Sa paglipas ng panahon, isang malaking bilang ng mga paaralan at istilo ng mga tsubako masters ang lumitaw sa Japan, iba't ibang mga diskarte ang binuo, lumitaw ang mga tanyag na kwento, at, syempre, ang kwento ng tsubah ay hindi kumpleto nang hindi binanggit ito.
Marahil ang pinakalumang pamamaraan para sa pagtatapos ng tsuba ay gayahin ang gawain ng magaspang na panday sa ibabaw nito, upang ang mga bakas ng gawa sa martilyo ay malinaw na nakikita sa huwad na plato at … iyan lang! Ang ilang master (o customer) ay maaaring may limitadong ito. Sinabi nila na ang pinakamahalagang bagay sa isang sandata ay ang talim, hindi ang tsuba. Ngunit ang magaspang na gawa sa panday ay maaaring suplemento ng maliliit na petals ng sakura mula sa ilang puting haluang metal na tila hindi sinasadyang nahulog sa metal, o isang maliit na demonyo na gawa sa tanso o tanso na may mga pilak na pangil, kuko at tiyak na mga gintong pulseras sa kanyang mga kamay ang maaaring umupo ka diyan! Walang balangkas dito, ngunit … may direktang mga pahiwatig ng karunungan at sa parehong oras … ng character ng master tsubako: oo, ngunit ganito ako, kayang-kaya ko ito, isa akong master!
Ang cut-through ornament ay kabilang din sa mga sinaunang halimbawa ng dekorasyon sa ibabaw ng tsuba. Halimbawa, maaaring ito ay isang hieroglyph o mon - ang personal na sagisag ng isang samurai, na malinaw na nakikita kapag nasa kanyang sinturon ang espada. Sa parehong oras, ang pangkalahatang pagiging simple ng tsuba ay binibigyang diin lamang ang pag-andar nito: walang ganap na labis dito! Ngunit ang pantasya ng master ay maaaring magpakita ng kanyang sarili kahit sa isang limitadong pamamaraan. Halimbawa, maaari siyang maglagay ng sampung maliliit na bilog sa bilog ng tsuba, at pagkatapos, sa bawat isa sa kanila, magpatok, halimbawa, isang ipares na gupit na dekorasyon at … iyon lang!
Minsan ang buong ibabaw ng tsuba ay pantay-pantay o "mga piraso" na puno ng mga panggagaya ng iba't ibang mga artipisyal o natural na materyales. Tila ito ay isang simpleng trabaho, ngunit sa katunayan kinakailangan na magkaroon ng malaking kasanayan upang makamit ang isang eksaktong tugma sa analogue ng nakalarawan na materyal, habang ang hindi nakakaabala ng palamuti ay binibigyang diin lamang ang magandang kasiyahan ng panginoon at may-ari ng ang espada.
Halimbawa Ang epektong ito ay nakamit sa pamamagitan ng pagpoproseso nito ng isang pait, iyon ay, sa pamamagitan ng pag-ukit sa metal. Sa parehong oras, ang mga iregularidad at patong ng balat ay mahusay na ginawa muli na mula sa malayo ay tila ito ay isang totoong puno, at malapit lamang ito ay makikita na metal pa rin ito. Ang Nakago-ana sa kasong ito ay nagtakda ng patayong axis, ngunit ang pagkakayari ng balat ng balat sa kaliwa at kanang salamin sa bawat isa, na, syempre, ay magiging ganap na imposible kung ito ay isang tunay na puno.
Ang pamamaraan ng nanako ("mga kaliskis ng isda") ay itinuturing na isa sa pinaka-masipag sa paggawa, ngunit mukhang napakahanga sa mga produkto, kaya't napakapopular sa mga mayayaman. Ang kakanyahan nito ay upang maglapat ng maliliit na granules na hindi hihigit sa 1 mm ang lapad sa ibabaw ng metal. Ang lahat ng mga pellet ay may parehong diameter at nakaayos sa mga hilera o bilog. Ginamit din ang klasikal na pamamaraan ng nanako para sa mga korte na komposisyon na binubuo ng maliliit na "mga patch" na ginawa mula sa iba't ibang mga granula. Maaari itong maging gonome-nanako (granules na may matalas na nakabalangkas na mga gilid), at nanakin (granules na pinalamanan sa ibabaw sa pamamagitan ng gintong foil), at nanako-tate (granules na nakaayos sa mga tuwid na linya) - dito ang pantasya ni Tsubako ay maaaring maging walang limitasyong ganap.
Ang isang tanyag na uri ng disenyo ng tsub ay isang pabilog na pag-aayos at narito kung bakit. Una, ang espesyal na pagkakabit ng mga Hapon sa lahat ng bagay na, sa isang paraan o sa iba pa, ay may hugis ng isang bilog, ay mahalaga rito. Kahit na sa mga sinaunang panahon, ang mga ritwal na figurine ng Haniwa sa paligid ng libingan at mga bundok ay inilagay sa mga bilog na concentric, at ang anumang mga bilog na butas sa Japan ay palaging itinuturing na posibleng mga pintuan sa mundo ng mga espiritu. Ang bilog ay sumasagisag din hindi lamang sa Araw at Buwan, kundi pati na rin sa patuloy na paggalaw ng mga elemento, kanilang pagkakaiba-iba, ang daloy ng isang uri ng bagay sa isa pa, at maging ang kawalang-hanggan ng pagiging.
Pangalawa, ang bilog na hugis ng tsuba ay popular din dahil sa pagpapaandar nito, sapagkat kinakailangan ito, una sa lahat, bilang isang diin, at pinilit nito ang tagalikha nito na itayo ang komposisyon mula sa gitna hanggang sa mga gilid. Pagkatapos ng lahat, ang sentro ay nasakop ng nakago-ana at isa o dalawang hitsu-ana, na nag-iwan ng maliit na silid para sa paglalagay ng mga numero at imahe sa paligid nila. Bilang karagdagan, ang komposisyon ay kailangang pagsamahin sa hilt, at ang talim, at lahat ng iba pang mga detalye ng tabak, na, muli, ay mas madaling makamit kung ang mga numero ay inilalagay kasama ang gilid ng mimi sa tsuba ng isang bilog.
Ang komposisyon ng tulad ng isang tsuba ay maaaring maging sobrang simple. Halimbawa, ang mga bulaklak na krisantemo ay matatagpuan dito sa isang bilog, o mga kulot ng ulap na sunud-sunod na tumatakbo. Malinaw na ang Japanese master ay hindi magiging Japanese kung mayroon siyang parehong mga bulaklak at ulap, na hindi inaasahan sa mga produktong Hapon kahit na sa prinsipyo.
Minsan ang isang cut-out pattern ay maaari ding maitala sa bilog ng isang tsuba, lahat ay binubuo ng mga layag na tinatangay ng hangin o mga arrow na lumilipad sa hangin. O maaaring ito ay isang alimango na may bukas na mga kuko, o mga tangkay ng kawayan, na isa sa mga ito, sa pamamagitan lamang ng pagtingin nang mabuti, makikita ang isang figurine ng isang tipaklong o isang tutubi na masteral na gawa sa ginto. Gayunpaman, kung ano ang nakalarawan sa tsuba ay karaniwang ginagawa hindi ayon sa gusto ng master - gagawin ko ang gusto ko - ngunit naglalaman ng malalim na kahulugan at isang mahalagang paalala ng mga birtud na samurai. Kaya, ang iris na bulaklak ay isang simbolo ng klase ng samurai, at ang kawayan ay simbolo ng kanyang tibay at tiyaga. Ang imahe ng horai - ang nakikipaglaban na sungay ng yama-bushi - ng mga sinaunang mandirigma ng Japan, ay, una sa lahat, isang sagradong kahulugan, dahil ang sungay na ito, na gawa sa isang malaking shell ng dagat, ay maaaring hinipan pareho sa larangan ng digmaan, pagbibigay ng mga signal, at sa panahon ng iba't ibang mga seremonya ng relihiyon.
Ang mga butas ng hitsu-ana ay madalas na nakakaakit din ng pansin ng master at, sa pangkalahatang pagguhit sa tsuba, sila ang konektang link ng isang partikular na komposisyon. Halimbawa, ang tatlong-kapat ng eroplano ng tsuba ay maaaring punan ang isang guhit, at ang hitsu-ana sa kasong ito ay naging independiyenteng elemento nito.
Kapansin-pansin, ang mga plot ng tsuba ay napakabihirang naglalarawan ng isang bagay na parang digmaan o, halimbawa, tulad ng isang mandaragit na hayop tulad ng isang tigre. Sa napakaraming kaso, ang imahe dito ay medyo payapa, mahinahon at napaka liriko, pati na kahit ang kanilang mga pangalan ay pinag-uusapan mismo. Mga Paru-paro at Bulaklak, Waterwheel, Well, Apat na Payong, Cloud at Fuji. Ang mga plots na "Crane" at "Crab" ay napakapopular. Sa unang kaso, ang isang kreyn na may kumakalat na mga pakpak ay nakasulat sa isang bilog, at sa pangalawa - isang alimango na may kumalat na mga pincer! Mayroong kahit isang tsuba tulad ng Temple Gate. At lumitaw ito, malamang, pagkatapos ng samurai - ang may-ari ng tabak, ay bumisita sa templo ng Ise (para sa isang Hapon ay pareho ito para sa isang Muslim na bisitahin ang Kaaba!), At nais na malaman ng iba tungkol dito. Ang tsuba na "Bow and Arrows", na may imahe ng isang bow at dalawang lumilipad na arrow, ay mukhang medyo masigla. Ngunit ito ay isang pagbubukod sa patakaran na huwag maglagay ng mga imahe ng anumang iba pang mga paraan ng pakikidigma dito, kahit na kung saan may mga kumplikadong komposisyon na may mga numero ng nakikipaglaban na mga tao at mga diyos sa ibabaw ng tsuba, maaari mong makita ang iba't ibang mga uri ng Sandata ng Hapon.
Ngayon, ang tsuba ay naging isang tanyag na natipon at nakakuha ng buhay na hiwalay sa tabak. Ang mga espesyal na talahanayan ng paglalantad at mga stand ng dingding, mga pinturang imbakan na kahon ay ginawa para sa kanila - sa isang salita, ngayon sila ay higit na isang bagay ng inilapat na sining kaysa sa isang bahagi ng isang nakamamatay na sandata. Mahalaga rin na ang mga tsubas ay mahal: mayroong 5 libo, 50 at 75 libong rubles bawat isa. Ang presyo ay nakasalalay sa panahon ng limitasyon, at ang kalidad ng pagkakagawa, at ang antas ng katanyagan ng master, kaya ngayon hindi lamang ito isang uri ng paglilibang, kundi pati na rin … isang mahusay na paraan upang mapakinabangan ang iyong libreng pera!
Ipinahayag ng may-akda ang kanyang pasasalamat sa kumpanya na "Mga Antigo ng Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) para sa suporta sa impormasyon at nagbigay ng mga larawan.
