "kaso ng mga doktor ng peste". Pagkatapos nito, ang kompositor mismo ay ipinatawag sa MGB, at ang banta ng pag-aresto ay nakabitin sa kanya. Ngunit ang unang kalihim ng Union of Composers, Tikhon Khrennikov, ay nakialam sa bagay na ito, na ang pagpapasakop kay Dunaevsky, na namuno sa direksyon ng magaan na musika sa Union. Matapos ang interbensyon ni Tikhon Nikolaevich, si Dunaevsky ay naiwan mag-isa. Si Zinaida Osipovna, ang kapatid na babae ng kompositor, ay nagunita: "Sa gulo na ito, nakausap ko sa telepono si Isaac at nagtanong tungkol sa kanyang kalusugan. Sinagot niya ako: “Zinochka, nawalan ako ng ugali na manalangin. Kung hindi mo nawala ang kakayahang ito, pagkatapos ay manalangin para sa Russian Tikhon sa aming Hudyong Diyos. Utang ko sa kanya ang aking buhay at karangalan."
Sa pang-araw-araw na buhay, si Isaak Osipovich ay isang napaka-palakaibigan. Mayroon din siyang libangan - ang kompositor ay nangolekta ng mga LP na dinala sa kanya mula sa Greece ng kanyang matalik na kaibigan, ang kolektor ng Soviet na si Georgy Kostaki. Sa kalagitnaan ng singkwenta, si Dunaevsky ay may isa sa pinakamalaking koleksyon sa buong USSR. Bilang karagdagan, ang pamilya ng kompositor ay mayroong sariling tape recorder at telebisyon, na sa oras na iyon ay hindi narinig na karangyaan. Ang mga sulat ni Dunaevsky ay isang hiwalay na paksa. Sumulat ang kompositor ng napakaraming bilang sa kanila, sinusubukang sagutin ang halos lahat ng mga tao na bumaling sa kanya. Minsan ang pagsusulat sa mga tagahanga ng kanyang talento ay lumago sa tunay na nakasulat na nobela. Ang mga mensaheng ito, na naging pag-aari ng mga istoryador ngayon, ay naghahayag ng isang bihirang subtlety ng pagmamasid at isang pampanitikang regalo ni Isaac Osipovich. Gayunpaman, ang pinakamahalagang bagay ay sa kanila si Dunaevsky ay lilitaw bilang isang tunay na romantiko, isang tao na may kamangha-manghang espirituwal na kadalisayan. Naalala ni Maxim Dunaevsky: "Ang aking ama ay napaka mapagbigay at demokratikong tao. Gusto niyang tipunin ang mga tao saanman - sa bahay, sa bansa, sa isang restawran. Palagi akong nagbabayad para sa lahat. Gustung-gusto niyang makapasok sa mga restawran kasama ang mga maingay na kumpanya at ayusin ang pinakamaliwanag na pagsasaya. Ang kanyang mga kaibigan ay hindi isang uri ng mga bituin, sa kabaligtaran, sila ay mabuti, simpleng tao. Halimbawa, ang mag-asawang sumasayaw na sina Tamara Tambute at Valentin Likhachev, engineer na si Adolf Ashkenazi kasama ang kanyang asawa. Maraming mga tipikal na pamilyang Moscow kung saan ang aking ama ay hindi nagmahal ng kaluluwa. At walang mga kilalang tao, pathos, kaakit-akit. Kaagad na nagbigay ang ama ng isang sabwatan na pagsasabwatan: "Alam ko ang isang kagiliw-giliw na lugar," at ang buong kumpanya sa isang segundo ay naghiwalay. Kaya ni Father, paghila ng malalim ang kanyang takip sa noo, upang hindi siya makilala, uminom ng beer kasama ang mga kaibigan, kumakain ng isda, sa plasa ng istasyon. Ang parehong kumpanya ay dumating sila sa aming dacha sa Snegiri. Kadalasan ang mga ito ay mga pagdating ng alimpulos, totoong madali. At pagkatapos, alas sais, kung ang lahat ay mahimbing pa rin sa pagtulog, ang aking ama ay bumangon at umupo upang magtrabaho … Na mahal din niya … mga bulaklak at kalikasan sa pangkalahatan. Ang dacha ay isa sa mga paboritong lugar. Ang mga kamangha-manghang tao ay naninirahan sa tabi namin - Ang mga soloista ng Bolshoi Theatre na sina Maria Maksakova at Ivan Kozlovsky, napakatalino na konduktor at kompositor na si Aram Khachaturian, maraming mga akademiko, kinatawan ng mga propesor ng medikal at seryosong pangunahing agham … Naaalala ko kung gaano kasaya kapag ang lahat ay nagkakilala sa parehong mesa Nag-ayos kami ng mga gabi ng costume. Maaari silang magbihis sa ganap na hindi kapani-paniwala na mga outfits, pintura at, na lasing muna para sa lakas ng loob, sa form na ito ay lumabas sa kalye, tinatakot ang mga dumadaan. Maaari nilang, halimbawa, itago ang kotse ng isang tao, na sa mga taong iyon ay isang mahusay na karangyaan. Paano ginugol ng mga lalaki ang buong araw dito. Kinokolekta nila ang mga dahon, tinadtad na mga sanga at itinago ang kotse sa sarap sa ilalim ng mga ito. Naalala ko minsan tinago nila ang kotse ni Kozlovsky. Sa umaga ay napunta siya sa amin ng tuluyan nang pagod, ang mukha niya ay wala sa kanya, at may pag-asa sa boses niya ay tahimik na nagtanong: "Isaac, hindi mo sinasadyang nakita ang aking kotse?.. Si ama ay hindi isang mahusay na atleta, ngunit sa kanyang kabataan mahusay siyang naglaro ng volleyball at tennis. Sa paglipas ng panahon, nagsimula siyang maglaro nang mas kaunti - marami siyang naninigarilyo, at ang maagang sakit sa vaskular at magkasamang sakit ay nagsimulang pahirapan siya. Gayunpaman, nanatili siyang masigasig na tagahanga, sinundan ng mabuti ang Moscow Dynamo, gustung-gusto na pumunta sa istadyum … Maraming basahin nang mabilis at mabilis, at ganap na hindi inaasahang mga libro ang ama. Maaari siyang madala kasama si Oliver Twist, makahanap ng ilang nobelang science fiction, tanyag na librong pang-agham, o, na mahirap paniwalaan, basahin muli ang Digmaan at Kapayapaan dahil lamang sa nais niya.
Dapat pansinin na ang opisyal na kasal ay hindi pinigilan si Dunaevsky mula sa pag-ibig nang paulit-ulit na may nakakainggit na kapangyarihan at kataas-taasang pakiramdam. Ginagamot ng maestro ang bawat isa sa kanyang pag-ibig nang may pananagutan, at sa kadahilanang ito, bilang isang resulta ng mga dramatikong sitwasyon na nabuo, higit siyang nagdusa kaysa sa lahat ng mga kalahok. Sa kabila ng kanyang katamtamang hitsura, nagawa ng kompositor na makuha ang puso ng mga pinakatanyag na kababaihan. Halimbawa, noong 1943 ang magandang mananayaw na si Natalya Gayarina ay umibig sa kanya. At makalipas ang limang taon, ang parehong bagay ang nangyari sa tumataas na bituin ng sinehan ng Russia, na si Lydia Smirnova. Sumulat si Maxim Dunaevsky: "Ang aking tatay, isang tanyag na pambabae, ay mayroong maraming mga tagahanga. At ito ay sa kabila ng kanyang maliit na usbong at kalbo na ulo. Gayunpaman, ang kagandahan ng kanyang ama ay tulad nito - kinikilala ito ng maraming tao, kapwa mga kababaihan at kalalakihan - na sa isang segundo ay maaaring makuha niya ang pansin ng sinumang madla. Nagtataglay si Itay ng ilang uri ng natural, cosmic magnetism. " Ang isang relasyon kay Lydia Smirnova ay nagsimula pagkatapos ng pagkuha ng pelikulang "My Love", kung saan ginampanan ng aktres ang pangunahing papel. Si Dunaevsky sa pag-ibig ay hindi nagtipid sa mga pagpapakita ng damdamin - araw-araw mula sa Leningrad ay nagpapadala siya ng mga telegram at sulat sa kasal na si Smirnova. Ang pansin ni Lydia ay pinuri ni Isaak Osipovich, ngunit nang siya ay iminungkahi sa kanya, tumanggi siya. Ito ang pagtatapos ng kanilang pagmamahalan. Kaagad pagkatapos makipaghiwalay sa Smirnova, ang kompositor ay naging interesado sa labing-siyam na taong gulang na mananayaw ng ensemble. Alexandrova ni Zoya Pashkova. Sumulat si Maxim Dunaevsky tungkol sa mga pangyayari sa pagpupulong sa pagitan ng kanyang mga magulang: "Si tatay ay higit sa apatnapung, at siya ay pantasyang bantog. Ang mga tao, na nakikita siya sa kalye, agad na pinalibutan ang karamihan. Ang aking ina, isang napakabata na mananayaw, mula lamang sa isang koreograpikong paaralan, ay hindi maisip na ang interesadong ito ay kakaiba. Napakasimple nitong nangyari. Inanyayahan ang aking ama sa isa sa mga pagtatanghal ng Alexandrov ensemble. Nang makita ang kanyang ina sa entablado, si Isaac Osipovich ay ganap na nabighani sa kanya. Sumulat ako ng isang tala at ipinasa ito sa backstage. Maraming taon na ang lumipas, ipinakita ito ng aking ina sa akin: "Kapag lumitaw ka sa entablado, ang ilaw ng bulwagan ay tila naiilawan ng ilaw ng isang maliwanag na araw." Syempre, napahiya at naguluhan ang dalaga. Sa susunod na pagganap, isang napakarilag na palumpon ang naghihintay sa kanya, at pagkatapos ay sumunod ang unang petsa."
Di-nagtagal si Pashkova ay inayos ni Dunaevsky sa ensemble of Railway Workers, at noong 1945 ay nanganak si Isaak Osipovich ng isang bata - ang kompositor sa hinaharap na si Maxim Dunaevsky. Matapos ang hitsura ng anak sa labas, naging mahirap ang buhay ni Isaak Osipovich. Sa loob ng maraming taon literal na sumugod siya sa pagitan ng dalawang pamilya, na hindi makapili ng isa sa kanila. Alam na alam ng kanyang asawa ang tungkol sa pag-ibig sa mananayaw, sa isa sa mga titik na sinabi sa kanya ni Dunaevsky: "Minsan para sa akin na wala akong pag-asa at kalunus-lunos na pagkalito. Lumalabas na walang lakas ng pag-iibigan ang maaaring lumayo sa aking damdamin mula sa iyo … Pakiramdam ko ay malungkot ako. " Sa huling taon ng kanyang buhay, kumuha si Isaak Osipovich ng isang apartment para sa kanyang sarili at sa kanyang batang maybahay sa kooperatiba ng kompositor sa Ogarev, ngunit hindi nakatira upang makita ang housewarming.
Ang mga huling oras ng buhay ng sikat na kompositor ay kilalang praktikal sa pamamagitan ng isang minuto. Kinaumagahan ng Hulyo 25, 1955, maaga na nagising si Dunaevsky at nagpasyang magsulat ng liham sa kanyang matagal nang kakilala, ang tagbalita na si Vytchikova. Dito, bukod sa iba pang mga bagay, iniulat niya: "Ang aking kalusugan ay naglalaro ng mahusay na kalokohan. Masakit ang aking kaliwang braso, masakit ang aking mga binti, tumigil sa pagiging mabuti ng aking puso. Dahil dito, ang pagbagsak ng damdamin ay kapansin-pansing, dahil kinakailangan na gamutin, na hindi ko gusto, sapagkat hindi ako naniniwala sa mga tagubiling medikal at ayaw kong sundin ang mga doktor … Nakumpleto ko ang isang bagong opereta na "White Acacia". Ito lang ang trabaho ko ngayon, maliban sa kanya wala akong ginagawa. Upang pag-iling ang mga bagay, naglakbay siya sa Leningrad at Riga para sa mga konsyerto ng may-akda. Doon ako nakakuha ng sipon, nasuri ako na may pamamaga ng kaliwang bag ng balikat … ". Alas onse ng umaga, literal ilang minuto pagkatapos ng pagtatapos ng liham, namatay si Dunaevsky. Ang kanyang bangkay ay natagpuan ng isang drayber, lahat ng mga kamag-anak sa oras na iyon ay nasa dacha. Nakasaad sa sertipiko ng kamatayan: “Heart hypertrophy. Coronary sclerosis ". Pinapayagan lamang ng mga awtoridad ang dalawang gitnang publikasyon upang maglathala ng isang pagkamatay ng kamatayan ng napakatalino na kompositor: Literaturnaya Gazeta at Soviet Art.
Samantala, kaagad pagkamatay ni Isaac Osipovich, isang tsismis ang nagsimulang kumalat sa mga tao na nagpakamatay umano ang kompositor. Sa okasyong ito, sinabi ni Maxim Dunaevsky: "Narinig ko ang iba't ibang mga bersyon ng kanyang kamatayan. Ngunit ang mga katotohanan ay hindi kumpirmahin ito, pabayaan mag-isa mula sa isang sikolohikal na pananaw … Ang bawat isa na alam ang kanyang ama, na kaibigan at nagtatrabaho kasama niya, ay hindi maisip na ang isang masasayang, hindi nasisiraan ng loob, masayang tao ay maaaring makibahagi sa buhay ng kanyang sariling malayang kalooban. Ang pamantayan para sa kanya ay masiglang aktibidad, natutulog lamang siya ng ilang oras, at ang natitirang oras na inilaan niya sa trabaho at komunikasyon. Walang makapagpabalanse sa kanya sa sukat na magpakamatay … Ang aking ama ay may mga problema sa puso, ayaw niyang pumunta sa ospital at tinatrato lamang ako ng musika … May musika sa kanyang puso at umalis."
Matapos ang pagkamatay ni Isaac Osipovich, si Zoya Pashkova ay lumingon sa mga kamag-anak ng namatay na may kahilingang kilalanin si Maxim bilang anak ng dakilang kompositor at bigyan ang patroniko ng kanyang ama. Dahil alam na alam ng lahat ang tungkol sa kaninong anak ito, hindi tinanggihan ang kahilingan. At pagkatapos ng maikling panahon, opisyal na ikinasal si Pashkova. Si Zinaida Sudeikina ay nabuhay pagkatapos ng pag-alis ni Dunaevsky ng higit sa dalawampung taon, ngunit noong 1969 ay nag-stroke siya at naparalisa. Ang asawa ng kompositor ay namatay noong 1979. Ang lahat ng mga karapatan sa mga gawa ni Isaak Osipovich ay kabilang sa kanyang mga anak na lalaki - Maxim at Eugene. Sa pamamagitan ng paraan, ang dalawang anak na lalaki ni Dunaevsky ay praktikal na hindi nakikipag-usap sa bawat isa sa buhay ng kanilang ama, ngunit pagkatapos ng kanyang pagkamatay ay naging magkaibigan sila.
